tag:blogger.com,1999:blog-14336260450499877652024-03-12T22:34:46.472-07:00El muralismo y sus caracterìsticasCristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.comBlogger27125tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-81636400639785546012023-03-04T09:28:00.002-08:002023-03-04T09:28:43.100-08:00Agentes de deterioro y alteraciones de las pinturas murales "in situ"<p> </p><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody><tr><td colspan="2" width="65%"><strong><span style="font-family: Arial;">Silvia Patricia Martínez García-Otero</span></strong></td></tr><tr><td colspan="2" width="65%"><span style="font-family: Arial;">Departamento de Tratamiento del IAPH</span></td></tr><tr><td colspan="2" width="65%"> </td></tr><tr><td colspan="2" width="65%"><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">Los valores y características que distinguen a la pintura mural de otras formas artísticas de la pintura son fundamentales a la hora de entender la problemática especifica que presenta su conservación y de determinar cuales son sus agentes de deterioro y sus alteraciones, a través del conocimiento de sus técnicas de ejecución y sus materiales constitutivos.</span></p><span style="font-family: Arial;"><p align="justify">El marco de la pintura mural es la propia arquitectura, en la cual el espectador está incluido. Cuando en la pintura mural aparece un marco, solo sirve para separar distintas escenas de una serie, o para dar ritmo a la pared o como un "trompe-l´oeil", imitando el marco de un cuadro. Por lo tanto, el marco de una pintura mural puede ser tanto la arquitectura que la rodea, como una ilusión pintada. Cuando su íntima relación con la arquitectura se pierde, la pintura mural pierde su papel específico y pasa a ser como una pintura de caballete o un tapiz.</p></span><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">La arquitectura ha necesitado siempre el color y la decoración figurativa esculpida o pintada, y es un serio tratamiento</span></p></td></tr><tr><td colspan="2" width="176%"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%px;"><tbody><tr><td width="50%"><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">atendiendo al contexto indisociable entre la pintura mural y el entorno donde se encuentra. Por lo cual la colaboración interdisciplinar entre expertos de diferentes materias (arquitectura, historia, química y física, restauración, etc.) es lo recomendable y deseable para garantizar un trabajo impecable, riguroso y con las mayores garantías de éxito. </span></p><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">En pintura mural las alteraciones que se pueden observar son debidas a muchos factores diferentes. Por lo general estos agentes de deterioro actúan en conjunto y potenciándose, a menudo, unos a otros. Los daños provocados en este tipo de obras, se manifiestan casi siempre cierto tiempo después de haber comenzado el problema y también, su efecto normalmente persiste, tras haber tomado las medidas de necesarias para su neutralización o eliminación, durante otro periodo de tiempo. Dadas las particulares características que rodean a la pintura mural, es decir, su interrelación con la </span></p></td><td valign="center" width="25%"><p align="center"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjH3FmEpuQg8TVELbH2IkYOt3e1mPu_8qjnLYqohzqXDDzL9Ue6N0LGmxQ-YZapRUiNwZPnVoR6mD7r2wmmn6i5WQUQDqfX6S3xz354lHv45UqNpd2eY5m2_T4TlMH-2LOcJramGjNR5spj4mpzHs9PuRkpP24tBgZhW2pv8sv8wb6tA6eHPxRydXf24Q" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="717" data-original-width="960" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjH3FmEpuQg8TVELbH2IkYOt3e1mPu_8qjnLYqohzqXDDzL9Ue6N0LGmxQ-YZapRUiNwZPnVoR6mD7r2wmmn6i5WQUQDqfX6S3xz354lHv45UqNpd2eY5m2_T4TlMH-2LOcJramGjNR5spj4mpzHs9PuRkpP24tBgZhW2pv8sv8wb6tA6eHPxRydXf24Q" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p></td></tr></tbody></table></td></tr><tr><td colspan="2" width="65%"><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">pared o muro y éstos a su vez con el inmueble en el que se hallan situados, es necesario reconstruir la historia material del edificio, tomando nota de las modificaciones e intervenciones que haya sufrido para intentar establecer la relación causa-efecto en la aparición de los daños observados. Solamente, y tras una investigación histórico-técnica en este sentido, se pueden establecer las bases de un diagnóstico y tratamiento eficaces y prever las actuaciones que garanticen la erradicación de los agentes causantes del deterioro o por lo menos reducir los efectos dañinos de los mismos, con objeto de mantener su permanencia y aumentar su protección.</span></p></td></tr><tr><td colspan="2" width="65%"><p align="justify"><span style="font-family: Arial;"> Destacan tres aspectos principales en la pintura mural que caracterizan su comportamiento bajo el prisma conservativo:</span></p><span style="font-family: Arial;"><blockquote><p align="justify">1.- Los materiales constitutivos poseen una porosidad elevada, lo que los hace fácilmente accesibles a todos aquellos agentes externos que son potencialmente nocivos o agresivos sea en fase líquida o gaseosa (polución atmosférica, vapor de agua, soluciones salinas, etc.).</p></blockquote><blockquote><p align="justify">2.- La pintura mural está en un sistema químico-físico fundamentalmente abierto, incluso después de una intervención, consecuencia directa de su contacto permanente con la estructura subyacente y adyacente, estructura que a su vez no está aislada sino constantemente implicada en un complejo de fenómenos físicos, químicos, biológicos, etc.</p></blockquote><blockquote><p align="justify">3.- El microclima en contacto con la pintura mural, que generalmente se encuentra situada en edificios monumentales, no admite casi nunca un adecuado control autónomo.</p></blockquote><p align="justify">Por todo lo cual, y resumiendo los tres puntos anteriores, se puede afirmar que la porosidad de los elementos y materiales constitutivos de la pintura mural crean una situación de vulnerabilidad de la misma frente a todo tipo de agresiones, difícilmente encontrada a este nivel en cualquier otro tipo de obra de arte. El contacto directo con los restantes elementos que conforman el espacio donde se encuentra, favorece la afluencia de sustancias de naturaleza muy variada generalmente en forma de solución, que en la mayoría de los casos son muy peligrosas para la integridad de los materiales constitutivos.</p><p align="justify">De todas formas, las principales alteraciones que podemos observar en las pinturas murales están debidas a fenómenos naturales, de naturaleza física, química y biológica, desencadenados por los factores termohigrométricos que determinan las variaciones térmicas y la presencia de agua en cualquiera de sus estados de agregación.</p><p align="justify">La acción de la <b>temperatura</b> está en el origen de las deformaciones diferenciales de la obra debido a los diferentes coeficientes de dilatación de los materiales constitutivos. Las variaciones de volumen experimentadas por cada componente favorecen el desarrollo de tensiones mecánicas internas que pueden provocar fracturas del conjunto.</p><p align="justify">Pero sin lugar a dudas, la causa de alteración de las pinturas murales más importante es la <b>humedad</b> debido a dos factores determinantes. Por un lado la frecuencia de su aparición como causa de alteración (problemas de humedad en los edificios) y por otro, por su efecto como catalizador, intermediario y potenciador de muchos deterioros (ataques biológicos y alteraciones debidas a reacciones químicas producidas por la presencia del agua). Por tanto y siguiendo el esquema planteado por los Mora estableceremos la siguiente clasificación:</p></span><blockquote><span style="font-family: Arial;"><p align="justify">- alteraciones debidas a la humedad o favorecidas por ella.<br />- alteraciones debidas a causas físicas diferentes a la humedad.<br />- alteraciones debidas a los materiales constitutivos utilizados por el artista o a defectos de la técnica empleada.<br />- alteraciones debidas a tratamientos inadecuados.</p></span><p> </p></blockquote></td></tr><tr><td colspan="2" width="65%"><p align="justify"><span style="font-family: Arial;"><strong>La humedad es la principal causa de alteración de las pinturas murales</strong> y por tanto la identificación de su origen y la eliminación o neutralización del mismo será premisa fundamental antes de afrontar cualquier tratamiento con las debidas garantías.</span></p><span style="font-family: Arial;"><p>Dependiendo de su origen, la humedad de las paredes puede ser clasificada en cinco tipos diferentes:</p><blockquote><p><b>1.</b> por infiltración: debida al agua filtrada a través de los techos, de terrazas o por defectos en la infraestructura o en los sistemas de drenaje para el agua de lluvia; o en las pinturas murales que se encuentran en el exterior por el agua de lluvia.<br /><b>2.</b> por capilaridad: por el agua procedente del suelo.<br /><b>3. </b>por condensación: de la humedad del aire sobre paredes frías.<br /><b>4. </b>humedad interna producida por la presencia de materiales higroscópicos.<br /><strong>5.</strong><b> </b>humedad procedente del aire húmedo que sube desde el suelo.</p></blockquote></span><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">El examen de la estructura del edificio y la determinación del origen de la fuente de humedad es fundamental a la hora de aplicar cualquier tipo de tratamiento. Hay que tener en cuenta factores tales como la humedad relativa, la humedad de los muros, la temperatura del aire en el interior y el exterior del edificio, la distribución y concentración de la humedad en las paredes y la temperatura de las paredes entre otros. <br /> </span></p></td></tr><tr><td width="106%"><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">De todos los procesos de alteración favorecidos o iniciados por la presencia de humedad hay que destacar la migración y cristalización de sales</span>.</p><span style="font-family: Arial;"></span><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">Se ha escrito mucho sobre los mecanismos destructivos de las sales en los morteros y en la película pictórica, pero vale la pena prestar atención sobre aquellos aspectos que afectan directamente al plano conservativo. Es bien sabido que una sal puede cristalizar solamente cuando la concentración de la solución supera la saturación, y salvo algunas excepciones, las soluciones que están presentes en los morteros son muy diluidas y para llegar a los valores de saturación necesitan una gran evaporación. En pintura mural el lugar donde se produce la evaporación mas alta es la superficie pictórica, por lo que se convierte en el lugar ideal para el desarrollo de este proceso de cristalización, y donde primero se puede observar este problema.</span></p></td><td valign="center" width="1%"><p align="center"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh4i7DD0LYrVwWIcsD_omV75qjipeeTLxollqwVlxwBlLcZaOz16mo8RbAzc-Q2cnVgfXhdAww-7fkmeZo8IbDW4xDWPhTEYxmvjnpOy9q9-mejnD0osS6FHHSdFL3dl7YseTuW3-l46C6dsSRBoPpZBHDNd4wHJ-k_EtxY7k8SJgboWLgGV-oZhFY9Ig" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="569" data-original-width="1011" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh4i7DD0LYrVwWIcsD_omV75qjipeeTLxollqwVlxwBlLcZaOz16mo8RbAzc-Q2cnVgfXhdAww-7fkmeZo8IbDW4xDWPhTEYxmvjnpOy9q9-mejnD0osS6FHHSdFL3dl7YseTuW3-l46C6dsSRBoPpZBHDNd4wHJ-k_EtxY7k8SJgboWLgGV-oZhFY9Ig" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p></td></tr><tr><td colspan="2" width="65%"><p align="justify"><span style="font-family: Arial;"><br />Examinando la naturaleza y los procesos desarrollados, por los diferentes agentes o materiales que llegan a los morteros de la pintura mural, es necesario destacar globalmente a las sustancias salinas, que acceden hasta la superficie pictórica por tres vías principalmente:</span></p><blockquote><span style="font-family: Arial;"><p align="justify">a) desde el suelo, el muro o la pared y debido a la porosidad de las mismas, las sales pueden llegar a los morteros y a la película pictórica diluidas en forma de solución acuosa.</p></span></blockquote><blockquote><span style="font-family: Arial;"><p align="justify">b) el depósito de partículas atmosféricas, acumula y fija en la superficie de la pintura no sólo substancias inertes, sino también compuestos activos en cuanto a solubilidad como el yeso, los nitratos y los cloruros.</p></span></blockquote><blockquote><span style="font-family: Arial;"><p align="justify">c) la interacción producida por los contaminantes gaseosos de naturaleza ácida con el carbonato de calcio de los morteros, produce directamente sustancias salinas de lo más solubles.</p></span></blockquote></td></tr><tr><td colspan="2" width="100%"> </td></tr><tr><td colspan="2" width="65%"><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">Las dos primeras vías de acceso producen un aporte de sales del exterior, mientras que la tercera se produce a costa de uno de los materiales constitutivos de la propia pintura. Indistintamente de la manera por la cual se aproximen a la superficie, las sustancias salinas, como consecuencia de las variaciones microclimáticas, sufren una serie de cristalizaciones y solubilizaciones cíclicas, que independientemente de su magnitud producen efectos muy degradantes y nocivos para las pinturas. Dependiendo de la composición de las sales, el deterioro producido y la apreciación del mismo, varia sobre los morteros o sobre la superficie pictórica. Los más peligrosos son los sulfatos (de sodio, potasio, magnesio y calcio) porque según el nivel al que se produzca la cristalización producen una mayor pérdida de la cohesión de los materiales constitutivos; el sulfato cálcico, por ejemplo, puede cristalizar en superficie en forma de velo blanquecino o, en el interior de los morteros transformando el carbonato cálcico en sulfato cálcico, transformación que se da en ambientes con una polución elevada.</span></p><span style="font-family: Arial;"><p align="justify">Por otro lado las sales solubles como los nitratos de sodio, potasio o calcio producen eflorescencias en la superficie pictórica que son relativamente fáciles de eliminar, por lo que su efecto mecánico en la cohesión de los materiales constitutivos es menor.</p></span><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">El carbonato cálcico no produce propiamente una disgregación o falta de cohesión en los materiales constitutivos, al ser generalmente uno de ellos, pero sí, unas costras superficiales o carbonataciones, que son muy difíciles de eliminar.</span></p></td></tr><tr><td width="106%"> </td><td width="1%"></td></tr><tr><td colspan="2" width="65%"><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">Otras sales que podemos encontrar en los morteros o película pictórica de las pinturas murales que se encuentran en lugares próximos al mar son los cloruros, en forma de depósito superficial transportado por el aire. En sí mismos, no tienen una gran acción mecánica sobre los materiales constitutivos, pero si favorecen la cristalización o solución de otras sales que puedan estar presentes tanto en los morteros como en la película pictórica. Por último, hay que mencionar a los silicatos, transportados por el agua de infiltración desde los materiales constitutivos del muro (cemento, ladrillos o arcillas) y que a largo plazo su efecto se manifiesta en forma de velo blanquecino muy opaco o en forma de costras asociados a otras sustancias como los carbonatos.</span></p><span style="font-family: Arial;"><p>Por tanto y resumiendo las alteraciones que podemos observar producidas por efecto de las sales son: mecánica desarrollada durante su crecimiento y químicos debidos a su proceso metabólico.</p><blockquote><p align="justify">- Velos blanquecinos superficiales.<br />- Costras o carbonataciones.<br />- Eflorescencias.<br />- Pérdida de cohesión de los materiales constitutivos.<br />- Pérdidas de mortero y/o de película pictórica.</p></blockquote></span><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">Las reacciones químicas producidas por la humedad en las pinturas murales son también, la causa de alteración de los pigmentos. Como consecuencia de estas reacciones, experimentan transformaciones físico-químicas modificando su composición y como resultado de esto su color.</span></p></td></tr><tr><td width="106%"> </td><td width="1%"></td></tr><tr><td width="106%"><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">Las alteraciones de naturaleza biológica producidas por formas de vida microscópicas o macroscópicas entre las que podemos destacar, hongos, algas y líquenes, se desarrollan rápidamente en ambientes cuya humedad relativa está por encima del 65%, por lo cual, en lugares que están permanentemente húmedos podemos intuir su presencia. Estos organismos provocan daños físicos derivados de la actividad mecánica desarrollada durante su crecimiento y químicos debidos a su proceso metabólico. Se manifiestan en forma de puntos o de manchas, alterando la apariencia de los morteros y de la pintura y produciendo perdidas de color, dejando pequeños orificios tras su eliminación. Al inicio, este tipo de ataque es casi imperceptible, extendiéndose a zonas enteras de la pintura hasta la total destrucción de la misma.</span></p></td><td valign="center" width="1%"><p align="center"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxV-Kwr0o1Af10lIPypS1cIeGLS5U150bAarq_jEgwuFtb0pZCpnl3PJ32WZ8kcC_iDv_wZTMCZ__2AusSA0BqGI9bXIqHuNj1XE0Bm28OKZHDy4yYNxfKoRZG1qauJ2R9k8ZaG_IQiGMYmqdj0A0I4k2N-S1ETfBWi3Cps9J1M81vG_W9qPyj2nO2Jg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="569" data-original-width="1011" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxV-Kwr0o1Af10lIPypS1cIeGLS5U150bAarq_jEgwuFtb0pZCpnl3PJ32WZ8kcC_iDv_wZTMCZ__2AusSA0BqGI9bXIqHuNj1XE0Bm28OKZHDy4yYNxfKoRZG1qauJ2R9k8ZaG_IQiGMYmqdj0A0I4k2N-S1ETfBWi3Cps9J1M81vG_W9qPyj2nO2Jg" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p></td></tr><tr><td colspan="2" width="65%"> </td></tr><tr><td colspan="2" width="100%"><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">La polución, es decir, los agentes atmosféricos potencian la desintegración de las pinturas murales. Estos agentes se pueden clasificar en dos clases: los naturales y los artificiales. Entre los naturales podemos citar las pequeñas partículas que pueden permanecer en suspensión en el aire, formadas normalmente por sílice y carbonato cálcico procedentes del suelo y cloruros y/o sulfatos de sodio o potasio del agua del mar, que se depositan en la superficie de la pintura. Por otro lado el anhídrido carbónico, puede tener un origen natural o provenir de la respiración humana, lo que lo hace tremendamente dañino en espacios de dimensiones reducidas, donde es limitada la circulación del aire, y donde la afluencia de personas es elevada. La formación de ácido carbónico a partir de elevadas concentraciones de anhídrido carbónico en un medio húmedo da lugar, por reacción con el carbonato cálcico, a la transformación de este en bicarbonato cálcico, mucho más soluble en agua y que origina un empobrecimiento y debilidad de la estructura mural.</span></p><span style="font-family: Arial;"></span><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">De los agentes artificiales o producidos por las actividades del hombre podemos destacar el anhídrido sulfuroso procedente, al igual que los óxidos de nitrógeno, de la combustión de materiales como el carbón o los hidrocarburos y que tras diferentes procesos forma en presencia de humedad ácido sulfúrico. Este ácido ataca a los materiales calcáreos y en el caso de las pinturas murales con morteros de cal, produce una transformación del carbonato cálcico en sulfato cálcico, el cual, al tener unos cristales de mayor volumen crea tensiones que ocultan y rompen la capa pictórica en zonas de evaporación. Por otro lado los óxidos de nitrógeno del aire se transforman en presencia del agua en ácido nítrico y nitroso que junto al sulfúrico son los máximos responsables de la acidez del agua de lluvia. El efecto inmediato de la acción de estos ácidos es la solubilización del carbonato cálcico del enlucido y su transformación en sales mas o menos solubles, que provocan un debilitamiento y deterioro general de la estructura de los morteros. Por último y en zonas urbanas muy industrializadas, el uso de aerosoles favorece el depósito de partículas sólidas en la superficie de las pinturas.<br /> </span></p></td></tr><tr><td valign="center" width="106%"><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">Y para terminar con los procesos de alteración producidos por las sales y la humedad o favorecidos por la combinación de ambas, es necesario añadir las alteraciones que se producen en función de las características especificas de los diferentes morteros y sus materiales constitutivos. En los morteros formados por arcillas y fibras vegetales la acción ejercida por la humedad y las sales no es de tipo químico sino físico. La arcilla aumenta de volumen- se hincha- en presencia de humedad y adquiere propiedades de impermeabilidad bloqueo de su porosidad- de manera que el agua procedente del muro no puede evaporarse, acumulándose en la interfase de los estratos, facilitando su disgregación y ocasionando la caída de la película pictórica.</span></p></td><td valign="center" width="1%"><p align="center"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg54nLLvrhobnA9K7Qo49OtCjmz04WhuoWdauZDK-IcMKCcuU_QOYbf_9eawv9VBOh1KXyouv7VNBVqj_tTtOByp_TuLXzk9OeunTl2uatfoc0rJpbvuJAztFYCMzWCu0XHckKoeLwy8TM5S3rbasl8TQBmFAbaV2o1ae2DztXCSPYdqf2Deg9Y4aSd-w" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1121" data-original-width="1772" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg54nLLvrhobnA9K7Qo49OtCjmz04WhuoWdauZDK-IcMKCcuU_QOYbf_9eawv9VBOh1KXyouv7VNBVqj_tTtOByp_TuLXzk9OeunTl2uatfoc0rJpbvuJAztFYCMzWCu0XHckKoeLwy8TM5S3rbasl8TQBmFAbaV2o1ae2DztXCSPYdqf2Deg9Y4aSd-w" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p></td></tr><tr><td colspan="2" width="107%"><span style="font-family: Arial;"><p align="justify"><br />Por otro lado, los morteros realizados con yeso cuya sensibilidad al agua hace que se produzcan graves daños, como perdidas de mortero y película pictórica, o en condiciones medioambientales no muy extremas la transformación del sulfato cálcico enanhidrita. Y por último los morteros a base de cal y una carga inerte, pinturas al fresco u otro tipo de pinturas a la cal, donde los pigmentos se fijan por la carbonatación del hidróxido de calcio con el dióxido de carbono de la atmósfera, formando una capa de carbonato cálcico en la superficie de los morteros a medida que se produce el secado. Por tanto la relación entre el dióxido de carbono y las sales de calcio en presencia de la humedad son fundamentales a la hora de entender los mecanismos de deterioro que se producen en forma de velos blanquecinos superficiales o costras.</p></span><p><span style="font-family: Arial;">Otras causas físicas de alteración de las pinturas murales son:</span></p><blockquote><span style="font-family: Arial;"><p align="justify"><strong>-</strong> <strong>El viento</strong> produce dos efectos, la erosión de la superficie en pinturas al exterior al ser portador de pequeñas partículas en suspensión y el incremento de la evaporación en superficie favoreciendo la cristalización de sales en esta zona.</p></span></blockquote><span style="font-family: Arial;"><blockquote><p align="justify"><strong>- La luz</strong>, natural o artificial genera procesos de alteración de mayor o menor intensidad, no sólo aumentando la temperatura en las zonas donde inciden directamente, sino favoreciendo, especialmente por su componente ultravioleta, la degradación de los productos orgánicos <span style="font-family: Courier New;">B</span>pigmentos o aglutinantes -.</p></blockquote><blockquote><p align="justify"><strong>- Depósitos superficiales</strong>, como polvo, hollín o deyecciones de insectos y animales como los pájaros o murciélagos pueden ocasionar un oscurecimiento de la superficie pictórica que incluso afecten a la legibilidad de las pinturas.</p></blockquote><blockquote><p align="justify"><strong>- El calor</strong>, de un incendio o incluso de las velas en los altares, produce la desintegración de los morteros o alteraciones de tono de ciertos pigmentos.</p></blockquote><blockquote><p align="justify"><strong>- Las vibraciones</strong>, producidas por el tráfico incrementan el riesgo de desprendimientos en pinturas cuyos morteros están ya debilitados.</p></blockquote><blockquote><p align="justify"><strong>- Factores mecánicos</strong>, imprevisibles como terremotos, asentamientos de los muros o del terreno, etc.</p></blockquote><p align="justify">En cuanto a las <strong>alteraciones producidas por los materiales constitutivos o por defectos de la técnica de ejecución</strong> se puede mencionar en primer lugar el soporte. Si su constitución es heterogénea -ladrillos y piedra- la diferencia de porosidad y conductividad térmica favorecen la condensación en determinadas zonas, observándose manchas claras y obscuras en la superficie de la pintura. Por otro lado ya se ha visto anteriormente algunos de los problemas que presentan los morteros en función a su composición; problemas que se ven magnificados cuando se les suma algún defecto en las proporciones de aglutinante y carga o de impurezas o incluso en la forma de aplicación -por ejemplo en un mortero con demasiada carga la adhesión al soporte será menor, lo que favorecerá la caída del mismo. En cuanto a la película pictórica, los pigmentos utilizados deberán ser compatibles con la técnica pictórica -fresco, pinturas a la cal, temple, etc.- ya que si no se pueden producir alteraciones cromáticas de los mismos, alteración que es irreversible.</p></span><p align="justify"><span style="font-family: Arial;">Por último hay que mencionar las alteraciones producidas por la operaciones realizadas para ocultar las pinturas por alguna razón -estética, religiosa, higiénica, etc.- con diferentes capas de cal, temple o incluso de una nueva pared o un retablo. Y los tratamientos desafortunados que han sufrido muchas veces este tipo de obras por el desconocimiento de la compatibilidad de los materiales y técnicas empleados en intentar preservarlas, con los materiales constitutivos.</span></p></td></tr><tr><td width="106%"><big><strong> </strong></big></td><td width="1%"></td></tr><tr><td width="106%"></td><td width="1%"></td></tr><tr><td width="106%"></td><td width="1%"></td></tr><tr><td width="106%"><span style="font-family: Arial;"><big><strong>Bibliografía</strong></big></span></td><td width="1%"></td></tr><tr><td colspan="2" width="65%"> </td></tr><tr><td colspan="2" width="107%"><p align="justify"><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;">- AAVV., <i>Fattori di Deterioramento. Corso sulla Manutenzione di Dipinti Murali-Mosaici-Stucchi. Dimos parte II- modulo 1</i>. Roma: Istituto Centrale Del Restauro. 1.979.</span></p><p><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;">- AAVV., <i>Arte: materiales y conservación</i>. Colección Debates sobre Arte.Vol.7. Madrid: Fundación Argentaria. 1.988</span></p><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><p align="justify">- AAVV. <i>Le pitture murali</i>. Firenze: Centro di. Opificio delle Pietre Duere e Laboratori di Restauro de Firenze. 1.990.</p></span><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"></span><p align="justify"><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;">- MORA, P., <i>Conservation of wall paintings</i>. Butterworths. Serie´s in conservation and museology. London, 1984.</span></p></td></tr><tr><td width="106%"> </td><td width="1%"></td></tr><tr></tr></tbody></table><br />Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-36444989758334923362023-01-01T12:28:00.006-08:002023-01-01T12:28:46.298-08:00HISTORIA DEL MURAL DEL GIMNASIO MUNCIPAL DEL BERISSO..<p><b> Haciendo memoria fue mi primer contacto con la pintura mural.</b></p><p><b>Ubicado en el interior del Gimnasio municipal de Berisso desde que tengo uso de razón, fui observador inocente de toda su superficie durante años, en mis horas de ejercicio físico durante toda mi secundaria en las cuales cuando tocaba jugar al vóley fingía estar rengo o descompuesto para no tener que ser elegido ultimo por mis compañeros después del gordo o el de anteojos dado que tenía menos condiciones deportivas que una ameba .</b></p><p><b>Yo sentado en las gradas lo observaba sin saber que el destino me tenía deparado esa misma profesión, la de muralista. Siempre detesté los deportes. </b></p><p><b>Amé dibujar porque en mi propio mundo yo era el mejor y no tenía que competir con nadie..</b></p><p><b>Esos grandes guerreros del deporte los veía gigantes como dioses, algo que excedida la posibilidad y el tamaño que me brindaban las hojas de mis cuadernos de dibujo.</b></p><p><b>¿Como harán ? ¿Como dibujarán tan grande y pintarn tan bien? ¡¡¡SON INMENSOS¡¡..</b></p><p><b>Pensamientos y fantasías que giraban en mi cabeza durante esas interminables horas de pasar alternando miradas a las chicas de la Enseñanza Media y al mural , mientras que los compañeros del industrial corrían como caballos desbocados tras de una pelota..</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLhdF7Aiw_xP-n_pHyI-3Onq8izEMMPR4L91dPhJrDPIurZSTfV1f29n9T0Vc0ZKPBvF9ogAk_rpO43_QLf8YK27zzibH3tk0l_3ponT8dtOLwT-2qdWmzEG0vlnEqr4EeAzrwLb68Dfg9/s1600/IMG-20210807-WA0018.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLhdF7Aiw_xP-n_pHyI-3Onq8izEMMPR4L91dPhJrDPIurZSTfV1f29n9T0Vc0ZKPBvF9ogAk_rpO43_QLf8YK27zzibH3tk0l_3ponT8dtOLwT-2qdWmzEG0vlnEqr4EeAzrwLb68Dfg9/s320/IMG-20210807-WA0018.jpg" width="240" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Muchos de mis murales se han perdido o los han pintado, incluso en el mismo edicifio hubo una mural que realice con mis alumnos del taller que durante la gestión de Damián Espinoza fue mandado a blanquear, y luego dos, en el área de box fueron parcialmente destruidos por la gestión de Sebastián Acebedo ambos cargos políticos como directores de deportes y de banderas políticas opuestas . Milagrosamente este mural sigue allí, firme sin haber tentado a las fieras destructoras del patrimonio cultural..</b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsbCLYwIsoGMnDjk7q4qeAnqhZiQTZ6orj8xvhSzHAgfNt18NSqOobcm8C7jI8qGEhcqVBhDSri6kG2fVWKRS5eucNtf4MStJZ-koKK0egQ9fEbCjWomJkVMLvB_Y5PUJnPWwUkoa7BEUE/s1600/IMG-20210807-WA0017.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsbCLYwIsoGMnDjk7q4qeAnqhZiQTZ6orj8xvhSzHAgfNt18NSqOobcm8C7jI8qGEhcqVBhDSri6kG2fVWKRS5eucNtf4MStJZ-koKK0egQ9fEbCjWomJkVMLvB_Y5PUJnPWwUkoa7BEUE/s320/IMG-20210807-WA0017.jpg" width="240" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Me he dado cuenta que fue el primer mural al cual le presté atención y quizá el que me haya hecho prender la chispa de la curiosidad con respecto a la disciplina.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Como soy un poco adepto a investigar historias y cosas olvidadas, me acordé de este mural y me dirigí al mismo pero esta vez con la intensión de buscar alguna firma de autor y encontré 2.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm2dRiRTsjEx5ZVaQnpRafQmKISecm_D1Scs8WezOZLDt3-sA21FlkDGGCrSDxCCp1CQ6QN-TmPVxQQcY4N9nfo52cDe5DZpujJ6SPID9WFzO8Ih69PjMdZrjfWHvuzfcwKPLKrtWvyJCh/s2048/225184565_584871982919669_2589166165222250395_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm2dRiRTsjEx5ZVaQnpRafQmKISecm_D1Scs8WezOZLDt3-sA21FlkDGGCrSDxCCp1CQ6QN-TmPVxQQcY4N9nfo52cDe5DZpujJ6SPID9WFzO8Ih69PjMdZrjfWHvuzfcwKPLKrtWvyJCh/s320/225184565_584871982919669_2589166165222250395_n.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPXCRgbnPP1-plHcVqBvABfakyq_Nygc86yMG3ql1Xx_QB1gBuNFU2onvR-PXaXRFPEdJ7r1PpZmka3-LvYNlTfuL0-oaOf1QQb_h2_cLemikLp3i9RgoVv2w43c6owgpW3wUgnLz3mmy8/s2048/227147507_538772680876977_245581721748853525_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPXCRgbnPP1-plHcVqBvABfakyq_Nygc86yMG3ql1Xx_QB1gBuNFU2onvR-PXaXRFPEdJ7r1PpZmka3-LvYNlTfuL0-oaOf1QQb_h2_cLemikLp3i9RgoVv2w43c6owgpW3wUgnLz3mmy8/s320/227147507_538772680876977_245581721748853525_n.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7iWOYWSErNxlgOfwBDmM-shUdpmR0DrOPYMV9fF3F23FE9ypcdfkYiGR1AiZztcsKqjCx2Pdxb8x8YHIRx1qQuonVc8OecdN8X7izxrjJXzq5P9hAzcrUScklofixnuu8S_ATlRpmStVm/s1600/IMG-20210807-WA0016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7iWOYWSErNxlgOfwBDmM-shUdpmR0DrOPYMV9fF3F23FE9ypcdfkYiGR1AiZztcsKqjCx2Pdxb8x8YHIRx1qQuonVc8OecdN8X7izxrjJXzq5P9hAzcrUScklofixnuu8S_ATlRpmStVm/s320/IMG-20210807-WA0016.jpg" width="240" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Como en estos tiempos todo se averigua desde las redes, los busqué pensando que existiría al menos la posibilidad de hablar con un familiar o testigo de la realización del mural ,pero mi sorpresa fue más grata cuando logré dar con uno de los realizadores- LALO GEIMONAT. </b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Es así que le conté mi experiencia con su mural y conversé con él para ampliar más mis conocimientos y datos acerca del mismo .</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Me encontré con un ser humano maravilloso, sensible con el cual coincidíamos desde los aspectos más filosóficos del arte, pasando por el mismo cuadro de fútbol local y cerrando con la misma inclinación o idea política. </b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY3MXExqpyFsGWA5YL-axlsYROdso2QE5Qg643L8bRQWPvM2FdQZaYbEIlG47v5NFsINI-97OU0ere1uFCJWe7uLj008OXX_Dh-lkBrQ_cmxavFLUBO396QyGN75PxRqaynCsrpHgnOkx0/s1600/IMG-20210807-WA0004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY3MXExqpyFsGWA5YL-axlsYROdso2QE5Qg643L8bRQWPvM2FdQZaYbEIlG47v5NFsINI-97OU0ere1uFCJWe7uLj008OXX_Dh-lkBrQ_cmxavFLUBO396QyGN75PxRqaynCsrpHgnOkx0/s320/IMG-20210807-WA0004.jpg" width="240" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Sobre LALO GEYMONAT , LUIS DE MICHELIS Y EL MURAL:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmJY8riIAqIB1iEkwPhUXI7azFVX_ngq2U8bG_LElyR_7KdWottoQtgKPwBaO_Ezq_mLIOa9c2T7oEOHCmYyaIB8wLKCdmtKCihNjCUaBKsqfE3TKVkSC830vtRuSjS2jph-ZIaNchsZITubPdhytVH5sHEaNkWXh9voL-LSaziCBCuBhyxUt3NV2tlw/s2015/lalo.jpg" style="font-weight: 700; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2015" data-original-width="1690" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmJY8riIAqIB1iEkwPhUXI7azFVX_ngq2U8bG_LElyR_7KdWottoQtgKPwBaO_Ezq_mLIOa9c2T7oEOHCmYyaIB8wLKCdmtKCihNjCUaBKsqfE3TKVkSC830vtRuSjS2jph-ZIaNchsZITubPdhytVH5sHEaNkWXh9voL-LSaziCBCuBhyxUt3NV2tlw/s320/lalo.jpg" width="268" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Orlando Geymonat --LALO</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Ambos son primos, Luis Lamentablemente ya fallecido. </b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>EL mural fue pintado entre los años 1974 y 1975.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Lalo, era diseñador gráfico publicitario y realizaba trabajos de decoración interior por encargue, algunos de ellos por el Club Ypf cuando se hacían las Fiestas del Petroleo.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Por tener esta experiencia, por entonces el Secretario de Acción Social de Berisso era Carlos Geymonat, hermano de Lalo , lo convoca para realizar estos grandes murales en lo que era y es el Gimnasio Municipal de Berisso. Esto fue durante la intendencia de Jorge Matcovich.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>El trabajo fue totalmente Ad Honorem.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Largas jornadas de trabajo dejaron estos murales, digo estos porque en realidad fueron dos, el de la foto y la imagen de un lanzador de bala cuya foto se las estoy debiendo.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>En resumen, creo necesaria la preservación de la memoria estética de esta ciudad, preservar la memoria de aquellas personas que dejaron su legado artístico, muchas veces ignorado y otras veces destruido. </b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Es maravilloso ver como una obra de arte puede cambiar la vida a un niño. En mi caso un niño sin condiciones deportivas que encontró su deseo de expresión plástica en un ambiente deportivo el mismo ambiente que hoy me destruyó mas murales..</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Aun así el arte prolifera y cambia nuestras vidas.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Desde lo mas profundo de mi corazón mi agradecimiento a LALO y a LUIS por iniciar la chispa de esta actividad que recorro y que me hace feliz.. </b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Gracias Miles..</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p>Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-74546218189849875192022-07-27T06:29:00.000-07:002022-07-27T06:29:01.397-07:00El intendente Bruera encabezó la inauguración de un mural en conmemoración a Eva Perón<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;">REALPOLITIK | 28 de julio de 2012<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><span style="color: #333333;">Por <b><i>TANIA BARRAGÁN<o:p></o:p></i></b></span></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;">A sesenta años de la muerte de <b>Eva Duarte de Perón</b>, en la ciudad de <st1:personname productid="La Plata" w:st="on">La Plata</st1:personname> se llevaron a cabo diferentes eventos para homenajear a una de las líderes del peronismo. Uno de ellos se realizó en la intersección de las calles 115 y 65, en donde el intendente <b>Pablo Bruera</b> y el ministro de Trabajo de la provincia,<b> Oscar Cuartango</b>, descubrieron junto a otros funcionarios un mural conmemorativo.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="color: #333333;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;">En su discurso, <b>Pablo Bruera</b> expresó que “</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;">este mural realizado por un artista, que nació y creció en Berisso, cuna del peronismo, sintetiza una historia que tiene que ver con el enamoramiento de todos los trabajadores con la figura de <strong>Eva Perón</strong>, por su legado, historia y compromiso inclaudicable. </span><b><span lang="ES-AR" style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;">Eva Perón</span></b><span lang="ES-AR" style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;"> sigue inmersa en la ciudad de <st1:personname productid="La Plata. A" w:st="on"><st1:personname productid="La Plata." w:st="on">La Plata.</st1:personname> A</st1:personname> muy pocos metros de donde se armó el mural se casó con el general <b>Perón</b>; y la capital de la provincia también se llamó <b>Eva Perón</b>. Aquí tenemos la posibilidad de tenerla en plaza Moreno, junto a <b>Perón</b>, y en muchos lugares en donde podemos recordarla en esta gran ciudad”.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="color: #333333;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="color: #333333;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8r6ji3M_dTjnB5rV3Aq4g2A2DTcsKfTusp_vyy7jQvGoSCKJpSbWa48xfl1Jja_1LVoh82a11NUmKvx3BEglxchkaFC9chF_OPkPO1oU5Q0HiNC11LmEqeSA9Wy24Ab2FkrEfmUXBvE58/s1600/78896493.jpg" style="font-size: 13.3333px; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="978" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8r6ji3M_dTjnB5rV3Aq4g2A2DTcsKfTusp_vyy7jQvGoSCKJpSbWa48xfl1Jja_1LVoh82a11NUmKvx3BEglxchkaFC9chF_OPkPO1oU5Q0HiNC11LmEqeSA9Wy24Ab2FkrEfmUXBvE58/s320/78896493.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
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<span lang="ES-AR" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;">Por su parte, el titular de la cartera de Trabajo, <b>Oscar Cuartango,</b> agradeció la presencia de público y dijo: “Pensamos mucho la cuestión y nos resistimos a quedar circunscriptos a quedar en el olvido en un acto más. Se nos ocurrió hacer un mural, algo que quede en el tiempo. Es nuestro homenaje más sólido y más sentido de acuerdo a la fecha que conmemoramos hoy”.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="color: #333333;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;">En tanto, el artista que realizó el mural, </span><b><span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;">Cristian Del Vitto</span></b><span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;">, manifestó que </span><span lang="ES-AR" style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;">“a mí la obra me representa la voz del pueblo, la de las clases más bajas”; y agregó que este es uno de los trabajos más representativos realizados por él. Además, el joven berissense opinó que “es importante porque a la gente también le interesa mucho esta temática”.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="color: #333333;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="color: #333333;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhysItTrM_XhYcyH52Dlhj28DxLuxDQNPSIojS2JRwqom5WGZgS5uYxAg2TbDkqxYKk2sUR1qfOF_UwdDUXxxzCjdrjsdjBQDTeM_XL8OBQnyEv4YHDTKciQxjgBkp64BhUbOh0XzA51asK/s1600/34664344_1824837347576972_1720144688494673920_n.jpg" style="font-size: 13.3333px; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhysItTrM_XhYcyH52Dlhj28DxLuxDQNPSIojS2JRwqom5WGZgS5uYxAg2TbDkqxYKk2sUR1qfOF_UwdDUXxxzCjdrjsdjBQDTeM_XL8OBQnyEv4YHDTKciQxjgBkp64BhUbOh0XzA51asK/s320/34664344_1824837347576972_1720144688494673920_n.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
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<span lang="ES-AR" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><span style="color: #333333;">El acto terminó en un gran grito peronista encabezado por el intendente <b>Bruera</b>, a la voz de “Viva <b>Perón</b> y viva <b>Eva Perón</b>”. (</span><a href="http://www.realpolitik.com.ar/"><span style="color: #333333;">www.REALPOLITIK.com.ar</span></a><span style="color: #333333;">)</span></span><br />
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><span style="color: #333333;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaf_YHL7SfrRERccf1sM6eojw58HeeXyHjgxjKPqrOGwMhOyGCmtzpCvaRVJdiaPadgfVof5fRVyv2EukegAT5rERC7C-BjvGFDn9ayGL-N12etMPyLjATjHchx2bF4GtGWoa2fKaPD6CH/s1600/34934412_1828474810546559_4855519875986096128_o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaf_YHL7SfrRERccf1sM6eojw58HeeXyHjgxjKPqrOGwMhOyGCmtzpCvaRVJdiaPadgfVof5fRVyv2EukegAT5rERC7C-BjvGFDn9ayGL-N12etMPyLjATjHchx2bF4GtGWoa2fKaPD6CH/s320/34934412_1828474810546559_4855519875986096128_o.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
</div>
Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-62359869976537464142020-06-07T12:40:00.000-07:002020-06-07T12:40:04.361-07:00El muralismo mexicano de vanguardia. Algunas ideas inexactas en su apreciación desde la crítica de arte .<b>El muralismo mexicano de vanguardia. </b><br />
<b>Algunas ideas inexactas en su apreciación desde la crítica de arte (1950-2000).</b><br />
<br />
<br />
Silvia<br />
Fernández<br />
CEPE-UNAM<br />
<br />
Es frecuente que el historiador del arte al impartir una<br />
materia como el Muralismo Mexicano del Siglo XX (1922-<br />
1955) deje de lado la complejidad de la ruta crítica de las<br />
obras de arte a estudiar, que también forma parte de la<br />
apreciación de la obra de arte, presentando únicamente su<br />
punto de vista; lo cual repercute en los estudiantes, quienes<br />
al acudir a la bibliografía tan abundante y controvertida<br />
del tema, no tienen una verdadera guía de análisis que<br />
los sitúe frente a las diversas corrientes de interpretación.<br />
Es por ello que propongo en este artículo, algunas ideas<br />
que puedan apoyar al lector interesado en el estudio del<br />
muralismo de vanguardia.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4gppAz0A7bKKLAogym24iAPX4hdtqjwI9VJ_5nKO_lD_J38SwURELCFIePyYhRaOk3xPtvxq8Qe8RwqW0RtbP4FUw4Lqoq9mcYbfailI23cFAepOuu77mZxc9LnxR6KfAwPjwxZYLuo5f/s1600/Orozco_-_Dartmouth_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4gppAz0A7bKKLAogym24iAPX4hdtqjwI9VJ_5nKO_lD_J38SwURELCFIePyYhRaOk3xPtvxq8Qe8RwqW0RtbP4FUw4Lqoq9mcYbfailI23cFAepOuu77mZxc9LnxR6KfAwPjwxZYLuo5f/s400/Orozco_-_Dartmouth_b.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
¿Por qué le llamo muralismo de vanguardia? El término<br />
“vanguardia” proviene del ámbito militar y significa<br />
“el que marcha al frente”. Ya aplicado al arte, antes del<br />
arte moderno se consideraba como vanguardia “a los precursores<br />
en cierta medida prematuros, es decir, a todos<br />
aquellos que habiendo vislumbrado alguna forma nueva,<br />
permitieron que fueran otros quien la explotaran, llegada<br />
la época de la madurez”.1 Pero en la época moderna de<br />
principios del siglo XX, nos dice Ragon, que la palabra “vanguardia”<br />
en el sentido estrictamente artístico no se va a<br />
centrar en el carácter tanto de anticipación, como en el<br />
valor de innovación y en el rechazo de la sociedad en la que<br />
vive el artista:<br />
La vanguardia está al nivel de la protesta permanente —escribe<br />
Cabanne— y en oposición, si no en ruptura, con los<br />
sistemas establecidos. Los artistas de vanguardia son<br />
“personajes” […] fuera de serie que se sitúan, por la fuerza<br />
de las cosas, en la controversia y el escándalo.2<br />
Así surgió el término “vanguardia histórica” para designar<br />
a las corrientes artísticas europeas, desde Manet<br />
hasta el surrealismo. Sin embargo, también se puede<br />
<br />
usar el término “vanguardia” para todo el arte moderno,<br />
por extensión a una postura innovadora, de ruptura, de<br />
controversia, que podemos aplicar al movimiento muralista<br />
mexicano de principios del siglo XX, y que sabemos<br />
se desarrolló de una manera paralela a las vanguardias<br />
históricas europeas en México y en América.<br />
Al hacer una lectura de los críticos de arte que han tratado<br />
el tema del muralismo, me encuentro con aquellos<br />
que están de acuerdo con sus postulados, como la extensa<br />
obra de Raquel Tibol, los artículos de Alberto Híjar y<br />
Antonio Rodríguez y Esther Cimet, entre muchos autores.<br />
En ocasiones estos autores hacen una apología de sus<br />
artistas como se observa en este texto de Híjar:<br />
[...] romper con las prácticas del tianguis, instaurar la modernidad<br />
con la evidencia de los materiales constructivos<br />
industriales y una organización de servicios públicos<br />
innovadores de salud y esparcimiento se concibió como<br />
parte de un gran proyecto educativo que no podía llevarse<br />
adelante sino con la participación de los muralistas de izquierda.<br />
3<br />
Pero también encuentro a los críticos que lo atacan o<br />
tratan de minimizar sus logros, como sería Luis Cardoza<br />
y Aragón, quien según la cita de Diego Rivera dice:<br />
Este Cardoza ha escrito, hablado de la pintura mexicana<br />
en su libro La Nube y el Reloj: “aborrezco la pintura revolucionaria”,<br />
y al referirse al trabajo de Diego Rivera que tiene<br />
contenido político progresista exclama, irónicamente,<br />
“este Diego es tan buen pintor que no consigue dejar de<br />
serlo a pesar de su pintura política”.4<br />
También Jorge Alberto Manrique expresó:<br />
El pintor mexicano más discutido, el de vida más azarosa,<br />
para unos el teórico formidable, el guía, el maestro definitivo,<br />
para otros apenas algo más que un forajido [...] Farsante,<br />
fabuloso, mitómano, pero a la vez íntegramente verdadero<br />
en mucha de su pintura.5<br />
Y así tenemos a otros muchos críticos que no están<br />
muy de acuerdo con la obra de los muralistas: Rita Eder,<br />
Renato González Mello, los investigadores de CURARE,<br />
pero quizá el más acérrimo de todos fue Octavio Paz.<br />
<br />
Hay una tercera corriente de críticos como Justino<br />
Fernández, considerado como el historiador clásico, sobrio,<br />
al que siempre hay que acudir, así como a las investigaciones<br />
de Alicia Azuela y las puntuales aportaciones<br />
de Maricela González.<br />
Pero la mayoría de las veces en las explicaciones sobre<br />
el fenómeno en su conjunto quedan sin respuesta muchas<br />
interrogantes y algunos de los argumentos son<br />
inexactos. Por tal motivo es necesario ordenarlos como<br />
haré a continuación y anotar las nuevas investigaciones<br />
y estudios que documentan cómo se han superado dichos<br />
conceptos.<br />
Argumento inexacto: El muralismo inicia el arte moderno<br />
en México.<br />
El arte moderno tiene su propia dinámica. Cronológicamente<br />
abarca de 1890 a 1921, antes de los murales de<br />
1921, como lo han estudiado Fausto Ramírez,6 Laura<br />
González Matute,7 Karen Cordero8 y Luis Martín Lozano,9<br />
quienes han demostrado que el arte moderno en nuestro<br />
país surgió antes del muralismo. La diferencia que encuentro<br />
entre ambos es que el arte moderno en México,<br />
en un principio no alcanzó el mismo reconocimiento internacional<br />
que el muralismo.<br />
Argumento inexacto: El muralismo como el creador de la<br />
pintura nacionalista.<br />
La pintura nacionalista se desarrolló en la última etapa de<br />
la Academia de Bellas Artes con la pintura de paisaje de José<br />
María Velasco y con el inicio del impresionismo de Clausell.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxQGVhfmqqh__gFImfV_sWKSiZRs7I48ZoBf47_q2xHazLUmD2Xo1WD4UI7n9q0NXSxOsyhn-5Wkcak6YGWjtG0LvI3QBOgjzSvHLbUUOIaiF7WAMU9D5mDgr4q0UFkG8hcf3GrVWnPx1b/s1600/01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="958" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxQGVhfmqqh__gFImfV_sWKSiZRs7I48ZoBf47_q2xHazLUmD2Xo1WD4UI7n9q0NXSxOsyhn-5Wkcak6YGWjtG0LvI3QBOgjzSvHLbUUOIaiF7WAMU9D5mDgr4q0UFkG8hcf3GrVWnPx1b/s320/01.jpeg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Paisaje de José María Velasco.</div>
<br />
De acuerdo con los estudios de Fausto Ramírez10 y Abelardo<br />
Villegas,11 por citar solamente las últimas expresiones nacionalistas<br />
que se dieron en el siglo XIX. Sin embargo, hay<br />
que aclarar que el muralismo no inició el tema nacionalista,<br />
pero sí desarrolló un nacionalismo distinto al del siglo<br />
XIX. El nacionalismo decimonónico respondió más a la necesidad<br />
de reafirmarse como nación frente a las invasiones<br />
extranjeras. En cambio, el del muralismo fue un nacionalismo<br />
basado fundamentalmente en los temas históricos<br />
de la Revolución Mexicana, en las manifestaciones del<br />
arte popular, la recuperación del mundo prehispánico, la<br />
idea de la democracia popular, emanada de un nuevo pac-<br />
to social como fue la Constitución de 1917. “Nacionalismo<br />
de la posrevolución” como lo denominó Aurelio de los<br />
Reyes en su video que lleva ese título, y que forma parte de<br />
una colección producida por el Instituto de Investigaciones<br />
Estéticas. Aunque ya en los años treinta, como señala<br />
Desmond Rochofort, se reconsidera la nacionalidad y se<br />
hacen lecturas no solamente de los episodios revolucionarios<br />
y populares sino de toda la historia patria.<br />
Argumento inexacto: El Dr. Atl fue el primer ideólogo del<br />
muralismo.<br />
Gerardo Murillo, el Dr. Atl, tuvo una influencia muy importante<br />
en las aspiraciones de los pintores muralistas,<br />
cuando eran sus alumnos, y fue él sin duda alguna quien<br />
pensó por primera vez en resucitar la pintura mural en<br />
México. La influencia del Dr. Atl se enmarca en las ideas<br />
anarquistas italianas, que llevaron a los artistas a usar<br />
métodos de lucha obreros —como la huelga de la Academia<br />
con objeto de pedir la remoción de su director— y a<br />
experimentar con nuevos métodos y técnicas, como lo<br />
demostró Olga Sáenz en su tesis doctoral.12<br />
Pero en los hechos, el movimiento muralista tuvo<br />
como ideólogo principal a David Alfaro Siqueiros, no sólo<br />
porque fue quien redactó los dos primeros manifiestos<br />
que definieron el proyecto de los muralistas, como fueron:<br />
“Tres llamamientos de orientación actual a los pintores<br />
y escultores de la nueva generación americana”, de<br />
192113 y el “Manifiesto del sindicato de obreros técnicos,<br />
pintores y escultores”, de 1923,14 sino porque el Dr. Atl no<br />
propuso un nuevo lenguaje y nuevos contenidos. En este<br />
sentido sería aplicable el término de vanguardista antiguo<br />
como lo dijimos antes, ya que sus ideas fueron desarrolladas<br />
por otros mas no por él.<br />
Argumento inexacto: El muralismo rompe con las vanguardias<br />
europeas.<br />
Esta idea considera que el muralismo mexicano, al romper<br />
con las vanguardias europeas de principios del siglo<br />
xx, redujo la expansión del arte moderno en México.<br />
Quizá el tipo de lenguaje plástico que Diego Rivera había<br />
desarrollado en Francia es el que él voluntariamente<br />
dejó. Sin embargo, lo que aprendieron tanto Rivera como<br />
<br />
Siqueiros en su estancia y contacto con las vanguardias<br />
europeas, los influyó para siempre. Con ello se quiere<br />
decir que estos dos artistas rompen con el modernismo<br />
que se estaba dando en México, mas no con las vanguardias.<br />
Rivera tuvo una influencia muy marcada de Paul<br />
Cézanne, Amadeo Modigliani, del propio cubismo. Por su<br />
parte Siqueiros la abrevó del cubista Fernand Léger,<br />
Henri Matisse y sobre todo de los futuristas italianos que<br />
lo llevará, durante toda su vida, a buscar el movimiento<br />
en la pintura, estos aspectos han sido estudiados por<br />
Esther Cimet15 y Luis Martín Lozano;16 y respecto a José<br />
Clemente Orozco, nunca nadie ha dudado de su estilo<br />
expresionista, que desarrollará de una manera paralela<br />
a las vanguardias históricas europeas sin haber tenido<br />
contacto con ellas, pues Orozco no viajó a Europa sino<br />
hasta los años treinta, ya con una buena obra mural desarrollada.<br />
Argumento inexacto: La Vanguardia contra el realismo.<br />
Al considerar que solamente la vanguardia es la europea,<br />
con su propuesta de “el arte por el arte”, se critica arduamente<br />
el realismo de contenido social de los muralistas<br />
mexicanos. Pero como indiqué antes, nunca dejan de tener<br />
algún elemento del nuevo lenguaje formal de las<br />
vanguardias europeas en sus murales; y si bien la tendencia<br />
en Europa era no hacer un arte realista de contenido<br />
social, los muralistas hicieron un arte nuevo, distinto<br />
y, precisamente por eso, se convirtieron en vanguardia<br />
como lo propone Esther Cimet.17<br />
Argumento inexacto: Los murales de los años veinte son<br />
considerados como un bloque.<br />
Los primeros murales de los años veinte, respondieron<br />
más a una influencia de las ideas de Vasconcelos y del<br />
estilo de los modernistas, no tanto a las nuevas ideas de<br />
los muralistas del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores<br />
y Escultores. Esta diferencia entre los primeros murales<br />
encargados por Vasconcelos y los que hicieron Jean<br />
Charlot, Siqueiros y Rivera en la Secretaría de Educación<br />
Pública es muy importante, porque demuestra que respondieron<br />
a dos proyectos pictóricos distintos, como lo<br />
puntualizan Nincola Coleby18 y Julieta Ortiz.19 Renato<br />
<br />
González20 también ha hecho una nueva lectura de los<br />
murales de Diego Rivera y Orozco que corresponde al uso<br />
de símbolos que provienen de la masonería de ese mismo<br />
periodo de los años veinte, a diferencia de los murales<br />
prosocialistas.<br />
Argumento inexacto: El arte de Estado es lo mismo que el<br />
arte patrocinado por el Estado.<br />
Los críticos acérrimos del muralismo le niegan valor<br />
porque consideran que es un arte oficial. Esther Címet21<br />
y Ricardo Pérez 22 han precisado las diferencias entre distintos<br />
tipos de arte promovidos por el Estado, como: el<br />
método de pintura de Best Maugard, que se convirtió en<br />
obligatorio para las escuelas primarias, así como las clases<br />
de danza tradicional (con el jarabe tapatío), entre algunas<br />
de las manifestaciones nacionalistas que se “oficializaron”<br />
por así decirlo, al hacerlas obligatorias. En<br />
cambio, la obra mural de Diego Rivera, Orozco y Siqueiros,<br />
si bien en ciertos momentos tuvieron que hacer concesiones<br />
al estado, éstas fueron mínimas y sí marcaron<br />
una clara independencia, al principio, de las ideas<br />
vasconcelianas, y después, de los conceptos tradicionalistas<br />
y folcloristas de otras manifestaciones de arte también<br />
promovidas por el gobierno. Aunque el gobierno fue<br />
su mecenas por decirlo de alguna manera, su patrón, los<br />
pintores buscaron siempre la manera de expresar libremente<br />
su arte, en el periodo de 1922-1949 en que fue la<br />
vanguardia pictórica del país.<br />
Por eso resultan muy significativas las palabras de<br />
Orozco:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXfOfQfP1F0JcgMqIZGYy_DEkZvDJclyLKy5XwQKjjDPA5gYXMmM9BrHzwLTELqSGHTFWnKE4qS1b2Pn1jbnpQC08Sq0RYIqGe-m2STwBr25i4kBrze7ve-MWTNgKEX8INShRYiKk56uer/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="802" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXfOfQfP1F0JcgMqIZGYy_DEkZvDJclyLKy5XwQKjjDPA5gYXMmM9BrHzwLTELqSGHTFWnKE4qS1b2Pn1jbnpQC08Sq0RYIqGe-m2STwBr25i4kBrze7ve-MWTNgKEX8INShRYiKk56uer/s320/02.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Retrato de Orozco realizado por Siqueiros.</div>
<br />
<br />
Lo que diferencia al grupo de pintores murales de cualquier<br />
otro grupo semejante, es su capacidad crítica. Por la<br />
preparación que la mayor parte de ellos tenía, estaban en<br />
la posibilidad de ver con bastante claridad el problema del<br />
momento y de saber cuál era el camino que había que seguir.<br />
Se daban cuenta perfecta del momento histórico en<br />
que les correspondía actuar, de las relaciones de su arte<br />
con el mundo y la sociedad presentes. Por una feliz coincidencia<br />
se reunían en el mismo campo de acción un grupo<br />
de artistas experimentados y gobernantes revolucionarios<br />
que comprendieron cuál era la parte que les correspondía.<br />
El primero de ellos fue don José Vasconcelos.23<br />
<br />
Argumento inexacto: La pintura de contenido político no<br />
es arte.<br />
En la política siempre hay posiciones contrarias, y más<br />
aún, cuando una idea política se precisa, las reacciones<br />
se vuelven mucho más encontradas y álgidas. Así,<br />
los críticos del muralismo, especialmente Octavio Paz<br />
y los de la llamada “ruptura” —como Cuevas— le niegan<br />
su valor. En este sentido, hay que estudiar la trayectoria<br />
del arte europeo, en el cual —según nos dice Mario de<br />
Michelle—24 los artistas franceses participaron activamente<br />
con su arte en la Revolución Francesa (como<br />
Delacroix con “La Libertad”), pero al ser derrotada la<br />
Comuna de París hay un desencanto y una evasión de los<br />
artistas respecto al arte de contenido político, y esta idea se<br />
reafirma con las vanguardias de principios del siglo XX que<br />
proclaman “el arte por el arte”. De tal manera, se trata de<br />
toda una época en Europa en contra del arte de contenido<br />
político y más aún, como consecuencia de la Primera Guerra<br />
Mundial, cuando los dadaístas proclaman la muerte del<br />
arte. ¿Pero quién puede negar el gran valor artístico y simbólico<br />
del “Guernica” de Picasso?, el mismo autor una vez<br />
declaró que su arte había cambiado después de la guerra.<br />
En lo que respecta a México, nuestros artistas Rivera y<br />
Siqueiros se vieron influidos por las ideas del arte político<br />
de Elié Faurié en su famoso encuentro en Europa en<br />
1919, donde ambos discuten con el francés estas ideas,<br />
también motivados por el triunfo de la Revolución Rusa<br />
de 1917, como bien lo anota Desmond Rochfort.25 Pero el<br />
compromiso que ambos establecieron con el pueblo<br />
mexicano que acababa de salir de una revolución los llevó<br />
a crear un arte mural digno de las gestas revolucionarias<br />
que acababa de vivir el país.<br />
Diego Rivera expresaba el siguiente argumento:<br />
Respecto al arte de contenido político revolucionario, sólo<br />
se puede decir que tanto por su contenido como por su forma<br />
debe ser susceptible de gustar a la masa y de ser útil a<br />
sus intereses de clase. Pero, como hemos visto que la forma<br />
y el contenido son inseparables.26<br />
Argumento inexacto: Es lo mismo la pintura mural que la<br />
Escuela Mexicana de Pintura.<br />
Esta es una idea ampliamente difundida, pues para muchos<br />
críticos era más fácil englobar estas dos corrientes<br />
<br />
que estudiarlas, como nos presenta su evolución Leonor<br />
Morales27 e incluso el propio cuestionamiento del término<br />
que hace Luis Martín Lozano28 quien nos demuestra<br />
que no es lo mismo el muralismo que la pintura mexicana<br />
moderna, ya no “escuela mexicana de pintura”, porque<br />
tienen propósitos muy distintos, diversas vertientes y técnicas<br />
diversas, entre otras diferencias.<br />
Considero que la pintura mural de vanguardia de Diego<br />
Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros,<br />
debe estudiarse aparte porque tiene otros propósitos respecto<br />
del desarrollo propio de la pintura de caballete, pues<br />
con sus postulados de arte público y con las ideas prosocialistas<br />
que subyacen en ella (por citar sólo dos ejemplos<br />
que la diferencian de la pintura de caballete), debe considerarse<br />
como un capítulo aparte, independiente.<br />
Argumento inexacto: Oponer lo nacional contra lo universal.<br />
Es innegable que toda la historia del arte está teñida de<br />
localismos, nacionalismos, lo cual no le resta valor; éste<br />
no emana sólo de lo local, sino de cómo un tema se trata y<br />
logra convertirse ya no únicamente en símbolo nacional<br />
sino universal. Tal es el caso de nuestros tres grandes<br />
muralistas. Es por ello que toda la discusión que hace Juan<br />
Acha29 al respecto resulta confusa y no logra aclarar la<br />
cuestión. Por supuesto, no toda la obra mural de los muralistas<br />
logra trascender, pero una gran parte del reconocimiento<br />
que México tiene a nivel internacional en la historia<br />
del arte ha sido a través de los muralistas precisamente<br />
porque muchas de sus obras sí lograron trascender el nacionalismo.<br />
Argumento inexacto: El muralismo sólo desarrolló temas<br />
nacionalistas.<br />
Si bien podemos decir que los temas históricos fueron<br />
recurrentes: las gestas revolucionarias, los héroes patrios;<br />
el nacionalismo también trató temas populares.<br />
Creó un nuevo nacionalismo que reflejó con claridad el<br />
nuevo pacto social emanado de la Revolución Mexicana<br />
con la Constitución de 1917. Aunque hay un predominio<br />
de estos temas, no podemos dejar de anotar los llamados<br />
a una democracia, a un socialismo, al internacionalismo<br />
proletario, que bien reflejan gran parte de los murales de<br />
<br />
cada uno de los autores. Y para asombro de muchos, hay<br />
temas de carácter científico que los preocuparon y que<br />
desarrolló Diego Rivera, como lo estudia Linda Downs,30<br />
o como los estudios de efectos ópticos de la “perspectiva<br />
poliangular”, que tanto preocuparon a Siqueiros en toda<br />
su trayectoria.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4LPdqMNmkDFY5PLiHB3dNZNK0TH_Fj9IlAwxFrDPD7FQnnDF2cPC9tH2S1WOgIxsNglsh7XNHfGyuybwGgsdl5E0cISCELbw_IlndvcjLJJjnmXUQH_hcmiRj1Ha7gcjOuOM1aKEKgcAK/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4LPdqMNmkDFY5PLiHB3dNZNK0TH_Fj9IlAwxFrDPD7FQnnDF2cPC9tH2S1WOgIxsNglsh7XNHfGyuybwGgsdl5E0cISCELbw_IlndvcjLJJjnmXUQH_hcmiRj1Ha7gcjOuOM1aKEKgcAK/s1600/03.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Diego Rivera.</div>
<br />
<br />
Argumento inexacto: Considerar a Rivera, Orozco y Siqueiros<br />
en bloque.<br />
Es muy importante distinguir las diferencias entre las obras<br />
murales de cada uno, no solamente su estilo, sino en sus<br />
preocupaciones políticas, en sus intenciones pictóricas. El<br />
establecimiento de sus diferencias nos llevará a comprender<br />
con profundidad los aportes de cada uno de ellos.<br />
Argumento inexacto: El muralismo de vanguardia llega a su<br />
fin con la “ruptura”.<br />
Idea que difundió ampliamente Octavio Paz y que secundaron<br />
Jorge Alberto Manrique31y Rita Eder.32 El muralismo<br />
no se termina con la corriente pictórica de la “ruptura”,<br />
eso es darle una importancia artística a Cuevas y<br />
otros artistas, que aún no tenían.<br />
El muralismo a finales de los años cuarenta ha dejado<br />
de ser vanguardia —por muchas razones— que es diferente<br />
a simplificarlo con el movimiento de la ruptura.<br />
La tesis de licenciatura de Gustavo Hernández33 demostró<br />
con la investigación hemerográfica cómo desde la<br />
fundación del Comité de Pintura Mural promovido por el<br />
Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947 se advierte ya<br />
un descontento entre los pintores jóvenes quienes reclaman<br />
nuevas oportunidades y ya no desean la dirección de<br />
los “tres grandes” (Diego Rivera, José Clemente Orozco y<br />
David Alfaro Siqueiros), hay una descomposición del<br />
movimiento muralista y por lo mismo las generaciones<br />
de artistas jóvenes están en búsqueda de nuevos derroteros.<br />
Por eso se explica que no prosperara el famoso<br />
comité pro muralista.<br />
Pero en la citada tesis de Gustavo Hernández se sostiene<br />
que con las dos exposiciones de Rufino Tamayo en la<br />
Ciudad de México de 1947 y 1948 quedó asentada una<br />
discusión tremenda entre los tres grandes y Tamayo, así<br />
como con los críticos de arte respecto a la obra de Tama-<br />
<br />
yo, que marcaba un nuevo rumbo y empezaba a abrir una<br />
brecha en este nuevo periodo de búsqueda de los artistas<br />
jóvenes.<br />
Por lo tanto, el propio movimiento muralista de vanguardia<br />
se desgastó y otros artistas fueron ocupando el<br />
lugar de la vanguardia. Pero no fue Cuevas, ni la ruptura,<br />
eso sucedió posteriormente.<br />
También hay que considerar las muertes de Orozco y<br />
Rivera.<br />
Sin embargo, al estudiar detenidamente el periodo de<br />
los años cincuenta, los murales tan importantes de la Ciudad<br />
Universitaria, el teatro Insurgentes, el cárcamo de<br />
Chapultepec, los murales del hospital de la Raza, no pueden<br />
ser considerados de poca importancia y mucho menos<br />
pensar que el patrocinio del Estado se ha agotado. ¿Entonces<br />
qué es lo que se ha transformado?, efectivamente, al<br />
releer con cuidado las propuestas de Siqueiros y las de<br />
Carlos Mérida nos damos cuenta que las de Siqueiros hablan<br />
de nuevas técnicas, pero sigue insistiendo en sus<br />
contenidos ya obsoletos para el nuevo proyecto de carácter<br />
funcionalista de la Ciudad Universitaria. En cambio por su<br />
parte Carlos Mérida declaraba:<br />
La pintura en su estado actual se encuentra en un callejón<br />
sin salida; seguirá teniendo vida precaria mientras no<br />
vuelva a su función natural. La pintura contemporánea es<br />
toda invención; pero no llegará a su plenitud sino hasta<br />
que canalice en pintura funcional. De nada servirá utilizar<br />
modernos materiales si las ideas son producto de tal academia.<br />
La pintura hay que fundirla en el cuerpo arquitectónico<br />
y no tomarla como ornamentación. Este es el muralismo<br />
que avizoramos.34<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvutB-gQ4jK7tFLuJFVdruXEcP4jk-4FvTZLMaUbooWNzrcKGZRX3FNSD42ODBQqXp8dyKpaVDBLgvIQjyhSntU9MO40Xi7W5HLwVv01UHYGoph9mne4tHfcTA1JTqxsXxGjZxXeGP2ggJ/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvutB-gQ4jK7tFLuJFVdruXEcP4jk-4FvTZLMaUbooWNzrcKGZRX3FNSD42ODBQqXp8dyKpaVDBLgvIQjyhSntU9MO40Xi7W5HLwVv01UHYGoph9mne4tHfcTA1JTqxsXxGjZxXeGP2ggJ/s320/04.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Mural de Teatro Insurgentes por Diego Rivera</div>
<br />
<br />
Así las propuestas de Mérida de 1953 fueron mucho<br />
más avanzadas y acordes con el nuevo proyecto arquitectónico<br />
de la integración plástica, que las ideas de Siqueiros,<br />
aunque su escultopintura de rectoría no deja de ser<br />
interesante.<br />
A través de estas reflexiones de los argumentos inexactos,<br />
es necesario precisar los aportes del muralismo de vanguardia<br />
de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David<br />
Alfaro Siqueiros. Tales aportes a la historia del arte nacional<br />
y universal fueron:<br />
– Generar una corriente nueva de arte en México y en<br />
34 Carlos Mérida, “La pintura<br />
funcional”, en Escritos<br />
de Carlos Mérida sobre arte:<br />
El Muralismo, pp. 133-134.<br />
El muralismo mexicano de vanguardia 41<br />
A R T E<br />
América, de trascendencia internacional.<br />
– Desarrollar nuevas formas de organización para<br />
producir arte mural.<br />
– Crear un arte monumental de vanguardia.<br />
– Crear nuevas formas de distribución del arte con el<br />
“arte público”.<br />
– Usar el lenguaje de la pintura moderna en la pintura<br />
mural.<br />
– Crear símbolos nacionales y símbolos universales.<br />
– Revalorar el arte popular.<br />
– Recrear el mundo indígena.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifzlSa5Mbo3_O-4F6oVDR7IcaDublrLofoDLnrLCqsD_Iogl-tHjYu8YC_ZZxJWNznlFgHu6w5jE_gfiPUdKg9Xt9EIR-IfqU-kfAHVh0I3FOWv4avhtRL3Y_RLiMbplSnH_ZunBy1BTy2/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="1024" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifzlSa5Mbo3_O-4F6oVDR7IcaDublrLofoDLnrLCqsD_Iogl-tHjYu8YC_ZZxJWNznlFgHu6w5jE_gfiPUdKg9Xt9EIR-IfqU-kfAHVh0I3FOWv4avhtRL3Y_RLiMbplSnH_ZunBy1BTy2/s320/05.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Mural de Diego Rivera</div>
<br />
– Desarrollar un arte didáctico.<br />
– Impulsar un arte de compromiso social.<br />
– Inventar nuevas técnicas de expresión artística<br />
mural.<br />
– Retratar las aspiraciones socialistas e internacionalistas<br />
de toda una época.<br />
La ruta crítica de un estilo, de una época, como en el<br />
caso del muralismo de vanguardia, se va construyendo<br />
con el estudio, con la crítica, con la discusión de las ideas<br />
y sobre todo con las nuevas investigaciones que van<br />
aportando nuevos conocimientos. Todo ello debe conocerse<br />
de acuerdo con su época para comprender los avances<br />
del pensamiento de la historia del arte de nuestro país.<br />
De esta manera espero que con este artículo el lector<br />
pueda tener una mayor comprensión de la complejidad y<br />
riqueza de la historia y de la crítica que despertó el muralismo<br />
de vanguardia en México.<br />
Por eso me gustaría terminar con una cita de Orozco<br />
para invitarlos a seguir en el estudio del muralismo:<br />
La forma más alta —de la pintura— más lógica, más pura y<br />
fuerte, es la mural. Es también la forma más desinteresada,<br />
ya que no puede ser convertida en objeto de lucro personal;<br />
no puede ser escondida para beneficio de unos cuantos<br />
privilegiados. Es para el pueblo. Es para todos.<br />
José Clemente Orozco.35<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdX2xTTzPtMZfUOshxRg74WU5E8TCXSdu713s6cTIeMpmV-6ts7ORKCdK8HqixtOkhc4IMsk6w12RyQ62iwxsHOKOAE9cHULdUAzbqjM0tJdalEwtATcf_ZUc9-cK1aj87uGRrd0rg81Zw/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="955" data-original-width="1500" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdX2xTTzPtMZfUOshxRg74WU5E8TCXSdu713s6cTIeMpmV-6ts7ORKCdK8HqixtOkhc4IMsk6w12RyQ62iwxsHOKOAE9cHULdUAzbqjM0tJdalEwtATcf_ZUc9-cK1aj87uGRrd0rg81Zw/s320/06.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Obra titulada Prometeo de José Clemete Orozco.</div>
<br />
<br />
35 José Clemente Orozco, en<br />
Pintura Mural de México,<br />
p.62.<br />
42 Silvia Fernández<br />
A R T E<br />
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjybNJOtS9r4J98AS8FhqzqnuZzz8Dv0v4C5APcDK5tlBb5NNkd4W0jLTYjY9uadtxjexeJve1CrG97ZvKIdglVncUC3rJoLciR2iPpcLT0yeHedEoW8XqxnAXLt2KsXIEc7dkDk84m-PaP/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjybNJOtS9r4J98AS8FhqzqnuZzz8Dv0v4C5APcDK5tlBb5NNkd4W0jLTYjY9uadtxjexeJve1CrG97ZvKIdglVncUC3rJoLciR2iPpcLT0yeHedEoW8XqxnAXLt2KsXIEc7dkDk84m-PaP/s320/07.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Mural de José Clemente Orozco.</div>
<br />
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44 Silvia Fernández<br />
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UNAM, núm. 5-6, septiembre 1999 agosto 2000, p. 14Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-28958238501718933812018-09-27T07:02:00.001-07:002018-09-27T07:02:14.147-07:00SE PINTA CON LO QUE SE TIENE?. O es EXCUSA
<br />
Nadie puede negar,que,gran parte de lo que conocemos acerca de las grandes civilizaciones humanas, lo conocemos a través de su arte.
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVhY0XNQpmzb7tzXUDxshNWcAIqM7CkxhOqIq21_rVtP-tXcELc4lfw_9Efg4X1iLAj4CqKTZKisvNILO8ANIf7UfNuzDOz8_-NAr2ELcbOyNiESlFCgCL1I8v01egmMP2O5DAel86frd9/s1600/pintura-tumba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVhY0XNQpmzb7tzXUDxshNWcAIqM7CkxhOqIq21_rVtP-tXcELc4lfw_9Efg4X1iLAj4CqKTZKisvNILO8ANIf7UfNuzDOz8_-NAr2ELcbOyNiESlFCgCL1I8v01egmMP2O5DAel86frd9/s400/pintura-tumba.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Sus esculturas y sus pinturas murales, llegan a nosotros gracias a que los artistas de dichas civilizaciones procuraron utilizar para sus realizaciones lo mejor de su tecnología para dejar un legado a varias generaciones.<br />
Si estas civilizaciones hubieran pintado o esculpido con simples materiales efímeros, hoy, los grandes descubrimientos arqueológicos no hubieran sido ni tan grandes ni tanto, por lo cual desconoceríamos aún mas nuestro pasado.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfdO2dlvCwLDLjEseRE7WWP4XwMw6H0zrAle_ekeGOiMXw-ug-ogPy0cpnkwvmUi_uktQRbq3oQyJ-C992mOtDMJ8pmSAXmt_GO_XepJjyvINRSNZuF8atfRqHBxGOgYwCWTxrT-KvKM_P/s1600/arg8delvitto.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="150" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5487845544878107666" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfdO2dlvCwLDLjEseRE7WWP4XwMw6H0zrAle_ekeGOiMXw-ug-ogPy0cpnkwvmUi_uktQRbq3oQyJ-C992mOtDMJ8pmSAXmt_GO_XepJjyvINRSNZuF8atfRqHBxGOgYwCWTxrT-KvKM_P/s400/arg8delvitto.jpg" style="display: block; height: 150px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" width="400" /></a></div>
<br />
El hecho de que el artista pudo optar por los mejores materiales no se debe tampoco a que estos estaban a la mano de cualquiera, sino todo lo contrario.<br />
No existían la variedad que existen hoy ni la facilidad de adquirirlos; había que convencer al noble o señor de la importancia de su calidad y su durabilidad.<br />
Hoy todos sabemos que nuestra cultura no correrá peligro de desaparecer con el paso de los siglos ya que poseemos otros soportes (fotografía, imágenes digitales, grabaciones láser, etc.) que, en caso de deteriorarse alguna obra de arte podrá estar descrita o virtualizada para la posteridad.<br />
Pero el caso es que nadie puede negar que no es lo mismo ver una imagen de algo que no esta mas que poder ver, recorrer y palpar una pieza realizada por algún artista del pasado, dado que el objeto sustancial, la materia, no solo nos permite conocer la información del mensaje de la obra, sino tambien nos abre un universo de datos que lo virtual no puede brindar. He aquí la importancia de la utilización de materiales durables para que el legado cultural no sea puramente virtual.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvpqEQliMPkopa5nMUZVXWXSUOytxrVi7eTTxhyphenhyphenCLsbcOzLoXo8Q6Onpi4uqnRB__7CmOoGh7uaTW4zycqoUI-70oGhquMqarR9JTpNnUboyACbwEf7Eb7082AFfHeCv5biwarkC2ArLcG/s1600/MURAL+ALMARAZ+MISMO.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5487844661900612514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvpqEQliMPkopa5nMUZVXWXSUOytxrVi7eTTxhyphenhyphenCLsbcOzLoXo8Q6Onpi4uqnRB__7CmOoGh7uaTW4zycqoUI-70oGhquMqarR9JTpNnUboyACbwEf7Eb7082AFfHeCv5biwarkC2ArLcG/s400/MURAL+ALMARAZ+MISMO.jpg" style="display: block; height: 367px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 224px;" width="244" /></a></div>
<br />
Ahora bien, a la hora de hablar exclusivamente de muralismo en la actualidad, vemos que la gran mayoría de los artistas escojen pinturas comerciales.<br />
Las pinturas comerciales son fabricadas bajo normas que exijan la obsolescencia programada, estas normas ordenan que los materiales deben tener una durabilidad tal que pueda contribuir a la producción masiva y constante del industria que fabrica el material, esto en palabras simples significa que tiene que durar poco para que el cliente que pinte necesite volver a pintar y por lo tanto volver a comprar.<br />
En el pasado estas pinturas no existían, mas bien había materiales mas simples de la naturaleza, como la cal, la arena y los pigmentos minerales que combinados se realizaban los famosos frescos, que tenían la capacidad de durar siglos.<br />
Fijémonos que cosa mas interesante saber que si pintáramos nuestros muros exteriores de las casa al fresco, jamás en años tendríamos que recurrir a la pinturería porque se nos decoloró o descascaró la pared. Creo que con esto, mas de un comerciante de pinturas moderna me debe estar odiando.<br />
Estos materiales son fácilmente accesibles en casas de materiales de construcción. También es cierto que ciertos colores solo son posibles gracias a los productos químicos modernos y que no se logran con las viejas técnicas de pintura, pero su belleza va de la mano con su baja durabilidad.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXI_ar05RetpQxh3GeplCgEIOJWsCiiDkA6Ijcu6dU7ynn2hhDJrlVTNjBiFWDwEHms2F0BxTRxqNJJgkTjnWGz-92_QWexsTqorKehWvSBlA1YkfGjmMD1KZk7VCX2eYCmnWJaJxuA7Rf/s1600/IMG_3999.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1105" data-original-width="1600" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXI_ar05RetpQxh3GeplCgEIOJWsCiiDkA6Ijcu6dU7ynn2hhDJrlVTNjBiFWDwEHms2F0BxTRxqNJJgkTjnWGz-92_QWexsTqorKehWvSBlA1YkfGjmMD1KZk7VCX2eYCmnWJaJxuA7Rf/s400/IMG_3999.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Ahora, sabiendo esto... ¿porque el muralista sigue eligiendo productos modernos de duración corta?..¿Será por falta de voluntad o desinterés? ¿que es lo que lleva al artista desinteresarse de su legado? ¿porqué no les molesta cuando recorre su currículum darse cuenta que la mayoria de sus obras no existirán en pocos años'? Esto es lo que yo llamo cuando el curriculum de vuelve un obituario .<br />
Creo que vendría bien reflexionarlo para dejarles un legado a nuestras futuras generaciones.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUZ1LtM3Bh_FHoUNQ1GiEIxsL6o4CY0wZMvcH0Y6-t8NFuUQfBZQP6IZWEOIALbNsqDkezeqXAZxielC4DiNrArlD6VpcUof06D3RFPd2fQKb-ihP4yFOcmc1ZOdZ_rpo7MtomBrTkayRo/s1600/DES+RURAL+01+gwch.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="816" data-original-width="1228" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUZ1LtM3Bh_FHoUNQ1GiEIxsL6o4CY0wZMvcH0Y6-t8NFuUQfBZQP6IZWEOIALbNsqDkezeqXAZxielC4DiNrArlD6VpcUof06D3RFPd2fQKb-ihP4yFOcmc1ZOdZ_rpo7MtomBrTkayRo/s400/DES+RURAL+01+gwch.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-62956711940672306992015-01-30T16:04:00.000-08:002015-01-30T16:08:08.826-08:00EL PORQUÉ DE LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA COMPLETA EN EL MURALISMO.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcroBr-p7Si0H4hJV7cb7xsZmuJLXVYszq2pGg-9RzmHuX94PQ0Id_QL_voUe5S6fHUiR6YgaAcYwMS7OB_ReHOGAPhWkIBjqSspY_5YCxztoTXJI28VK3XvcZcp6jZxiB8fG15aDmEsli/s1600/100_4176.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcroBr-p7Si0H4hJV7cb7xsZmuJLXVYszq2pGg-9RzmHuX94PQ0Id_QL_voUe5S6fHUiR6YgaAcYwMS7OB_ReHOGAPhWkIBjqSspY_5YCxztoTXJI28VK3XvcZcp6jZxiB8fG15aDmEsli/s1600/100_4176.JPG" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
(Fragmento del mural esgrafiado "Identidad Saltense" Realizado en la Terminal de Omnibus de la ciudad de Salto provincia de Buenos Aires por C. Del Vitto año 2014)<br />
<br />
<b><br /></b>
Por Cristian Del Vitto<br />
<br />
<br />
<b>Introducción:</b><br />
<br />
En este breve escrito intentaré expresar las causas históricas y lógicas por las cuales el<br />
muralismo opta por una representación de la figura humana de cuerpo entero.<br />
<br />
<u>Un poco de historia:</u><br />
<br />
Analizando los testimonios históricos de pinturas y esculturas murales vemos en la mayoría de<br />
estas, coincidencias en lo que respecta a la ejecución de la figura humana de cuerpo entero.<br />
<br />
<b>El mural egipcio:</b><br />
<b><br /></b>
Si investigáramos acerca de la pintura o escultura mural egipcia notamos que las figuras de<br />
reyes, dioses y otras de carácter antropomórfico pueden llegar a representarse con diferencias<br />
de tamaños entre sí pero nunca seccionadas (como ser de la cintura para arriba por ejemplo).<br />
Esta diferencia de tamaños se debe a la jerarquía de los personajes. La forma de pintar egipcia<br />
estaba sujeta a estándares y no se debe a ningún tipo de primitivismo el hecho de que sus<br />
escenas parezcan decididamente irreales: su habilidad técnica y su evidente comprensión de<br />
las formas deja esta cuestión bien clara; mas bien es la consecuencia directa de la función<br />
esencialmente intelectual de su arte. Cada sujeto se mostraba desde el ángulo que lo hacía<br />
mas fácilmente identificable. Por esta razón en la pintura egipcia no existe la perspectiva. La<br />
razón por la cual los egipcios no representaban la figura humana recortada desde el piso, era<br />
porque de algún modo se estaría quitando información acerca del aspecto físico del<br />
representado. Tambien porque era necesario representar todo el entorno para que la escena<br />
se mantuviera exacta en el mas allá.<br />
<br />
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<br />
<br />
Podremos ver y constatar esto en muchos ejemplos, entre ellos, la Pintura mural de la tumba<br />
de Ramosés, Tebas, Egipto, que data del 1370 a.c, en el fragmento denominado "Las<br />
Plañideras" o " Cazandop aves" , de la tumba de Nebamon, Tebas, Egipto, que data del 1400<br />
a.c..<br />
<br />
<b>Como curiosidad:</b><br />
<b><br /></b>
Los muralistas que fueron parte del muralismo mexicano, promueven el no uso de la<br />
perspectiva renacentista en forma total.<br />
El uso de múltiples puntos de visión en las figuras y espacios de un mural facilita la lectura y da<br />
dinamismo a la composición.<br />
Así podemos ver personajes y objetos que si bien se encuentran juntos pueden estar<br />
representados desde diferentes puntos de visión.<br />
<br />
<b><u>El mural Minoico y Micénico:</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
La civilización Minoica de la edad de bronce (3000-1100 a. C.), denominada así por el mítico<br />
rey Minos, fue la primera en desarrollarse en Europa. Se hallaba establecida en la pequeña isla<br />
de Creta, situada en el Mar Egeo entre Grecia y Turquía, y su sociedad se desarrolló mas o<br />
menos paralelamente a Egipto. A pesar de su proximidad y de ciertas influencias compartidas ,<br />
las culturas Egipcia y Minoica se desarrollaron muy separadas, aunque la segunda tuvo una<br />
enorme influencia en el arte de la antigua Grecia.<br />
<br />
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<br />
<br />
Aunque se aprecia una cierta repetición esquemática de la figura humana, también llegan a<br />
nosotros ejemplos de pintura mural con representaciones de cuerpo entero. Podemos citar<br />
como ejemplo de este período "la escena de Tauromaquia" , fresco del palacio de Cnosos,<br />
Creta, del año 1500 a.c..<br />
<br />
<b><u>El mural Etrusco:</u></b><br />
<br />
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<br /></div>
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(Mural de la tumba del Triclinio, Tarquinia )</div>
<br />
La civilización Etrusca existió en la península italiana al mismo tiempo que la griega, se extendía por el sur de Italia en el siglo VIII a. C.. Su arte muestra influencias del arte griego,<br />
pero mantiene un estilo propio muy valorado por los griegos. Algunas de las primeras obras de<br />
arte de los Etruscos, como el mural de " La tumba de los leopardos", año 470 a.C., en Tarquinia<br />
o " Plañideras" de una tumba en Rivo di Puglia , Italia, de finales del siglo V a. C., nos muestran<br />
las escenas donde la acción no se resume al enfoque de una parte del cuerpo sino<br />
complementan la composición del mural con el espacio arquitectónico.<br />
<br />
<b><u>El mural en la Grecia clásica:</u></b><br />
<br />
<b><u>El mural Griego:</u></b><br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Si bien no quedan muchos conservados, la pintura griega mas importante del siglo IV a. C. es<br />
el “Rapto de Perséfone”, pintada sobre el muro de una tumba del mismo complejo funerario<br />
donde está enterrado Felipe II de Macedonia, que murió en el año 365 a. C.. Este mural nos<br />
muestra un gran realismo y ambas figuras se muestran de cuerpo entero.<br />
<br />
EL mural del imperio Romano:La pintura mural romana en la mayoría de los casos son copias<br />
de estilos u obras Helenísticas.La perteneciente al siglo I nos muestra un naturalismo sin<br />
precedentes y una relajada cualidad lírica.Como testimonio tenemos un bello mural de la<br />
ciudad Romana de Stabia, llamado, " Muchacha juntando Flores", fechado entre los años 15<br />
a.C. y 60 d. C.<br />
<br />
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<br />
<br />
<b><u>El mural Bizantino:</u></b><br />
<br />
A principios del siglo II d. C., el gran Imperio Romano estaba en declive, y en el siglo III d. C. su<br />
vida política había degenerado en caos. Cuando el emperador Diocleciano dividió el imperio en<br />
dos, de este a oeste, empezó la caída del Imperio Occidental. En el siglo V , el Imperio<br />
Occidental sucumbió a los bárbaros germánicos. En el este, en Bizancio , emergió un imperio<br />
nuevo, de base cristiana, destinado a durar mil años y que tenía una forma de arte nacido del<br />
cristianismo.<br />
En Roma, en la red de antiguas cámaras funerarias conocidas como catacumbas, hay una<br />
serie de pinturas murales que datan de la época en que los cristianos fueron perseguidos,<br />
durante los siglos III y IV. En cuanto a estilo, estas pinturas llevan la marca de la tradición<br />
grecorromana y de cuerpo entero.<br />
Es importante destacar en este período pues aparecen los mosaicos reconocidos por ser el<br />
estilo Bizantino por excelencia. Es Ejemplo de esto la obra "Justiniano y sus ayudantes" del<br />
gran ciclo de mosaicos de la iglesia de San Vital, R´vena, año 526-547.<br />
<br />
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<br />
<br />
Téngase en cuenta la siguiente característica de este período:<br />
Los iconos, una gran tradición dentro de la vida de la Iglesia Oriental, eran imágenes religiosas,<br />
generalmente de Cristo, de la virgen o de los Santos. Estaban pintados sobre pequeñas tablas<br />
que se confeccionaban así porque eran fáciles de llevar para poder utilizarlas como<br />
instrumentos de devoción. En la utilidad del icono no era necesario que las figuras estuviesen<br />
representadas de cuerpo entero. Es así que podemos ver imágenes de la virgen y el niño de la<br />
cintura para arriba o del rostro de Cristo.<br />
El mensaje era lo importante y lo mismo resultaba una manera que otra. También la imágen<br />
era simplificada.En muchos murales de iglesias vemos que los artistas de la época, a partir de<br />
esta costumbre de representar parte de de la figura, hicieron lo mismo en murales.<br />
Apareciendo muchos ejemplos de gigantografías murales. En la catedral de Monreale, en<br />
Sicilia, podemos ver figuras completas de santos y en ciertas partes de su bóveda, cículos a<br />
modo de pequeñas ventana por donde asoman figuras parciales de de santos.<br />
<br />
<b><u>El mural Románico:</u></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br />
Mural La Anunciación de Pietro Cavallini.<br />
<br />
<b><u>El mural Gótico:</u></b><br />
<br />
Como ejemplo de pintura mural se hallan los frescos de Cimabue y Duccio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8yh0fNSnXrLGkOToxAcynxnl91jVxsUwDKj4MlztPLTwZffJj2t3GGfO1fQTR6UtlMEZfC7Dv6WDHoABpXAsmwJlx20wFEGfuQEBzKpP4acC5ZAXod_vtqRpOu_zGfpubkiInCMoj7uMJ/s1600/San_Francesco_Cimabue.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8yh0fNSnXrLGkOToxAcynxnl91jVxsUwDKj4MlztPLTwZffJj2t3GGfO1fQTR6UtlMEZfC7Dv6WDHoABpXAsmwJlx20wFEGfuQEBzKpP4acC5ZAXod_vtqRpOu_zGfpubkiInCMoj7uMJ/s1600/San_Francesco_Cimabue.jpg" height="268" width="400" /></a></div>
<br />
(fresco San Francesco de Cimabue)<br />
<br />
<b><u>El mural Renacentista:</u></b><br />
<br />
<br />
Comparando, la pintura gótica, fue modelada por las sociedades feudales de la Edad Media,<br />
con sus raíces en las tradiciones Románicas y Bizantinas ; el arte Renacentista, por su parte,<br />
surgió de una civilización nueva y de rápida evolución. Marcó el punto de salida del mundo<br />
medieval al mundo moderno y, como tal, aportó los fundamentos de la sociedad y los valores<br />
occidentales.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6T6PvR-C04fMko03CpJiXTORe418lU9d_IQrlrA3zn1IMOjd3TkOZrtQdkKY54yUHt4SoIlSAdl46r1CEDQSHCk8UitO0Ymh5VdTKx3noMJo_bsKNasOR9V5pF22rzYIBKTFE-BqQPMb_/s1600/e_+renacimiento+Adam.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6T6PvR-C04fMko03CpJiXTORe418lU9d_IQrlrA3zn1IMOjd3TkOZrtQdkKY54yUHt4SoIlSAdl46r1CEDQSHCk8UitO0Ymh5VdTKx3noMJo_bsKNasOR9V5pF22rzYIBKTFE-BqQPMb_/s1600/e_+renacimiento+Adam.jpg" height="301" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<b><u>Mural Barroco</u></b>:<br />
<br />
<br />
Barroco, originalmente una palabra portuguesa que significaba "de forma irregula e inexacta",<br />
se utilizó como termino artístico. Este suponía una nueva dirección en el mundo del arte que<br />
surgió en Roma a principios del siglo XVII, en parte como reacción a la artificialidad del estilo<br />
manierista delo siglo XVI. El estilo estaba enfocado tanto a la emoción genuina como a lo<br />
inmaginativamente ornamental. El drama humano se convirtió en un elemento vital en la<br />
pinturas barrocas, representado con gestos teatrales y muy expresivos, iluminados con<br />
impresionantes claroscuros y con una rica combinación de colores.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi12-GYKQAeaT7dAd290LRtpIhmlcG9c08lCu0UheWdVBQIa6cu3YGpDOtUQaTqt7mPRRnHhTR-3GL_hsaTFQCgDbeXst5s-mzGK7z1mSO53HzubYUYCKVlR5Eja_asH4R2o9GoRaWzPYjE/s1600/800px-San_antonio_de_los_alemanes-interior-luca_giordano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi12-GYKQAeaT7dAd290LRtpIhmlcG9c08lCu0UheWdVBQIa6cu3YGpDOtUQaTqt7mPRRnHhTR-3GL_hsaTFQCgDbeXst5s-mzGK7z1mSO53HzubYUYCKVlR5Eja_asH4R2o9GoRaWzPYjE/s1600/800px-San_antonio_de_los_alemanes-interior-luca_giordano.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
(San Antonio de Los Alemanes realizado por Giordano)<br />
<br />
<b><u><br /></u></b>
<b><u>Mural Rococó:</u></b><br />
<br />
EL estilo rococó se desarrollo como sucesor del barroco en un a amplia gama de ámbitos<br />
artísticos, entre ellos la arquitectura, la musica y la literatura, además de la pintura. Su énfasis<br />
radicaba en la ligereza, la decoración y la elegancia estilística. Surgió en París a principios del<br />
siglo XVII yse extendió por el resto de Europa<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8rrP-2M3QySeKZmw1LqmtVsy_g2lysdTooWeZWJF9sguTEYb11vYSqilVM0_yKUIfFOeEx29k24djN1hgTyUDfx06AuGPdnypjXZ3_QqMLH04PwDZGXDGjfy2RId8ZeP_2Uv8fG8TtlAK/s1600/wieskirche_rococo_interior.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8rrP-2M3QySeKZmw1LqmtVsy_g2lysdTooWeZWJF9sguTEYb11vYSqilVM0_yKUIfFOeEx29k24djN1hgTyUDfx06AuGPdnypjXZ3_QqMLH04PwDZGXDGjfy2RId8ZeP_2Uv8fG8TtlAK/s1600/wieskirche_rococo_interior.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<b><u>Mural Neoclásico:</u></b><br />
<br />
<br />
El neoclasicismo nació a partir del rechazo del rococó y del barroco tardío, a mediados del siglo<br />
XVIII. Los artistas neoclásicos pretendían conseguir un estilo que trasmitiese ideas morales<br />
serias como la justicia, el honor y el patriotismo. Ansiaban recrear el estilo simple y digno del<br />
arte clásico de Grecia y Roma.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLDSUfCFg0PzM3npgpJ-mpxWUrRnpEZGEYMOOc4gKW9xYBrt8uFN5ATaMCiQ4ilyqegk8OJ4BzQ3dIjXX3oWhFw_ofKrpnCBC22KVm8YACOBfqvIIEtGPw_rRlj4hygaEgsqZLoENVtzSv/s1600/Ars-Apoteosis-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLDSUfCFg0PzM3npgpJ-mpxWUrRnpEZGEYMOOc4gKW9xYBrt8uFN5ATaMCiQ4ilyqegk8OJ4BzQ3dIjXX3oWhFw_ofKrpnCBC22KVm8YACOBfqvIIEtGPw_rRlj4hygaEgsqZLoENVtzSv/s1600/Ars-Apoteosis-2.jpg" height="218" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
(Fresco neoclásico. Apoteosis de Santa Filomena en la cúpula de la Basílica de San JEAN-MARIE VIANNEY, ARS FRANCIA)<br />
<br />
<b><u>Mural Romántico:</u></b><br />
<br />
El romanticismo empezó en la misma época, pero se trataba de un enfoque mas relacionado<br />
con lo moderno, y trataba sobre lo salvaje y la expresión mas que sobre el control.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0pQ5Mr1GJ_n_d-b_vDjaGeWK4k67amZTgbJHj4K6Fe8_7C8JGOoAbWoSQyX2W1lZSh2odXZgSsSvqHcd9DomUTpdASdXU9BARIHnkISPIJmUQRPh2sdvdcbD7wTU3_p8HIMbUi24yEMQ/s1600/N_13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0pQ5Mr1GJ_n_d-b_vDjaGeWK4k67amZTgbJHj4K6Fe8_7C8JGOoAbWoSQyX2W1lZSh2odXZgSsSvqHcd9DomUTpdASdXU9BARIHnkISPIJmUQRPh2sdvdcbD7wTU3_p8HIMbUi24yEMQ/s1600/N_13.jpg" height="400" width="287" /></a></div>
<br />
<br />
(mural de Delacroixe)<br />
<br />
<br />
<b><u>El muralismo Mexicano:</u></b><br />
<br />
En el mundo había decaído la pintura mural, ya que los artistas se volcaron a concebir sus<br />
obras sobre lienzo.<br />
El nacimiento de las vanguardias acaparaba la atención de los allegados al arte y a las galerías<br />
, mientras que las mayorías, carentes de educación, ayudados por artistas mas inclinados a<br />
poner su genialidad al servicio de sí mismos que a socializar sus saberes, encontraban una<br />
barrera, en que las formas y los símbolos se confundían y se volvían difíciles de decodificar<br />
para estos.No fue coincidencia que fuera México y sus artistas quienes encendieran<br />
nuevamente la llama de la pintura mural y que concibieran un verdadero "muralismo", no como<br />
mero compendio de manifestaciones artísticas sobre un muro , sinó como " un pensamiento - ismo<br />
" en la manera de realizar un mural.<br />
Los muralistas mexicanos mas destacados de esta época son:<br />
<br />
David Siqueiros, Diego Rivera, Orozco y Rufino Tamayo. Todos participaron en la pubblicación<br />
del manifiesto muralista y podemos observar algunos ejemplos de sus obras para poder ver el<br />
modo en que representaban la figura humana.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4daokoAs4HH7pc3IuLTWgqeJr87GvtO1ugYYxzKO6XcROhj3wqpWrgjDrXAUiLKLj89x4r1ULwDK_LxzswyWZ9Z5af9KCiTOauVfSlJBOlobLbxWNSXpGsLr6pfdReTL1cLXU6mkP8Afp/s1600/mural-1944.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4daokoAs4HH7pc3IuLTWgqeJr87GvtO1ugYYxzKO6XcROhj3wqpWrgjDrXAUiLKLj89x4r1ULwDK_LxzswyWZ9Z5af9KCiTOauVfSlJBOlobLbxWNSXpGsLr6pfdReTL1cLXU6mkP8Afp/s1600/mural-1944.jpg" height="400" width="392" /></a></div>
<br />
<br />
<b><u>Mural de SIQUEIROS.</u></b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4eesB3C0i03YQJsjyHgpwbvt9OqXbnAB-ba3IyaFFvDJeHdUBBAmDEPrG-n1WpuEAUqeJbLBholo_K4-OTBDkJoBEwyn_KwhOZVRgEBiT8oOLMFwfAnRO3qpfnRvPJocaQ0iTRlZTpgNB/s1600/800px-Mural_Diego_Rivera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4eesB3C0i03YQJsjyHgpwbvt9OqXbnAB-ba3IyaFFvDJeHdUBBAmDEPrG-n1WpuEAUqeJbLBholo_K4-OTBDkJoBEwyn_KwhOZVRgEBiT8oOLMFwfAnRO3qpfnRvPJocaQ0iTRlZTpgNB/s1600/800px-Mural_Diego_Rivera.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Mural de Diego Rivera en el <span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.3999996185303px;">Palacio de Gobierno</span><br />
<br />
<b>Mural de Orozco</b> <span style="background-color: #fafafc; color: #3f3f3f; font-family: helvetica, arial, clean, sans-serif; font-size: 16px;">La trinchera en el Antiguo Colegio de San Idelfonso</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1aTvb_DJPsfAA_V3eEefI6ZzzJ9tCSV1mKYm0dPjFyrdq9UI4qK7Bbro9tjp6r-lOZ5ocA69WHqiYXRL2VASUW7HEkQA4LCe3B1sNmMNCoG40Wjddq7Ejlqg9RUZMQ6KlJa9P4Y5OM8sS/s1600/LaTrincheraOrozcoSICDF.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1aTvb_DJPsfAA_V3eEefI6ZzzJ9tCSV1mKYm0dPjFyrdq9UI4qK7Bbro9tjp6r-lOZ5ocA69WHqiYXRL2VASUW7HEkQA4LCe3B1sNmMNCoG40Wjddq7Ejlqg9RUZMQ6KlJa9P4Y5OM8sS/s1600/LaTrincheraOrozcoSICDF.JPG" height="267" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<b><u>Conclusión:</u></b><br />
<br />
Ante una enorme cantidad de murales de todos los tiempos, con ejemplos claros de la figura<br />
humana completa, nos cabe hacernos las siguientes preguntas:<br />
¿ Es esto una simple casualidad el modo de representación?.<br />
¿Cual de los dos modos es el mejor ?¿Por qué?.<br />
Recordemos que la época en la cual se comenzó a representar la figura humana cortada, fue<br />
a partir de la caída del imperio romano.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMqd3gIy2bKaEOeBlA9tr3rLVQWaYRsgcLWJMe88wgaQ1G-BBUwuTywo-5BtZOpgMLUUlG_wc05AEyrxRqejyebGYo8qsgj5RByEPQZCTdP7wHOLZt3Kv-156sqqqcja6UlKxmL8swemsj/s1600/45453409.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMqd3gIy2bKaEOeBlA9tr3rLVQWaYRsgcLWJMe88wgaQ1G-BBUwuTywo-5BtZOpgMLUUlG_wc05AEyrxRqejyebGYo8qsgj5RByEPQZCTdP7wHOLZt3Kv-156sqqqcja6UlKxmL8swemsj/s1600/45453409.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<br />
<br />
El ícono religioso en tablas pequeñas de facil traslado para su adoración, dió lugar a que no<br />
fuese necesaria la confección de la figura humana de cuerpo entero. Como lo que importaba<br />
era el mensaje y su difusión, daba lo mismo la totalidad de la imagen de Cristo que solo su<br />
rostro.<br />
Considero que en estos casos particulares ( haciendo referencia a los murales con figura<br />
humana fragmentada), es donde " los artistas del mural rompen con el diálogo físico mural -<br />
espectador y viceversa ( modo de representación de mayor impacto psicológico utilizado hasta<br />
entonces y posteriormente rescatado por los artistas del muralismo mexicano y artistas que<br />
siguieron por esta línea), ya que solo se trataría de agrandamientos de dichas<br />
representaciones a la hora de hacerlas sobre un muro.<br />
Pero no solo por esto.<br />
Como dijimos, en los murales profanos, los temas e imágenes representados tenían una<br />
relación física directa con el espectador. Este, no solo podía sentirse parte del mural por su<br />
temática, sino a su vez, podía ver los personajes por completo como nosotros podemos ver a<br />
las personas cuando caminamos por un sitio cualquiera.<br />
Es difícil establecer un contacto subjetivo físico y un diálogo exterior - interior con los<br />
personajes del mural, si estos se hallan desde que comienza la construcción del muro en el<br />
piso representados de la cintura para arriba o simples gigantografías de cabezas.<br />
( El hecho de representar algo visto a travez de un marco de encierro, corta de alguna manera<br />
esta relación y el espectador pasa a ser un individuo que se compromete nada mas a ver a<br />
travez de una ventana. El cuerpo del espectador no está hermanado a la obra).<br />
Pero tratándose de imágenes de carácter divino, ideológicamente lo físico humano estaba lejos<br />
de esto. Dios y los Santos en el cielo y nosotros en la tierra. Con esto no quiero decir que todo<br />
el arte mural posterior fue un arte de figuras fragmentadas, ya que sobran muchos ejemplos<br />
con figura completas.<br />
También no debemos olvidar la influencia de la fotografía en el arte, la contaminación visual<br />
con gigantografías de publicidades y la imagen tratada desde distinto tipos de planos,<br />
influyen en la fragmentación de la imagen.<br />
<br />
Pero quiero hacer una comparación con el mural hecho por las mayorías de los artistas<br />
posteriores a la caída del muralismo Mexicano, hasta la actualidad y establecer algunos rasgos<br />
en común.<br />
Durante el auge del muralismo Mexicano, el arte Moderno de caballete corría por carriles<br />
distintos a los del muralismo. Mientras los muralistas de aquella época arengaban al arte<br />
popular y social de masas, un arte que entre otras cosas debía ser comprendido por todas las<br />
clases sociales y poseer un lenguaje comprensible ; el arte moderno generaba vanguardias y<br />
se alejaba poco a poco de la comprensión de las masas para convertirse en arte para algunos<br />
entendidos. De dudarse esto basta con hacer una consulta popular preguntando sobre los<br />
diferentes ismos a todo tipo d e personas y se verá seguramente una afección mayoritaria por<br />
el realismo que por la abstracción. Aquí es el punto en donde a partir de la libre expresión e<br />
indiferencia por parte de los artistas al modo de concebir los murales, surgen murales<br />
abstractos y gigantografías, donde se ven claros ejemplos de rostros en primer plano, figuras en plano americano u otros. Como en esos ejemplos de la edad media, y de la fotografía ,los<br />
artistas en la mayoría de los casos inocentemente, logran que el espectador no comparta una<br />
relación de convivencia física con el mural. En ese tiempo ,por lo divino y las ideas religiosas,<br />
en este, por una creencia falsa de libertad de expresion y comodismo donde la indiferencia<br />
tapa con su manto a los conocimietos técnicos muralistas de la realización de un mural.<br />
El muralista pinta para las masa y se incluye. El artista que pinta muros, pinta lo que quiere y<br />
como quiere ( cosa que respeto) y muchas veces termina pintando para él y no para todos.<br />
Esta es la mejor excusa para tirar por la ventana todos los conocimientos y separar al mural de<br />
su soporte fundamental que es la arquitectura. El artista se vuelve tan individualista que olvida<br />
no solo al espectador sino además olvida que esta pintando sobre una obra de arte en sí que<br />
es un " ámbito arquitectónico" determinado. Estos olvidos promueven murales invasivos.<br />
Esto es importante dar a conocer a los que tengan ganas de iniciarse en el muralismo, así<br />
podrán elegir uno u otro camino, entonces sí ,conoceremos lo que es la libertad de hacer desde<br />
el conocimiento y podrán confrontar posturas ideológicas.<br />
El muralismo es una disciplina compleja porque intervienen en ella conocimientos de otras<br />
disciplinas.Pero los amigos de la " ley del menor esfuerzo" miran para otro lado.<br />
Es sabido que existen obras pictóricas sobre pared que ejemplifican lo contrario, pero invito: a<br />
numerarlas y comparar cifras, a investigar acerca de los grandes muralistas de todos los<br />
tiempos e investigar como representan la figura humana y confirmarán lo expresado aquí.<br />
¿ Porqué es importante la relación física de la obra con el espectador?<br />
Para poder explicar claramente esto recurro a una situación.<br />
Cuando los muralistas nos proponemos proyectar un mural lo primero que nos interesa es si el<br />
mensaje llega con claridad al espectador. Esto es fundamental ,pero en la manera en que llega<br />
este mensaje es lo importante.<br />
Supongamos un concurso de murales donde se realizan 3 obras con una misma consigna, “La<br />
marcha de los obreros”.<br />
Al ver las obras concluidas vemos los siguientes casos:<br />
1° Una obra en la que se representan una multitud de personas de perfil con banderas y puños<br />
en alto, gritando, solamente vistas de la cintura para arriba.<br />
2° Una obra en la que la multitud se halla marchando de frente, con banderas, puños en alto,<br />
gritando , de la cintura para arriba.<br />
3° Una obra en la que se representa la multitud marchando de perfil, con banderas, puños en<br />
alto, gritando, de cuerpo entero, estas en escala similar al tamaños de los espectadores que<br />
por ahí pasan.<br />
4° Una obra donde la multitud se halla marchando de frente, con banderas, puños en alto,<br />
gritando, de cuerpo entero, pero enfocado en ángulo desde abajo y exagerando el tamaño de<br />
los pies de los personajes que van por delante.<br />
Si bien en todos los casos se representa perfectamente el mensaje “marcha o manifestación”,<br />
solo en los dos últimos casos al espectador le causaría un doble impacto, ya que se le suma un<br />
impacto mas ligado con lo físico.<br />
En el 3° ejemplo el espectador que pase por el mural se convertirá no solo para él si no para<br />
los que lo vean pasar por allí en un personaje mas de la obra.<br />
En el 4° ejemplo el espectador siente la sensación de que la marcha lo pasa por encima<br />
interviniendo una experiencia de reflejo físico además de visual.<br />
El diseñador podrá optar por múltiples formas de dibujar el mural pero hay maneras que<br />
implican un mayor compromiso con el dibujo y muchos optan por lo fácil creando murales<br />
incompletos. Es así que la importancia de la relación física del espectador con la obra mural radica en que<br />
el mensaje se vuelve “mas significativo” ya que el muralismo brinda un impacto visual mayor,<br />
no por el tamaño si no por el modo de representar la acción.<br />
<br />
<br />
Cristian Del Vitto (Muralista argentino, miembro del Movimiento Internacional de Muralistas de<br />
Argentina Italo Grassi)<br />
<br />
delvittomural@yahoo.com.arCristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-62120760711593267352013-12-12T08:29:00.001-08:002013-12-12T08:29:48.090-08:00Murales de Universidad de Chapingo, joya artística y cultural<br style="background-color: white; font-family: verdana, geneva, helvetica;" />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKkT43GazIfVzdjXioN8ZU9LZf_4669Hpagitfct7RLhJvBX3VuMjtBmqs7q8-aB7swQbTai-Pgh6mX-ndx0zSXoKMf6JijsNj27zC7zh9tVjIgEo2pCNWLgUNI88K_ETg6qvnh4qEu6jU/s1600/800px-Edificio_de_rectoria_de_la_Universidad_Aut%C3%B3noma_Chapingo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKkT43GazIfVzdjXioN8ZU9LZf_4669Hpagitfct7RLhJvBX3VuMjtBmqs7q8-aB7swQbTai-Pgh6mX-ndx0zSXoKMf6JijsNj27zC7zh9tVjIgEo2pCNWLgUNI88K_ETg6qvnh4qEu6jU/s400/800px-Edificio_de_rectoria_de_la_Universidad_Aut%C3%B3noma_Chapingo.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="titulargjust" style="background-color: white; font-family: verdana, geneva, helvetica; font-size: 11px; margin-bottom: 8px; margin-top: 8px;">
(Edificio de la Rectoría)</div>
<br style="background-color: white; font-family: verdana, geneva, helvetica;" />
<span class="smallertext9" style="background-color: white; font-family: verdana, geneva, helvetica; font-size: 9px;">sábado 13 de junio de 2009, <span style="color: #cc3300;">actualizado Junio 14, 2009Junio 14, 2009</span></span><br />
<br />
<div class="text11" id="primary-content" style="background-attachment: scroll; background-color: white; background-image: none; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; font-family: Verdana, sans-serif, 'Trebuchet MS'; font-size: 12px; line-height: 18px; padding: 0px 0px 30px; text-align: justify;">
<div id="HOTWordsTxt" name="HOTWordsTxt"">
México, 13 Jun 09 (EL UNIVERSAL).- Es bien sabido que la Universidad Autónoma de Chapingo es una institución dedicada a la enseñanza, investigación y servicio en el ámbito del campo mexicano.</div>
<div id="HOTWordsTxt" name="HOTWordsTxt"">
<div style="margin-bottom: 20px; margin-right: 10px; margin-top: 10px;">
</div>
<div>
Pero lo que no todos saben es que sus paredes presumen de numerosas obras de los principales exponentes de la plástica mexicana, además de algunas pinturas religiosas pertenecientes a los siglos XVIII y XIX, lo que convierte a la casa de estudios en una joya artística y cultural de nuestro país. </div>
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<br /></div>
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El edificio en el que se encuentra la institución educativa fue, en su tiempo, la Ex Hacienda de Chapingo, propiedad del general Manuel González, razón por la cual el inmueble tiene una estructura diferente a la de una escuela tradicional. El encargado de la reestructuración fue el connotado arquitecto Antonio Rivas Mercado, quien adecuó áreas de estudio, dormitorios y de servicio. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI165lPhD5FoNCL7VzZnruVZGSzus4RU30hQJPgihdgjHFDOW69Ay8j35a72Hsyz71_rq41mB93kYEfvygikg248bX3Ug9dP4ti9iiGtzZb76dQuyqxiaIljt61HeDdSkCGdb_emVQ0H3o/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI165lPhD5FoNCL7VzZnruVZGSzus4RU30hQJPgihdgjHFDOW69Ay8j35a72Hsyz71_rq41mB93kYEfvygikg248bX3Ug9dP4ti9iiGtzZb76dQuyqxiaIljt61HeDdSkCGdb_emVQ0H3o/s320/04.jpg" width="186" /></a></div>
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(General Manuel Gonzalez)</div>
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Ya con la remodelación concluida, en los primeros años de la década de los 20, el ingeniero Marte R. Gómez, uno de los promotores culturales más destacados del siglo XX y pieza fundamental para el desarrollo de las artes plásticas en el país, en ese momento director de la Escuela Nacional de San Jacinto, invitó al maestro Diego Rivera a pintar las paredes de Chapingo. </div>
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El edificio principal es donde reposa su obra, acompañada de algunas pinturas de Xavier Guerrero, en lo que hoy en día se ha convertido en el Museo Nacional de Agricultura de la universidad. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimajTvhS1YeIzUfd-ToQFuUrs14GG99pG2ZkIC9vX5L2s-iK1u_peAQoL9BnfW1k7g4xm0do0fTiLXf5cMWwYOf-OCpVP6R3lZ7LZzXG7FgyWMfN_EsW43rykZBUjbqOaokuIJh5b3Megi/s1600/000guerrero-1923.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimajTvhS1YeIzUfd-ToQFuUrs14GG99pG2ZkIC9vX5L2s-iK1u_peAQoL9BnfW1k7g4xm0do0fTiLXf5cMWwYOf-OCpVP6R3lZ7LZzXG7FgyWMfN_EsW43rykZBUjbqOaokuIJh5b3Megi/s1600/000guerrero-1923.jpg" /></a></div>
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(Xavier Guerrero)</div>
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"El trabajo de Rivera es extraordinario pues colocó en los muros la ideología heredada </div>
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del proceso revolucionario que recién finalizaba en el momento en el que realizó los murales", comenta el coordinador del museo, Luis Morett. </div>
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El tour artístico comienza con la pintura de Rivera en la que retrata la misión de la </div>
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institución, que se distingue por la leyenda "Aquí se enseña a explotar la tierra, no a los hombres". </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjelyLyHY9QeAZVUJYgxH04sXj5ATZp-F6vqWjg_vtd9_OvlywJrQhGsYrzopiR89kxQfM9JXVopYErWDk8yTjCYfJc8nmRo7Try01hhKErRo08rTXCIM5pH_1_8KpFn2pBHwL3RV-pKKmL/s1600/rivera_chapingo03+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjelyLyHY9QeAZVUJYgxH04sXj5ATZp-F6vqWjg_vtd9_OvlywJrQhGsYrzopiR89kxQfM9JXVopYErWDk8yTjCYfJc8nmRo7Try01hhKErRo08rTXCIM5pH_1_8KpFn2pBHwL3RV-pKKmL/s400/rivera_chapingo03+(1).jpg" width="400" /></a></div>
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A esta obra la acompañan dos murales, el del lado derecho representa cómo sería México si se gobernara por los conservadores (la derecha) en la visión de Rivera. Resalta a los tres poderes imperantes: el clero, la milicia y el capitalismo. En esta escena los campesinos son explotados por la burguesía, por lo que no hay un desarrollo de la Tierra. </div>
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Mientras que en el lado opuesto, pinta al país gobernado por la izquierda, desde su punto de vista. Aquí se unen los campesinos con los obreros para lograr un progreso laboral, científico y cultural. </div>
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El recinto artístico también posee, en una de las salas, tres paneles, bajo la técnica al fresco, de Xavier Guerrero, acompañadas de algunos retablos religiosos del siglo XVIII y XIX. </div>
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"Actualmente estamos haciendo una remodelación en las instalaciones para ampliar el espacio, y encontramos, en una de las paredes que pertenecían al granero, unos graffitis que suponemos fueron hechos cuando Chapingo era todavía una hacienda; con éstas sorpresas no sabemos cuándo dejará de crecer el acervo cultural de este lugar", agrega Morett. </div>
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Acompañando a la obra de los grandes muralistas mexicanos alojada en el museo, se encuentran las exposiciones, temporales e individuales, de objetos y vestimenta pertenecientes a las diferentes regiones de la República Mexicana. </div>
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Otra de las zonas artísticas, que no pertenece al museo pero que no por eso deja de ser muy valiosa, es el llamado Partenón —que antiguamente era un tinacal— el cual contiene más de una decena de pinturas del artista mexicano Luis Nishizawa, que hablan de la historia de la agricultura en nuestro país. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhCTBPieZVST9j6Z8aF16zZyshrTwmn-ieHF_2qqzVyfaqMZ6NWScyIC6A91ullHGLfVvtZpiP0k2I2-9DJEqiilezAiy4Ts3QmT-5THqZUhhqQZDNEiUDLQxi2Cqkff8t33gCOw7wjHPq/s1600/3febreroedomexluis.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhCTBPieZVST9j6Z8aF16zZyshrTwmn-ieHF_2qqzVyfaqMZ6NWScyIC6A91ullHGLfVvtZpiP0k2I2-9DJEqiilezAiy4Ts3QmT-5THqZUhhqQZDNEiUDLQxi2Cqkff8t33gCOw7wjHPq/s320/3febreroedomexluis.JPG" width="240" /></a></div>
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(Luis Nishizawa)</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLtR36RLFjTvst1LZcM2lwRURD3IIDHgCiTwqXwSDxzItoFsQCN1KzAZm_mta5XAIZPEcvYfqNGYxnsXe3xtuQgdEapgEuQ7yC6hyn_NDIQ-xp6EAciq2ZYi0keDL2P1n8Z8eGjJy42oHX/s1600/Indigena+Serigraph+By+Luis+Nishizawa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLtR36RLFjTvst1LZcM2lwRURD3IIDHgCiTwqXwSDxzItoFsQCN1KzAZm_mta5XAIZPEcvYfqNGYxnsXe3xtuQgdEapgEuQ7yC6hyn_NDIQ-xp6EAciq2ZYi0keDL2P1n8Z8eGjJy42oHX/s400/Indigena+Serigraph+By+Luis+Nishizawa.jpg" width="290" /></a></div>
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("Indígena" por Luis Nishizawa)</div>
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Como en toda institución educativa que se respete, Chapingo cuenta con una sala en </div>
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la que cuelgan los retratos de los que han sido sus directores, desde su fundación hasta nuestros días, a manera de semblanza histórica. Su creación se promovió en la década de los 40. </div>
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Lo que hace más valiosos a estos retratos es que en algunos casos se trata de retratos realizados por algunos de los principales exponentes de la plástica mexicana. </div>
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Se encuentran obras de artistas como Gustavo Montoya, Ignacio A. Rosas, Raúl Uribe Castillo, Xavier Guerrero, Feliciano Peña, José Clemente Orozco, Manuel Rodríguez Lazcano, José Reyes Meza, Juan de M. Pacheco, Luis Covarrubias, Juan O'Gorman, Celia Calderón, José Chávez Morado, María Izquierdo y Olga Costa. </div>
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<br /></div>
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Además de Carlos Orozco, Jesús Guerrero Galván, Jorge González Camarena, Diego Rivera, Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros, Agustín Lazo, Gerardo Murillo "Dr. Atl", Federico Cantú y Ángel Zárraga, por mencionar algunos. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjdXMcggnnmMkntaE9ks2oO2tP0ZsbOEDBWLKvulYPAaP-CttvBFjd8r3a_JQZousmu1336TC6VnwiLSEU_sLgF2Vk6gxO0OY_nLHeuq-eTgLTtMkZCG_k4L8Hwjrf09K70QdZyfWbmo6F/s1600/3.guerrero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjdXMcggnnmMkntaE9ks2oO2tP0ZsbOEDBWLKvulYPAaP-CttvBFjd8r3a_JQZousmu1336TC6VnwiLSEU_sLgF2Vk6gxO0OY_nLHeuq-eTgLTtMkZCG_k4L8Hwjrf09K70QdZyfWbmo6F/s400/3.guerrero.jpg" width="400" /></a></div>
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(Obra de Jesús Guerrero Galván)</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj67z5dKGNviE8jXwjfOMIfr1Ewp7iA_4Qi9tvB4xoY9x0muPOwY4a3LBtsmbRSrEQBrU_ny1jjnj7lZYcMrH23P7pjdsHqMcWHLGXsz6ZZj1NcvTbG4YX4vxBkodZVyuC5d0PFir0cuBd/s1600/Kahlo,+Las+Dos+Fridas+1939.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj67z5dKGNviE8jXwjfOMIfr1Ewp7iA_4Qi9tvB4xoY9x0muPOwY4a3LBtsmbRSrEQBrU_ny1jjnj7lZYcMrH23P7pjdsHqMcWHLGXsz6ZZj1NcvTbG4YX4vxBkodZVyuC5d0PFir0cuBd/s320/Kahlo,+Las+Dos+Fridas+1939.jpg" width="320" /></a></div>
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("Las Dos Fridas" por Frida Kahlo)</div>
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"Los retratos son metáforas del personaje, cada pintor plasmó a su manera a los directores, algunos apegándose al realismo, otros no tanto", subraya Morett. </div>
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Todas las obras fueron donadas de los autores y algunas de ellas han salido de Chapingo para ser expuestas en museos dentro y fuera del país. </div>
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La Universidad de Chapingo cuenta con una capilla que en algún momento funcionó como templo, hasta que en 1924 se convirtió en un santuario del trabajo del maestro Diego Rivera y por eso toma el nombre de Capilla Riveriana. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB2QJOLS4UDISY3_ulzv6-cgRzCJzH_dwEwdhBZcSciOUDgBe2BVf5eq_zP4rtiq4QHkMie55CO2k_Gp1Q9Bc_REAO5Dp35voo-1jGeEFPT4bY1PL9FxbDddZcOD_faQnqJCEJXZeTmToq/s1600/fondo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB2QJOLS4UDISY3_ulzv6-cgRzCJzH_dwEwdhBZcSciOUDgBe2BVf5eq_zP4rtiq4QHkMie55CO2k_Gp1Q9Bc_REAO5Dp35voo-1jGeEFPT4bY1PL9FxbDddZcOD_faQnqJCEJXZeTmToq/s400/fondo2.jpg" width="400" /></a></div>
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En sus paredes el muralista mexicano plasmó su pieza monumental titulada Tierra fecunda, producto del movimiento artístico-ideológico surgido después de la Revolución Mexicana. </div>
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La puerta de madera contrapone, en grabados, del lado izquierdo a los trabajadores de la tierra, los buenos, que triunfarán gracias a su esfuerzo y lucha por un mejor país. Mientras que las personas del lado derecho, los malos, tienen riqueza pero no progresarán porque sólo les interesa lo económico. </div>
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Al entrar a la capilla se observa, como punto de partida, la unión de la hoz y el martillo —los campesinos y los obreros—, símbolo del Partido Comunista. </div>
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La obra se divide en tres partes: del lado izquierdo, el tema es la lucha del hombre por la tierra; del derecho, la evolución de la madre naturaleza y en el centro, la comunión entre el hombre y la tierra. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjRi23tmF5FTUYJ-mf13z9i-6dz3k1ll4g544EoxsqHHti35-h9VRv-A1XOVlWQs1m2E6OoSAWBKwqh2LhFr5UWMrB55RDvHkzK1hzbRFdOetXMxw6M5H8AzoakjRFyW42j7xArI63WAZp/s1600/ent_1-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjRi23tmF5FTUYJ-mf13z9i-6dz3k1ll4g544EoxsqHHti35-h9VRv-A1XOVlWQs1m2E6OoSAWBKwqh2LhFr5UWMrB55RDvHkzK1hzbRFdOetXMxw6M5H8AzoakjRFyW42j7xArI63WAZp/s400/ent_1-2.jpg" width="350" /></a></div>
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La parte correspondiente a la lucha del hombre por la tierra hace un homenaje a los trabajadores del campo que dedicaron su vida a defender sus cosechas para sobrevivir. </div>
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Rivera destaca todas las trabas a las que los campesinos tuvieron que enfrentarse durante la etapa de la Revolución, como el clero, los militares y la burguesía que los explotaba y humillaba. </div>
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A pesar de esto, en la representación de Rivera, no se dan por vencidos y levantan la voz para exigir sus derechos, logrando obtener un progreso ideológico en la sociedad. </div>
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Por su parte, las obras correspondientes a la evolución de la naturaleza comienzan con una pintura que representa a los cadáveres de Emiliano Zapata y su compañero de lucha, Otilio Montaño, quienes están fertilizando el campo mexicano, haciendo brotar de la tierra el maíz, alimentado por el astro rey: el sol. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZuHs2ERjs8XxKA4ta0ae4nu9Aa0tipqUKmYHLhJ2BGFFEQZCGTKcAtcoaCn0XEBP3uxlboQ7sjiEw4Q1M6xyUCOs0hcCVEWvNyZOOeNPlilETeUYtvoE4YXuOu1MbqUTYxruf5__egMJQ/s1600/Foto9_la+sangre+de+los+martires+de+Diego+Rivera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZuHs2ERjs8XxKA4ta0ae4nu9Aa0tipqUKmYHLhJ2BGFFEQZCGTKcAtcoaCn0XEBP3uxlboQ7sjiEw4Q1M6xyUCOs0hcCVEWvNyZOOeNPlilETeUYtvoE4YXuOu1MbqUTYxruf5__egMJQ/s400/Foto9_la+sangre+de+los+martires+de+Diego+Rivera.jpg" width="400" /></a></div>
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Además de la tierra, el pintor mexicano también destaca a los otros tres elementos: fuego, aire y agua, como la base fundamental de la vida. </div>
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La serie termina con la escena de un campo fértil que otorga a los seres humanos los frutos necesarios para su existencia. </div>
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El mural que se ubica en lo que correspondería al altar de la capilla, es dedicado al paraíso, según el pintor. Eva se encuentra al lado de Adán, el cual lleva la manzana en su mano, para regresar al paraíso. </div>
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Entre ellos se encuentra un niño que simboliza el progreso y la llegada de las nuevas tecnologías. También se encuentra Prometeo, quien le está dando al hombre el fuego que le robó a los dioses. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXb40hiYjXq46fyTIDTZKadP0CTE8rMEehJvcTsmNKSUG5Bb4amc3ERe7uVbFjWkJOMOj8ZyFXBGbRbyNw_b1-kcC127fry2A_ik91AYeCDehzYQZCh_pjJwS-T38vgLqUNy4xeDXSPBLL/s1600/capilla-riveriana-chapingo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXb40hiYjXq46fyTIDTZKadP0CTE8rMEehJvcTsmNKSUG5Bb4amc3ERe7uVbFjWkJOMOj8ZyFXBGbRbyNw_b1-kcC127fry2A_ik91AYeCDehzYQZCh_pjJwS-T38vgLqUNy4xeDXSPBLL/s400/capilla-riveriana-chapingo.jpg" width="378" /></a></div>
<br />
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Al centro aparece una mujer desnuda que está embarazada, símbolo de fecundidad, que en su mano derecha tiene una semilla de la cual brota una planta y la izquierda la tiene levantada para representar la paz porque terminó la lucha armada. </div>
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En 2007, uno de los trabajadores de la universidad, Jorge Díaz, quien también es pintor, propuso realizar una bienal de arte contemporáneo para impulsar el trabajo de los artistas locales e invitar a extranjeros a conocer la riqueza cultural de Chapingo. </div>
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"Fueron muchos sacrificios y esfuerzos para llevar a cabo este proyecto pero al final lo hicimos y a pesar de que tuvimos algunos errores, creo que el objetivo se cumplió", afirma el coordinador de la Bienal. </div>
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Así, en noviembre de 2008 arrancó este primer encuentro artístico que tuvo como eje conductor el tema Arte con raíz en la tierra, para no perder de vista la importante misión de la institución. </div>
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Se reunieron más de 200 importantes artistas, provenientes de 35 países, quienes presentaron alrededor de 870 interesantes propuestas en las diferentes disciplinas artísticas como pintura, escultura, video, instalación y obra gráfica. </div>
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"Pretendemos realizar una segunda Bienal en 2010, a propósito de las celebraciones correspondientes al Bicentenario, y esperamos ya no cometer las fallas que tuvimos en la primera para que el evento resulte ser todo un éxito", comenta Amílcar Olivares, jefe de Programación Artística y Difusión Cultural de la universidad.</div>
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<i>Diario Rotativo de Querétaro</i></div>
Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-9119805602481593682013-10-04T16:53:00.001-07:002013-10-04T16:53:38.595-07:00MURAL EN EL HOGAR DE NIÑOS "PROVIDENCIA"<br />
<b>Durante el año 2008, fuí convocado por esta institución del Barrio Obrero de Berisso para realizar un mural que represente el espiritu de la misma.</b><br />
<b>La Casa del Niño, es un lugar en los que los niños de familias humildes, almuerzan y son ayudados en las tareas escolares, donde maestras refuerzan a contraturno los saberes alcanzados en la escuela pública.</b><br />
<b>Es como una pequeña escuela en la que los niños del barrio obrero de Berisso acuden cuando terminan los horarios de clases y son contenidos, preservándolos de andar en las calles mientras sus padres trabajan.</b><br />
<b><br /></b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggC5J13u7oTuB3mU58Ls_5ZSKRZrLXb2Gs7LheLu2-n8t7Vesx99Hp4h6mBZDuL33ZuVqr0yJhQ3xrD4n5ImyQEz_2rpsUniI9WeGMlLJqPsQpeyBdCNzZrnnpdx-v3YfRL7uRBe3Kr7iO/s1600/13a.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5707557112495554578" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggC5J13u7oTuB3mU58Ls_5ZSKRZrLXb2Gs7LheLu2-n8t7Vesx99Hp4h6mBZDuL33ZuVqr0yJhQ3xrD4n5ImyQEz_2rpsUniI9WeGMlLJqPsQpeyBdCNzZrnnpdx-v3YfRL7uRBe3Kr7iO/s400/13a.JPG" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<br />
<b>El mural un poco buscó representar el espíritu de la Institución. </b><br />
<b><br /></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX3NBdwlrBQZ4UC49p1NatVi0qsoO1_rcd9YJ9wgUk7fJ14Fwn042LY0_DRxDcC4Zxoo918t2tJZ7IIh1jTvLxCuEPzqv9vEmRFiBLVFuK5oP2P8AYEckwmL5lFvdRdcFjPF8ddIFDYSaO/s1600/13.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5707556932016957042" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX3NBdwlrBQZ4UC49p1NatVi0qsoO1_rcd9YJ9wgUk7fJ14Fwn042LY0_DRxDcC4Zxoo918t2tJZ7IIh1jTvLxCuEPzqv9vEmRFiBLVFuK5oP2P8AYEckwmL5lFvdRdcFjPF8ddIFDYSaO/s400/13.JPG" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<br />
<b>Niños leyendo, jugando con un barrilete en el cual una niña prepara una cartita para que llegue al cielo, niños yendo a estudiar a pintar y una maestra que contiene a una niña invitándola a ingresar y salir de la calle.</b><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ9EZW_R4PwQ91jd3gIwLlNJzdhp5fLVScyNCqs3R8HbBOoTRPdo1Sna5HGKDSP2xPo5AGFya4BKEONHtyK8GhVkRIrpqzgdAHu85VKsHC1M4WHj22gl0gJpXfqti10Fu68MRx8a2FaMJd/s1600/12.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5707556829023292450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ9EZW_R4PwQ91jd3gIwLlNJzdhp5fLVScyNCqs3R8HbBOoTRPdo1Sna5HGKDSP2xPo5AGFya4BKEONHtyK8GhVkRIrpqzgdAHu85VKsHC1M4WHj22gl0gJpXfqti10Fu68MRx8a2FaMJd/s400/12.JPG" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
Lugar: Barrio Obrero. Ciudad de Berisso. Provincia de Buenos Aires.<br />
<span style="font-family: Symbol; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;">
</span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">Realizado
en “La casa del niño Providencia” calle
30 y 170 Barrio Obrero de la
ciudad de Berisso. Medidas 1,8mts X 5,5mts</span><br />
<div class="Logro" style="margin-left: 33.75pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 33.75pt; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-24706497026668407212012-01-02T16:30:00.001-08:002012-01-03T06:30:09.037-08:00PRIMER MURAL ESGARFIADO DE VILLA MARÍA PROVINCIA DE CÓRDOBA<OBJECT id=BLOG_video-b75c08926efb8b30 class=BLOG_video_class width=320 height=266 contentId="b75c08926efb8b30"></OBJECT>Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-21682196183768530802011-12-15T06:30:00.000-08:002017-06-18T13:31:46.537-07:00HISTORIA DEL MURALISMO ARGENTINO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjmNr9ileG9AjisvwKweCfNZ4WvHtwK8mHOUmlXmgEwy9nRUpwv7XMV1ts5ZkNS6UPIq9huGq1_kWBqU27ExVyn33_CrZq_RmCvxG7yCXqLD1mkXHy5ReB67poY07xZ1ISH0bROZvfWOiZ/s1600/13b.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5691262868776754210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjmNr9ileG9AjisvwKweCfNZ4WvHtwK8mHOUmlXmgEwy9nRUpwv7XMV1ts5ZkNS6UPIq9huGq1_kWBqU27ExVyn33_CrZq_RmCvxG7yCXqLD1mkXHy5ReB67poY07xZ1ISH0bROZvfWOiZ/s400/13b.JPG" style="cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
EL MURALISMO EN LA ARGENTINA:<br />
Investigación hecha por Cristian Del Vitto (muralista) año 1999. <br />
<br />
LOS MURALES:<br />
<b style="background-color: white;"><span style="word-spacing: 1px;"><br /></span></b>
<b style="background-color: white;"><span style="word-spacing: 1px;">En nuestro país, las primeras manifestaciones de pinturas sobre muro fueron rupestres, las mismas pueden ser admiradas en Cerro Colorado (Córdoba), Las Tunitas (Catamarca), Inca Cueva (Jujuy), Cara Huasi (Salta)</span><span style="word-spacing: 1px;">Río Pinturas (Santa Cruz), entre otros sitios. Estas pinturas de carácter</span><span style="word-spacing: 1px;"> mítico y mágico son pertenecientes a sociedades originarias de diferentes regiones.</span></b><br />
<div>
<b style="background-color: white;"><span style="word-spacing: 1px;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPYOfKzMC7msiUx3udCFlz20bXJGi1Ys2M5ew16WV7QOw92cFKOFG0pjUOudXktzfg70QfcpXPjCRjKictFd4ajRgMYJ6Q79_NQHhihEDzNzXc030pHAmdfqkGS6cJznjm9xUEbiYWJzoW/s1600/cerro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPYOfKzMC7msiUx3udCFlz20bXJGi1Ys2M5ew16WV7QOw92cFKOFG0pjUOudXktzfg70QfcpXPjCRjKictFd4ajRgMYJ6Q79_NQHhihEDzNzXc030pHAmdfqkGS6cJznjm9xUEbiYWJzoW/s1600/cerro.jpg" /></a></div>
<div>
<span style="background-color: white; word-spacing: 1px;"> (Pintura rupestre del Cerro Colorado)</span></div>
<div>
<b style="background-color: white;"><span style="word-spacing: 1px;"><br /></span></b></div>
En la historia de la plástica Argentina, la pintura mural no ocupa un lugar comparable al de la pintura de caballete. Pero las obras que se han realizado poseen una calidad muy apreciable.<br />
Antes de comenzar a contar sobre la historia del muralismo argentino, es necesario establecer un criterio acerca del significado de la palabra mural.<br />
El término mural significa en realidad, lo referido al muro y a su tratamiento; el muro, por su parte, tiene en la arquitectura función de cerramiento, de limitación del espacio, de plano que intercepta la visual, para omitir su carácter estructural, que en este caso no nos incumbe.<br />
Por estar estrechamente ligado a la arquitectura, es ideal la cercana colaboración de arquitecto y muralista, quienes deberán coincidir sobre la idea rectora para llegar a un resultado armónico: el primero comprende el edificio que ha proyectado, pero debe tener en cuenta que el segundo debe compenetrarse bien hondo con él si se desea que la obra sea coherente.<br />
Queda claro que criticamos el mural autónomo, como si dejáramos trasladados del caballete a la pared, y que nuestro punto de vista no es el de la valoración de una plástica pura sino el del trabajo común entre arquitecto y muralista: no juzgaremos las obras como escultura o pintura sinó como pertenecientes a un edificio.<br />
La elección de los materiales, la composición, el emplazamiento, la iluminación, podrá adecuarse mejor al todo e incluso se descubrirán posibilidades a tratar con criterio muralista, aquellos elementos constructivos que no fueron pensados para tales.<br />
También ha de pensarse que el mural debe acompañar al edificio durante toda su vida y que si se destruye por la deficiencia de su factura desvirtúa la calidad del conjunto.<br />
Hay además otras características propias del mural; la más importante es que ocupa grandes superficies y que necesita trazos seguros porque muchas veces debe ser abarcado de un solo golpe de vista en el cual se pierden los detalles.<br />
En la Argentina todavía no están claros los objetivos y alcances del arte mural y su función en la arquitectura.<br />
Posee la particular condición de estar dirigido a un sector muy amplio del público y a diferencia de otros, goza de un privilegio sobre el que aun hay mucho que meditar.<br />
<br />
<br />
El mural más antiguo que se conoce en Buenos Aires, está en la iglesia del Pilar ocupando la pared trasera del altar de La Dolorosa.<br />
Fue ejecutado al fresco y está fechado en 1735; posee un relativo mérito artístico pero se halla en bastante malas condiciones, especialmente en su parte superior.<br />
En el norte de nuestro país existe un mayor número de éstos de esa misma época, aunque reducido a una temática religiosa ejecutada con factura netamente popular.<br />
A la sencilla vida de Buenos Aires correspondía su sencilla arquitectura de casas modestas e iglesias blancas donde el único toque de color era el oro de los altares y la policromía de las imágenes. <br />
Semejante era la situación durante la mitad del siglo XIX, cuando las luchas de la independencia, la anarquía y la dictadura excluyeron la aparición de las manifestaciones artísticas.<br />
Confirma esto, que, durante el gobierno de Rosas (1829- 1852), era obligatorio pintar todos los edificios públicos de rojo, donde el color, pasó a ser un símbolo político.<br />
Después de Caseros esto cambió y se perdió el gusto por la sencillez y blancura precedentes, se aspiró al enriquecimiento decorativo de su arquitectura, de la misma manera como la vida social, bajo la influencia europea, tendió a formas de relación más ricas y complejas.<br />
Así el primer mural de real importancia es el del antiguo Teatro Colón (1857), obra de envergadura para su momento, que tuvo pinturas en el techo de la sala y en la boca de la escena. (Realizadas por dos italianos: Cheronetti y Verazzi).<br />
Más importantes son las que realizó Juan León Palliere (1823-1887) en el teatro Coliseum, ubicado en Reconquista y Cangallo (mas tarde llamado Teatro Argentino; demolido en 1873), la temática de las obras era “Niños músicos”.<br />
En 1860 durante la presidencia de Mitre, fue ejegutada la obra del Tímpano de la Catedral de Buenos Aires, la cual se trataba de un friso escultórico, perteneciente al artista francés José Duburdieu.<br />
También en edificios destinados a otros fines aparece la pintura mural – procedimientos de decoración mural distintos de la pintura sólo llegarían a utilizarse a comienzos del siglo XX -.<br />
En viviendas las realizaciones son mas frecuentes; aún podemos encontrarlas, deterioradas por las infaltables manchas de humedad, dando testimonios de pasadas grandezas.<br />
En 1880 se consideraba importante la colaboración de arquitecto, pintor y decorador, y aunque el concepto de decoración sea hoy considerablemente distinto, la idea central de integración de las artes es válida.<br />
Al comenzar el siglo, les llegó el turno de renovarse a las iglesias de Buenos Aires, de las cuales solo hablaremos de la catedral por ser la más importante y la que mejor ilustra lo que se exigía entonces de la pintura mural. <br />
Francisco Pablo Parisi ganó el concurso para la decoración del templo, luego proyectó y realizó la totalidad de las obras usando el procedimiento de pintura a encausto, viejo sistema consistente en desleír colores en cera fundida.<br />
El tratamiento de los lunetos de la nave central, donde retratos de santos encerrados en círculos (particularmente el San Simón), aparece como modelos profanos de taller y guardan escasa relación con la arquitectura y con el tema religioso.<br />
De la misma época son los murales del cielorraso de la antigua Farmacia La Estrella, de Carlos Barberis, obra titulada “El triunfo contra la emfermdad”.<br />
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<br />
Otro artista de la escuela italiana fue Nazareno Orlandi, cuya obra clásica puede apreciarse en numerosos edificios de carácter público: la Iglesia del Salvador, el Colegio Mariano Acosta, el Salón Dorado de la Casa de Cultura (ex edificio de la Prensa), librería el Ateneo en Av. Santa Fe 1860 ex Teatro Grand Splendid <br />
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(Librería el Ateneo)<br />
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Por esa misma época se produce una renovación de la arquitectura por obra del Art Nouveau.<br />
Formando tonos homogéneos y profusamente decorados, las fachadas se ondulan y pierden la clásica visualización horizontal de pisos superpuestos, lo cual se puede ver en una casa de Paraguay nº 1330, obra del año 1911 del arquitecto Trivelloni; allí el muro deja de ser simple cerramiento para adquirir un carácter específicamente decorativo, cosa que no hubiese sido aceptada veinte o treinta años antes.<br />
A diferencia de las pinturas de la catedral en estos casos hay una perfecta armonía entre arquitectura y ornamentación.<br />
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(Escenas pastoriles (Trivelloni))<br />
<br />
Los murales del artista Catalán José María Sert y Badía, en los cielorrasos del ex Palacio Pereda, hoy Embajada del Brasil; los frescos del Palacio San Martín; los admirables vitrales del Palacio Paz, son claros ejemplos del notable desarrollo que en este lapso adquirió la realización de murales.<br />
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<br />
((palacio pereda) “Los equilibristas”.<br />
<br />
También son de gran valor las obras continuadoras de la vertiente del Modernismo Catalán y la Secesión vienesa, especialmente representados por la obra de Julián García.<br />
Por dar muestra de esto citaré los edificios de Av. Rivadavia 2031 (la casa de los lirios), Luis Sáenz Peña 274 del arquitecto Julián García, <br />
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JULIAN GARCIA Luis Sáenz Peña 274 <br />
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así como la del también arquitecto Virginio Colombode Av. Rivadavia 3220 e Hipólito Yrigoyen 2562.<br />
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Hipólito Yrigoyen 2562.</div>
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Con la extinción del Art Nouveau en 1915, los murales se limitarán otra vez a composiciones pintadas y el interés por ellos irá disminuyendo hasta su revalorización en la década del cuarenta. En 1919 se ejecutan las pinturas en el cielorraso del cine – teatro Gran Splendid.<br />
Un detalle singular es la figura que lleva en sus brazos una máquina proyectora de la que caen desenrollados metros de película cinematográfica que flotan en el aire: notable unión de teatros con casas de departamentos, de alegoría a la manera antigua con una expresión de técnica moderna.<br />
En 1926 el pintor Benito Quinquela Martín, realiza en la Casa del Teatro la decoración de las salas.<br />
Por 1932 en la Escuela Superior Cárcova , Alfredo Guido, funda el taller de decoración mural. Entre las obras de Guido figura el fresco de La Batalla de Caseros en el Consejo Deliberante de Morón.<br />
Con la visita de David Alfaro Siqueiros en 1933, se sientan las bases para un fuerte movimiento muralista, siguiendo el camino trazado por las grandes composiciones Mexicanas de temática social: citemos como ejemplo aquellas de Diego Rivera en el Ministerio de Educación, en Mexico (Los tejedores, Alfareros, Trabajadores en metal, y otras).<br />
Fue así que en la casa de Natalio Botana en Don Torcuato, Siqueiros con la colaboración de Castagnino , Berni, Espilimbergo y Lázaro, realizó un mural, pero fue la presencia del artista mexicano la que impulsó una fuerte conciencia muralista.<br />
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<u>SIQUEIROS EN ARGENTINA:</u><br />
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(fotosiqueiros)<br />
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Ejercicio Plástico (1933).<br />
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<br />
Hasta ese tiempo los murales realizados en Argentina eran de temas alegóricos o folclóricos decorativos sin mayor compromiso que lo meramente estético.<br />
<br />
La declinación del muralismo en México por falta de apoyo institucional fue sólo allí, ya que la semilla del arte muralista continuaba desarrollándose, dispersándose por todo América y llegó a influir al viejo mundo.<br />
<br />
Uno de los impulsores del muralismo en América fue Siqueiros que viajó a varios países latinoamericanos para promocionar y desarrollar el muralismo.<br />
<br />
Todo esto no hubiera sido posible sin la presencia en cada país de artistas comprometidos con las problemáticas sociales que abrazaron la causa muralista.<br />
<br />
Siqueiros llegaba a la Argentina en el año 1933 a un Buenos Aires que se dirigía de manera veloz a la modernidad.<br />
<br />
Su llegada fue desestabilizante, traía consigo fama de gran artista y un perfil peligrosamente revolucionario para el gusto de la derecha. Su actividad política lo había llevado en varias ocasiones a la cárcel y al exilio.<br />
<br />
Venía de la ciudad de Los Ángeles donde había estado dictando unas clases magistrales de Muralismo en la Chouinard School of Arts. Al concluir esto le solicitaron que pintara un mural en el Plaza Art Center, titulado América Tropical, utilizando recursos técnicos novedosos y de avanzada, acorde con su ideología que rezaba “a nuevas tecnologías corresponde el uso de nuevas materiales”. Allí trabajó con 20 alumnos.<br />
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<br />
(FOTOAMERICATROPICAL)<br />
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<br />
La izquierda intelectual de Buenos Aires fue enormemente seducida por este artista que buscaba movilizar las masas a través del arte y provocar grandes cambios estéticos. Siqueiros pretendía sacar el arte a las calles en los grandes centros urbanos donde el elitismo de la cultura no tenía peso.<br />
<br />
Invitado por Victoria Ocampo, pregona sus conceptos marcadamente opuestos a las ideologías imperantes en Buenos Aires, dando dos conferencias en la Asociación Amigos del Arte.<br />
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(FOTOVICTORIAOCAMPO)***<br />
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<br />
<br />
En su tercera conferencia, se le prohibe darla por lo escandaloso de su propuesta. Sin embargo logra dictarla en la Galería Signo, donde una multitud se agolpó para escucharlo.<br />
<br />
Al día siguiente la polémica se hizo sentir en la prensa.<br />
<br />
Por otro lado también Siqueiros hizo publicaciones en diarios con respecto al arte Argentino y sus artistas. Entre sus declaraciones se lee: “independientemente de sus obras personales, son obras de gente snob”, critica “el anacronismo técnico, puerilidad, falta de convicción social y melancolía estética”, en fin, un trago difícil de digerir. Califica a Spilimbergo como el mas grande pintor argentino de todos los tiempos, estima “la capacidad y fuerza” de Forner, Castagnino y Victorica pero considera “abominables las obras de Guillermo Butler”.<br />
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(foto_spilimbergo)<br />
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<br />
(guillermo butler)<br />
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<br />
En otros medios las reacciones se hacen oír y se lee: “Un gran asco, los monigotes de Siqueiros”. Provocó manifestaciones de todo tipo en su favor y en su contra. Nadie se abstenía en participar de este escándalo.<br />
<br />
Natalio Botana, dueño del diario Crítica le propuso a Siqueiros pintar un mural, cosa que este aceptó.<br />
<br />
Botana era un multifacético y contradictorio personaje que no le brindó a Siqueiros la posibilidad de pintar en algún lugar público. Lo invitó a pintar el sótano de su fastuosa residencia en Don Torcuato. Hay quienes consideran que por tratarse de un ejercicio plástico la ejecución de este mural tenía mas que ver con la enseñanza de sus ponencias a los artistas invitados que con alguna causa social directa, esto, sumado a lo atractivo de la arquitectura del sitio que presentaba dificultades de composición extremas.<br />
<br />
Otros consideran que Botana no se quería involucrar en los escándalos generados por Siqueiros. A lo mejor se trata simultáneamente de ambas suposiciones.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWFB59DCCNWJboonnkLUTQRjYNMsOHGNMgoWnRczWpF-2gD3PDpLlvyi4mGuxlZNwMAfP-4N5dVy21TWypU9UuhI6wMwZXiu92QFOMDdKx25sIYDeTDOsVsMhauehD7fotg2Pem2UcqYvu/s1600/Natalio_botana_padre.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWFB59DCCNWJboonnkLUTQRjYNMsOHGNMgoWnRczWpF-2gD3PDpLlvyi4mGuxlZNwMAfP-4N5dVy21TWypU9UuhI6wMwZXiu92QFOMDdKx25sIYDeTDOsVsMhauehD7fotg2Pem2UcqYvu/s1600/Natalio_botana_padre.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
FOTO Natalio Botana.<br />
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Igualmente de modo creativo, Siqueiros trabajó en el sótano recurriendo a sus trucos visuales provocando el efecto de una burbuja envolvente sumergida en el agua. Aquí el espectador queda dentro de esa burbuja y los personajes del mural nadan en un espacio infinito. Se da licencia a representar un motivo alejado de las temáticas sociales y políticas.<br />
<br />
Fue que Siqueiros encaró el primer mural monumental interior poniendo en práctica todas las cuestiones técnicas y de diagramación que el promovía.<br />
<br />
El mural tiene una superficie de 200 metros cuadrados, es de forma semicilíndrica y está pintado por completo esto incluye el piso.<br />
<br />
El Mexicano desdeña el trabajo individual y convoca para el trabajo a los artistas argentinos BERNI, CASTAGNINO, SPILIMBERGO y el uruguayo LÁZARO.<br />
<br />
Esta experiencia es la que da origen al muralismo Argentino, si se toma como muralismo a una “ideología volcada a la realización de murales que va mas allá de lo decorativo”. Son estos artistas los que desarrollan luego el muralismo como contaré mas adelante.<br />
<br />
De todos los artistas invitados quizás sea Berni el que mas disentía con Siqueiros. El artista argentino pensaba que el fenómeno muralista en Mexico se había dado por las características políticas de México y que en la Argentina jamás podía darse de la misma manera. Para Berni un ejemplo de esto era que el Mexicano con toda su fama tuvo que adaptarse y terminar pintando en un sótano. El gobierno era reacio a brindar muros como lo hizo en México, pero también habría que analizar el grado de riesgo que quería correr Berni con la realización de sus murales.<br />
<br />
Los materiales y herramientas utilizados en la realización de Ejercicio Plástico son una verdadera novedad. Siqueiros cambia los pinceles por la pistola de pintar y el aerógrafo, el boceto por la fotografía y el proyector de cine, el óleo por el cilicato y la lectura de la obra de un espectador fijo por el recorrido del espectador. Su conocimiento de nuevos materiales fue decisivo para la conservación de la obra que de haberse pintado con materiales ortodoxos hubiese desaparecido.<br />
<br />
La quinta de Don Torcuato con su valiosa obra en el sótano cambiaría de dueños con el transcurrir de los años, estos taparían las partes impúdicas de los desnudos atacando el mural. Otros dueños deciden utilizar barniz sobre los rostros con el fin de destacarlos, sin conocer el daño que le ocasionarían. Por último otro dueño decide atacar la obra con ácido y viendo que era imposible borrar el mural manda a tapar la obra con cal.<br />
<br />
Hoy podemos observar los desnudos en todo su esplendor. Sensuales cuerpos femeninos que nadan desnudos con gran escorzo en sus manos, cuyas miradas nos observan a través de una transparencia acuática y ondulante.<br />
<br />
Dos años mas tarde el muralista Mexicano escribía:<br />
<br />
Ejercicio Plástico “es una pintura monumental dinámica para un espectador dinámico”.<br />
<br />
Los muralistas tardaron tres meses de intenso trabajo, al concluir el mural Siqueiros asiste a un mitin del Sindicato de la Industria donde lo arrestan y lo expulsan de la Argentina.<br />
<br />
Es indudable que Ejercicio Plástico fue una gran experiencia para todos los protagonistas incluyendo al Mexicano que lo nombra en varios de sus escritos y publicaciones posteriores.<br />
<br />
El último propietario de la Quinta, Héctor Menizabal, tomó la decisión de rescatar el mural y convocó para esto a un restaurador Mexicano llamado Manuel Serrano.<br />
<br />
Toda la casa fue despojada del entorno del mural y los muros que contenían el mural fueron adelgazados a 10 milímetros de espesor. La obra fue reforzada y protegida con una resina sintética de alta resistencia. Material que asegura su conservación y posibilita su traslado.<br />
<br />
Existen versiones ajenas a Mendizabal que dicen que el fin del rescate del mural era para su comercialización esto generó un problema judicial que mantuvo al mural en las sombras de un contenedor por años.<br />
<br />
Actualmente se destrabó el problema y está siendo restaurado en la Aduana Taylor de Buenos Aires para ser armado y expuesto en la Casa Rosada de Buenos Aires.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_zaVhXy-qzWCPgCcikds7dMZRGr1R01tpGeou0dL5bKZ9SaabevsVctFw5HFsRK9S5kYLd8jEL-lLw7QM8LymMaPxBISlBNyg8hMLHtXt13lpY4_zq5nXGqe6SLvytzry81I1rSliBGjO/s1600/EJERCICIO+PLASTICO+-+SIQUEIROS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_zaVhXy-qzWCPgCcikds7dMZRGr1R01tpGeou0dL5bKZ9SaabevsVctFw5HFsRK9S5kYLd8jEL-lLw7QM8LymMaPxBISlBNyg8hMLHtXt13lpY4_zq5nXGqe6SLvytzry81I1rSliBGjO/s1600/EJERCICIO+PLASTICO+-+SIQUEIROS.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
(foto 3)<br />
<br />
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Proclama
publicada por Siqueiros en 1933:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">UN LLAMAMIENTO A LOS
PLÁSTICOS ARGENTINOS<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">En un texto a la manera de
proclama, que fuera publicado por el
diario Crítica el 2 de junio de 1933, el artista mexicano David Alfaro
Siqueiros realizó la siguiente convocatoria:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">1) </span><span style="font-size: 16pt;">Pintores y escultores
estamos trabajando para crear en la Argentina y en el Uruguay (quizás en toda
la América del Sur) las bases de un movimiento de la plástica monumental
descubierta y multiejemplar para las grandes masas populares.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Pretendemos sacar la obra
plástica de las sacristías aristocráticas, en donde se pudre hace más de cuatro
siglos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">Nuestros campos de
operaciones serán aquellos lugares en que concurren mayores núcleos de personas
y aquellos en que el tráfico del pueblo sea más intenso.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">Usaremos los procedimientos
que permitan darle a nuestras obras más amplia divulgación.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">Vamos, pues, a producir en
los muros más visibles de los costados descubiertos de los altos edificios
modernos, en los lugares más estratégicos plásticamente de los barrios obreros,
en las casas sindicales, frente a las plazas públicas y en los estadios
deportivos y teatros al aire libre.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">Vamos a sacar la producción
pictórica y escultórica de los museos - cementerios- y de las manos privadas
para hacer de ellas un elemento de máximo servicio público y un bien colectivo,
útil para la cultura de las grandes masas populares.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">Vamos a romper el estrecho
círculo mortal de la pintura de caballete, para penetrar valientemente en el
campo inmenso de la pintura multiejemplar.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">Vamos a sacar la escultura
del absurdo del taller y del banco giratorio, para restituirla policromada a la
arquitectura y la calle.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 16pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">2) </span><span style="font-size: 16pt;">Vamos a libertar la pintura
y la escultura de la escolástica seca, del academismo y del cerebralismo
solitario del artepurismo, para llevarlas a la tremenda realidad social que nos
circunda y ya nos hiere de frente.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">Vamos a restituir a la
plástica el único sistema posible para su enseñanza, que consiste en la
aplicación del principio invariable de que no se puede enseñar a pintar, a
esculpir, a grabar, más que haciendo participar al aprendiz en el proceso total
de la obra en desarrollo y ligando a los hechos diarios y concretos de ese
desarrollo las enseñanzas teóricas correspondientes.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">Vamos a sacar a la plástica
del miserable intento individual, para retornarla al procedimiento colectivo
racional y democrático usado por los talleres corporativos de las épocas
florecientes del arte.Trabajaremos en teams o en equipos, perfeccionando cada
día más la coordinación de nuestras individualidades, en relación directa con
la capacidad de cada uno, como lo hacen los buenos jugadores de fútbol. En
esa forma, nuestras obras periódicas constituirán la única y formidable escuela
pública de las artes plásticas.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">Vamos a terminar con los
objetos estáticos y mezquinamente circuscritos a modelos personales
descriptibles, las escenas y objetos pueriles, para llegar hasta los nuevos
elementos que nos ofrecen las férreas anatomías de las máquinas en movimiento,
el relámpago deportivo con sus grandes espectáculos de masas y las ascendentes
batallas sociales en la más exasperada y tremenda pugna que recuerda la
historia del mundo.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">Vamos a salir de la penumbra
plácida del atelier y escuelas montparnasianas para caminar por la plena luz de
las realidades humanas y sociales de las fábricas, de las calles, de los
barrios obreros, de las carreteras y del campo enorme con sus chacras y sus
estancias.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">Vamos a beber en las fuentes
vivas de los hechos diarios la convicción que sirva de motor impetuoso a
nuestra obra, conscientes de que fue la convicción cristiana (un ejemplo solo)
el dínamo que hizo brotar el inmenso arte popular de las primeras y más
ejemplares épocas del renacimiento italiano.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">Nos preocupamos
particularmente por encontrar las herramientas y materiales consecuentes con la
naturaleza tremenda de la obra que emprendemos.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 16pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">3) </span><span style="font-size: 16pt;">Buscaremos la forma que
corresponda al contenido de nuestra expresión plástica. Para nuestro intento
contamos ya con dos grandes antecedentes, con dos magníficas experiencias, que
nos dan los conocimientos iniciales del oficio de esta nueva y maravillosa
profesión nuestra. Me refiero al</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">experimento primario que
representa el renacimiento mexicano, ya en proceso de liquidación, y a la
experiencia más integral, más moderna, iniciada por el bloque de los pintores
de Los Ángeles, California, y en pleno proceso actual de desarrollo y
perfeccionamiento.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">El primero nos da las bases
fundamentales al establecer el principio de la supremacía de la pintura
monumental (interior) sobre la pintura de caballete.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">Nos muestra la necesidad de
ligar la obra moderna con las grandes tradiciones americanas. Nos da el
conocimiento objetivo de los procedimientos de la pintura monumental
tradicional, perdidos con la terminación del renacimiento italiano. Nos
muestra, por último, que las obras maestras de todos los tiempos han sido fruto
de convicciones sociales.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">El segundo (el del bloque de
pintores) afirma los principios y métodos conservables del renacimiento
mexicano, mostrándonos su verdadera naturaleza de esfuerzo inicial, con todas
sus equivocaciones y fallas. Nos abre la puerta de par en par al mundo nuevo de
la técnica moderna, susceptible de ser utilizada para la producción plástica.
Nos da por primera vez en el mundo los vehículos objetivos y subjetivos que
exige la gran pintura mural descubierta y multiejemplar para las masas, que
vivirá bajo el sol, bajo la lluvia, frente a la calle, en el primer caso, y en
todos lo hogares proletarios en lo que al segundo se refiere. Nos muestra el
uso del cemento en vez de la mezcla de cal y arena del fresco tradicional, ya
inaplicable a las condiciones de la edificación moderna. Nos muestra el uso de
la brocha mecánica, de la compresora de aire, del borrador de arena, etc. Nos
inicia en el uso de las corrientes eléctricas para la coloración de los muros
por diferentes grados de cristalización. Nos muestra la técnica del trabajo
colectivo. Nos enseña la composición dinámica que exige la plástica
descubierta. La experiencia del bloque de Los Angeles, California, nos da, en
una palabra, todo lo que necesitamos para producir plástica de las masas y para
las grandes masas humanas.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">Pero todo este programa
sería irrealizable si no procediéramos en su aplicación de manera orgánica. Eso
es lo que hará el Sindicato de Artistas Plásticos, de reciente fundación, en
este medio.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">4) </span><span style="font-size: 16pt;">Es pues urgente que todos
los productores de plásticas, comprensivos de la veracidad de nuestros
principios, se apresten, desde ya, a sumarse a sus filas.-</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">David Alfaro Siqueiros</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">En otros medios las reacciones se hacen oír y se lee: “Un gran asco, los monigotes de Siqueiros”. Provocó manifestaciones de todo tipo en su favor y en su contra. Nadie se abstenía en participar de este escándalo.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Natalio Botana, dueño del diario Crítica le propuso a Siqueiros pintar un mural, cosa que este aceptó.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Botana era un multifacético y contradictorio personaje que no le brindó a Siqueiros la posibilidad de pintar en algún lugar público. Lo invitó a pintar el sótano de su fastuosa residencia en Don Torcuato. Hay quienes consideran que por tratarse de un ejercicio plástico la ejecución de este mural tenía mas que ver con la enseñanza de sus ponencias a los artistas invitados que con alguna causa social directa, esto, sumado a lo atractivo de la arquitectura del sitio que presentaba dificultades de composición extremas.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Otros consideran que Botana no se quería involucrar en los escándalos generados por Siqueiros. A lo mejor se trata simultáneamente de ambas suposiciones.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Igualmente de modo creativo, Siqueiros trabajó en el sótano recurriendo a sus trucos visuales provocando el efecto de una burbuja envolvente sumergida en el agua. Aquí el espectador queda dentro de esa burbuja y los personajes del mural nadan en un espacio infinito. Se da licencia a representar un motivo alejado de las temáticas sociales y políticas.</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAZnOpUQZY5Q6qgtjrkFpw9R_mSkIwHrTnSMQR4WdATkGAYPVEfFkdCfDqDrpQogPzPAly3LTSUiOYKA-Fk_XhkL5yx7K2okNF0mf6QESLEL9WjMDT1VB9rHoG-rkiLhed2WlJhY4cZCQM/s1600/EJERCICIO+PLASTICO+-+SIQUEIROS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAZnOpUQZY5Q6qgtjrkFpw9R_mSkIwHrTnSMQR4WdATkGAYPVEfFkdCfDqDrpQogPzPAly3LTSUiOYKA-Fk_XhkL5yx7K2okNF0mf6QESLEL9WjMDT1VB9rHoG-rkiLhed2WlJhY4cZCQM/s1600/EJERCICIO+PLASTICO+-+SIQUEIROS.jpg" width="400" /></a></div>
<b><br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;" /></b><b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Fue que Siqueiros encaró el primer mural monumental interior poniendo en práctica todas las cuestiones técnicas y de diagramación que el promovía.</b><br />
<b><br /></b>
<b><br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;" /></b><b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">El mural tiene una superficie de 200 metros cuadrados, es de forma semicilíndrica y está pintado por completo esto incluye el piso.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">El Mexicano desdeña el trabajo individual y convoca para el trabajo a los artistas argentinos BERNI, CASTAGNINO, SPILIMBERGO y el uruguayo LÁZARO.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Esta experiencia es la que da origen al muralismo Argentino, si se toma como muralismo a una “ideología volcada a la realización de murales que va mas allá de lo decorativo”. Son estos artistas los que desarrollan luego el muralismo como contaré mas adelante.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">De todos los artistas invitados quizás sea Berni el que mas disentía con Siqueiros. El artista argentino pensaba que el fenómeno muralista en Mexico se había dado por las características políticas de México y que en la Argentina jamás podía darse de la misma manera. Para Berni un ejemplo de esto era que el Mexicano con toda su fama tuvo que adaptarse y terminar pintando en un sótano. El gobierno era reacio a brindar muros como lo hizo en México, pero también habría que analizar el grado de riesgo que quería correr Berni con la realización de sus murales.</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6IYJ1p5hwg1Xy0AiMd4g3RKZ-vpM7vev0RPRlyrWZzNaIyXmZbGNk-l6BWczVATXWzgMXxbKnkhv0kzNTa8sqGhHfJ6P38PeAQr9Z5Me_yKtgUBGGtZ8_dRdr8kmXg_myN7W2mz8qMlJy/s1600/David+Alfaro+Siqueiros.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6IYJ1p5hwg1Xy0AiMd4g3RKZ-vpM7vev0RPRlyrWZzNaIyXmZbGNk-l6BWczVATXWzgMXxbKnkhv0kzNTa8sqGhHfJ6P38PeAQr9Z5Me_yKtgUBGGtZ8_dRdr8kmXg_myN7W2mz8qMlJy/s1600/David+Alfaro+Siqueiros.JPG" width="400" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;" /></b><b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Los materiales y herramientas utilizados en la realización de Ejercicio Plástico son una verdadera novedad. Siqueiros cambia los pinceles por la pistola de pintar y el aerógrafo, el boceto por la fotografía y el proyector de cine, el óleo por el cilicato y la lectura de la obra de un espectador fijo por el recorrido del espectador. Su conocimiento de nuevos materiales fue decisivo para la conservación de la obra que de haberse pintado con materiales ortodoxos hubiese desaparecido.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">La quinta de Don Torcuato con su valiosa obra en el sótano cambiaría de dueños con el transcurrir de los años, estos taparían las partes impúdicas de los desnudos atacando el mural. Otros dueños deciden utilizar barniz sobre los rostros con el fin de destacarlos, sin conocer el daño que le ocasionarían. Por último otro dueño decide atacar la obra con ácido y viendo que era imposible borrar el mural manda a tapar la obra con cal.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Hoy podemos observar los desnudos en todo su esplendor. Sensuales cuerpos femeninos que nadan desnudos con gran escorzo en sus manos, cuyas miradas nos observan a través de una transparencia acuática y ondulante.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Dos años mas tarde el muralista Mexicano escribía:</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Ejercicio Plástico “es una pintura monumental dinámica para un espectador dinámico”.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Los muralistas tardaron tres meses de intenso trabajo, al concluir el mural Siqueiros asiste a un mitin del Sindicato de la Industria donde lo arrestan y lo expulsan de la Argentina.</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTb4ZuB7Pkv2zMvVMv1OzdwGPuCIwqNYR9aRk6kx2yI-T3rHvfl4q1iKu1uI_VSuNmdtFGc31nezXFHU1uxHRgOaQm20k-4qxK5swHzte9RQ0ZF2MdOhUTDWpgyQ2vAoendeHDstCpaF9j/s1600/EJERCICIO-PLASTICO-Siqueiros-Recuperado-Bicentenario_CLAIMA20130927_0193_14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTb4ZuB7Pkv2zMvVMv1OzdwGPuCIwqNYR9aRk6kx2yI-T3rHvfl4q1iKu1uI_VSuNmdtFGc31nezXFHU1uxHRgOaQm20k-4qxK5swHzte9RQ0ZF2MdOhUTDWpgyQ2vAoendeHDstCpaF9j/s1600/EJERCICIO-PLASTICO-Siqueiros-Recuperado-Bicentenario_CLAIMA20130927_0193_14.jpg" width="265" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;" /></b><b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Es indudable que Ejercicio Plástico fue una gran experiencia para todos los protagonistas incluyendo al Mexicano que lo nombra en varios de sus escritos y publicaciones posteriores.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">El último propietario de la Quinta, Héctor Menizabal, tomó la decisión de rescatar el mural y convocó para esto a un restaurador Mexicano llamado Manuel Serrano.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Toda la casa fue despojada del entorno del mural y los muros que contenían el mural fueron adelgazados a 10 milímetros de espesor. La obra fue reforzada y protegida con una resina sintética de alta resistencia. Material que asegura su conservación y posibilita su traslado.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Existen versiones ajenas a Mendizabal que dicen que el fin del rescate del mural era para su comercialización esto generó un problema judicial que mantuvo al mural en las sombras de un contenedor por años.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">Actualmente se destrabó el problema ha sido restaurado y posteriormente exhibido en la Aduana Taylor de Buenos Aires junto a la Casa Rosada de Buenos Aires, en lo que es el Museo del Bicentenario.</b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><br /></b>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZgDIjC-OAOrKU3_9L11ZwO5UD8t5JCkMS94F6uVkEeUfr6wT8RJcV1lFn-EwtNt5JdjNHMAlWJO9ApKBZM_5FlPelBnhkfjjeaty_C62-h3N-f9qzSfvkqzC5t2LpXpvMrbWv5jv1y06A/s1600/Siqueiros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZgDIjC-OAOrKU3_9L11ZwO5UD8t5JCkMS94F6uVkEeUfr6wT8RJcV1lFn-EwtNt5JdjNHMAlWJO9ApKBZM_5FlPelBnhkfjjeaty_C62-h3N-f9qzSfvkqzC5t2LpXpvMrbWv5jv1y06A/s1600/Siqueiros.jpg" width="320" /></a></div>
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><br /></b>
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><br /></b></div>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="background-color: #e0e0e0; color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; line-height: 19.5px; width: 754px;"><tbody>
<tr><td id="subtitulos_notas" width="734"><u>Trasfondo y vicisitudes del Mural</u></td></tr>
<tr><td width="20"><span style="font-weight: normal;">por Daniel Schávelzon</span></td><td id="autor_notas" width="734"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;" />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><i>La historia</i></b><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">No ha habido obra de arte en la historia argentina que haya despertado más polémicas y conflictos, no hay pintura más cara (hoy tres millones de dólares), ni que necesitara que se le construyera un museo a su alrededor, no ha habido obra que generara tantas disputas, que cambiara de juez cinco veces y que produjera libros completos, como el llamado Mural de Siqueiros. Tapa de periódicos, inaugurado por dos presidentes, se le construyó un taller para que un equipo internacional pudiera restaurarlo. Para nuestro país es y será inaudito.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Estos conflictos y discusiones tuvieron el efecto negativo de opacar el significado de la obra, era tanto lo que había que discutir que a pocos se les ocurrió profundizar en qué quería decir, qué significaba. Era una obra de David Alfaro Siqueiros y sus cuatro colaboradores que no eran artistas menores, pese a su corta edad en ese momento: Castagnino, Berni, Spilimbergo y Lázaro. Todos entendían que era la obra cumbre del Muralismo Mexicano, hecha en 1933, que había sido encargada por el magnate de los medios de comunicación, Natalio Botana, para un sótano en su residencia en Don Torcuato y que no era una obra tradicional del Muralismo que Rivera y Siqueiros hacían, es decir para trasmitir un mensaje político en la escuela del Realismo Socialista, que tanto Rivera como Siqueiros habían consolidado en su viaje a Moscú en 1928. Entre tanta información, entre tantas polémicas, se perdió el significado. Me hago cargo que yo no lo entendí porque eso quedaba rezagado ante la irrupción de personajes de enorme fuerza cada uno, en especial la mujer de Siqueiros, Blanca Luz Brum, a quien recién se la estaba descubriendo. Nada más que publicar sus diarios y las fotos de la redescubierta obra, era suficiente, más aun el rescate de ese sótano bajo tierra para reinstalarlo salvándolo de la demolición.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">No vamos a narrar las peripecias que trajeron a Buenos Aires a Siqueiros, quien después de un primer viaje a Montevideo en 1928, de incógnito y para participar en eventos sindicales, conoció a Blanca Luz Brum, se enamoraron y se fueron a México. Ella iba con su hijo Eduardo que había tenido con el joven y fallecido poeta Juan Parra del Riego, él no le había contado que ya estaba casado. Ambos tenían largas historias detrás, pese a su juventud. En su país Siqueiros volvió a la lucha política, lo que les significó cárcel y exilio en Taxco, y una situación económica que les costó sobrellevar. La organización de una exposición de arte en la ciudad de México, lugar a donde tenía prohibido ir, implicó la expulsión del país de los tres. De allí viajaron a Los Ángeles, en donde había un fuerte desarrollo de la cultura chicana y el nuevo Muralismo era visto con agrado, pero sólo como </span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Exotic Art</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">. En ese país estaban, entre otros de su generación, Diego Rivera y Clemente Orozco. Con Rivera habían vivido juntos en París y regresaron a México en 1926. Vivieron en su casa con Blanca Luz mientras duró la estadía en la ciudad de México e incluso estuvieron en su casamiento con Frida Kahlo.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">La estadía en Estados Unidos le permitió a Siqueiros hacer sus primeros murales, ya que los de México quedaron sin terminar. Es cierto que tenían una fuerza sorprendente en la manera frontal de pintar, lo que llevó a Sergei Eisenstein a usarlos en su película</span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"> ¡Que viva México!</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"> No fueron terminados, pero en Estados Unidos sí tuvo su oportunidad: eran paredes completas, se llegó al final, le pagaban, trabajó con grupos de alumnos -nunca colegas sino ayudantes, pese a palabras como workshop o</span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">colectivo de arte</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">--, y pudo plasmar su mensaje ideológico. Por supuesto en Estados Unidos la significación era diferente y al menos los dos primeros generaron críticas fuertes. Lo concreto fue que por un lado le permitió desarrollar ejemplos de su forma de pensar, de su visión política y trabajar con nuevas técnicas, en especial el soplete eléctrico que aceleraba el proceso y difuminaba sus figuras. Eso le costó la no renovación de su visa, aunque ahora sí tenía en claro lo que quería hacer.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">El problema más grave no era el tener que partir de nuevo hacia algún lugar en el mundo, si no que la pareja estaba rota y ella quería separarse de él a toda costa. Pero no era simple, estaba el hijo de ella que ya era un chico crecido, otro niño nacido y muerto en Taxco, una situación económica atroz, la falta de apoyo de amigos y en especial del Partido Comunista, que lo acusaba de haberse unido a una burguesa, un pecado mortal. Es más, ella iba virando lentamente, ante tantas penurias, de la izquierda hacia un cristianismo leve, pero que le daba contención. Así ella ideó organizar una serie de eventos en Montevideo y Buenos Aires para lograr separarse al regresar, quedándose con su hermana Violeta. Eso llevó a que ella escribiera docenas de cartas, por un lado exaltando la figura de Siqueiros a límites imposibles de creer, como la máxima figura del continente, y por el otro rogaba a sus compañeros de militancia que los recibieran. Fueron meses de correspondencia trágica, pero que lograron que en Buenos Aires se le abrieran las puertas de la elegante sociedad Los Amigos del Arte para una exposición. Intervinieron las influencias de Oliverio Girondo y Waldo Frank sobre Victoria Ocampo, la que aceptó a quien era un desconocido. Pero se logró el objetivo y emprendieron el viaje en noviembre de 1932. Incluso algún periodista amigo hizo notas como si ya estuvieran en la ciudad cuando ellos aun no habían llegado, con fotos de ella vestida como mexicana tradicional y como ejemplo de una luchadora de la Revolución internacional. Sus amigos le respondían, incluso quienes habían estado tan enamorados de ella que llegaron a publicar poemas de amor, como Raúl González Tuñón. No era una relación fácil la que tenían y menos simple fue su separación, quedándose ella en Montevideo.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">En Buenos Aires, Siqueiros comenzó a escribir artículos sobre el arte en el socialismo internacional, la Revolución, el rol del artista en el mundo burgués y en el futuro social, que si bien eludían la situación política nacional, llevaban enormes titulares. El diario elegido, o quizás el único posible, era </span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Crítica</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">, cuyo director Natalio Botana apoyaba todo escándalo que hubiese para vender periódicos, siendo el introductor del sensacionalismo en los medios de comunicación en el país. Y fue Botana quien le ofreció pintar un mural, aunque en su casa, en un sótano que usaba para sus reuniones políticas privadas. La casa era una mansión feudal, en Don Torcuato, aun en medio del campo, donde tenía catorce hectáreas de casas, jardines y lugares de recreo como un verdadero millonario, aunque sin gusto alguno. Ahí es donde la esposa del propietario, Salvadora Medina Onrubia, entró en el juego: había decorado la casa con docenas de murales hechos con azulejos comprados en España. El mayor tenía casi diez metros de largo y daba al patio interno, y contaba su supuesta estirpe de caballeros guerreros españoles. Era una mujer de larga historia, madre soltera, escritora de teatro, liberada, que pasó a ser dueña del diario de mayor venta en el país, a tener dinero a raudales y ser quizás nuestra primera anarquista millonaria.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Siqueiros hizo arreglos con Botana que la historia no ha conservado, pero que incluían cuatro ayudantes que él elegiría; del país seleccionó a Spilimbergo, Berni y Castagnino, todos ellos miembros del Partido, y del Uruguay, a través de Blanca Luz, vino Lázaro. Era un buen equipo de jóvenes, que incluían un escenógrafo y un arquitecto; el lugar elegido los necesitaba. El sótano era especial ya que tenía techo abovedado pero era un habitación oscura rectangular, con dos pequeñas ventanas altas que daban al exterior y apenas iluminaban. La idea de pintar un espacio interno envolvente, que cubriera de piso a techo, no sabemos realmente a quiénes ni cómo se les ocurrió. Berni contó más tarde que fue al ver el fondo de un aljibe. Lo que nos importa es que jamás se había intentado pintar de esa manera. Era una nueva forma de pensar el muralismo que sólo el cine explotaba y quizás de allí vino la influencia, no lo sabemos; lo concreto es que hicieron una obra magistral que iría a cubrir la totalidad del espacio existente.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhSolbYPs7tpYIkRvx5Sxm1JUY27qazp7Btz79uIzH-bAUci33o46EzVaak1hc6duXBhWynzZ9DuYyM0vB8LmexUkydIY3T9WgdElKN4Qj5o7PB-JneNmLSf3cpafJj52flm9_qwrYpWZG/s1600/EJERCICIO-PLASTICO-Siqueiros-Recuperado-Bicentenario_CLAIMA20130927_0193_14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhSolbYPs7tpYIkRvx5Sxm1JUY27qazp7Btz79uIzH-bAUci33o46EzVaak1hc6duXBhWynzZ9DuYyM0vB8LmexUkydIY3T9WgdElKN4Qj5o7PB-JneNmLSf3cpafJj52flm9_qwrYpWZG/s1600/EJERCICIO-PLASTICO-Siqueiros-Recuperado-Bicentenario_CLAIMA20130927_0193_14.jpg" width="265" /></a></div>
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<br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;" />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">En esta circunstancia Siqueiros y su grupo realizarían la obra cumbre del muralismo, básicamente por lograr desvincularse del contenido político e ideológico de su obra precedente y generar una pintura donde Siqueiros puso lo mejor de sí mismo y su capacidad creativa. Por primera vez aceptaba no dar un mensaje sino crear lo que sentía. Hoy, una larga polémica intenta entender este momento en la vida de Siqueiros, ya que la obra, al quedar libre de las ataduras formales del Realismo Socialista se transformó en un canto lírico a la mujer de la que se separaba, en una construcción teatral, en una secuencia realista y a la vez onírica, de una belleza enorme.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Para pintar usaron una técnica nueva o muy poco usada: proyectar diapositivas contra la pared, inclinando el proyector para deformar la imagen, incluso sobre los ángulos de los muros y la misma figura pasaba de un plano al otro. Eso era nuevo y en Buenos Aires, impensable. Luego trazaban las líneas con reglas y tiza para que los albañiles hicieran el revoque sobre el cual pintar, marcas de color que la restauración logró sacar a la luz. Esto es, en palabras simples, lo que entendemos al mirarlo ahora ya limpio y más allá de lo que el autor dijo después; y veremos porqué escribió otra cosa.</span><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><i>La narración</i></b><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">El tema que pintaron allí dentro es la historia pasional de Siqueiros y su mujer. Todo sucede dentro de una burbuja bajo el mar ¿su aislación?, dentro de la cual y en el centro se produce una escena trágica: cuando él le pegó en público a Blanca Luz tan fuerte que la hizo caer sobre la mesa, en un restaurante. El se pintó vestido con pantalones cortos, a ella desnuda y con cuernos. Obviamente no era posible pintar eso en el centro del volumen por lo que se optó por el muro al que se enfrenta quien entra al sótano; allí comienza la narración. Ese suceso en su origen se denominó</span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"> La tempestad</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">, nombre que perdió luego; es el instante en que mujeres y hombres, que están fuera de la burbuja, miran con actitud de asombro lo que sucede. Muchas de esas imágenes representaban a su vez a Blanca Luz, incluso como niña. La caracterización termina con ella que, enroscándose, siguiendo el movimiento del golpe, sale de la burbuja y se pierde, se desdibuja mar adentro. El piso también fue pintado: la primera imagen es ella invitando al que entra a mirar la historia, el resto son figuras de ella que pueden entrar a la burbuja para verla parcialmente.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Como Blanca Luz no posó para la obra si no que llegó al finalizarla, se usaron fotos de diferentes épocas y posturas, que fueron adaptadas a la obra. Hubo muchas interpretaciones sobre si posó desnuda –horror de su tiempo-, y hasta cosas aun más insólitas para explicar una obra difícil. Para poder comprender las deformaciones del proyector –simples, casi elementales para quien lo piensa-, se creó un imaginario que aprovechó las palabras de Siqueiros sobre luces, espacio giratorio y vidrios. Se llegó a imaginar a la modelo dentro de una caja de cristal colgada del techo sobre la cual se proyectaban haces de luz; no sabemos –pero lo imaginamos- quién inició esa idea pero la bibliografía existente ha ido apostando a esa hipótesis, asumida como cierta. Que la caja girase con un motor, resulta absurdo en un lugar de esas dimensiones. Es cuestión de pensar la altura para entender que si siquiera fuera posible construir esa caja (¿dónde está el gancho del que colgaba?), no entraba en el sitio dejado lugar para pintar. Ella misma le dijo a un cronista: – </span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">¿Usted es la del cubo de cristal?, a lo que ella contestó: – ¿La del cubo de cristal?, ¿quién le contó esa estupidez?</i><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">La existencia de una narración, aunque muy simple, permaneció oculta, por lo que nunca había sido posible interpretar el mural hasta no juntar los elementos de la historia de la pareja, lo que se logró al obtener los diarios de ella, que habían permanecido olvidados en la isla de Robinson Crusoe (ex Juan Fernández) en el Pacífico, donde estuvo exiliada. Los pocos libros que recordaron el mural dijeron todo tipo de cosas, hasta que era pornográfico; la fuerza de sus imágenes desnudas nos llevó, incluso a mí mismo, a negar toda interpretación precedente, incluso las que hablaban de que esto sucedía bajo el mar, por la falta de una explicación que se apoyara en la historia personal que había detrás. Hoy podemos comprenderlo y entender su dimensión estética.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">El mural quedó terminado en diciembre de 1933 y se inauguró en una fiesta en la que Pablo Neruda narró que tuvo una aventura sexual con Blanca Luz, junto a Federico García Lorca, en la torre de la pileta. Siqueiros tuvo que irse del país a los pocos días por participar en una manifestación política y Blanca Luz se quedó con Botana, al menos por unos meses para luego ir a Chile con Vicente Huidobro y seguir así sus aventuras interminables. Los caminos de Siqueiros y Blanca Luz jamás volvieron a cruzarse. Botana moriría en un accidente de auto en Jujuy y todo quedaría abandonado. Los terrenos comenzaron a fraccionarse y la casa y su mural pasaron al olvido. Ni la familia quería acordarse de esa historia compleja ni Siqueiros quería recordar su único mural no politizado y lleno de dolor, después de haber ido a la Guerra Civil Española y de haber intentado asesinar a Trotsky. Para él fue un retroceso en su militancia, una debilidad, la única vez que pintó algo que no trasmitía un mensaje ideológico; pero para el arte fue un laboratorio experimental de técnicas nuevas realizadas por artistas de primera línea y por un Siqueiros de quien no conoceríamos todas sus capacidades plásticas sin esta obra. Por otra parte, al hacer un mural envolvente, una verdadera burbuja, produjo una obra única del muralismo nunca repetida ni por él ni por otros.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRwR6hrtmWjKHMenTVgYpw1cym7Bdqvg5eJXLMUEWwqGzUMxbNm-xosC51YNxohXu3SV33cDFXgwB6Rf09UzjbkYdkjiUMUN65PfO4F7ZiD4NqIJ0Zw-8g4TY-V2oef4AXTStBvFPrAUGR/s1600/EJERCICIO+PLASTICO+-+SIQUEIROS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRwR6hrtmWjKHMenTVgYpw1cym7Bdqvg5eJXLMUEWwqGzUMxbNm-xosC51YNxohXu3SV33cDFXgwB6Rf09UzjbkYdkjiUMUN65PfO4F7ZiD4NqIJ0Zw-8g4TY-V2oef4AXTStBvFPrAUGR/s1600/EJERCICIO+PLASTICO+-+SIQUEIROS.jpg" width="400" /></a></div>
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<br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;" />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Antes de irse de Buenos Aires publicó un folleto en que trataba de darle al mural un sentido diferente. Decía que siguiendo las ideas de Eisenstein, lo había hecho para ser filmado y proyectado a las masas. Que pese a su carácter privado y cerrado era potencialmente dinámico y público. Asumía que había sido un ejercicio para el cine, aunque nunca se lo filmó, pero sí que había una intención de hacerlo. La verdad es que suena a justificación tardía, y pobre. Porque impulsar una </span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">revolución social</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">proyectando al pueblo el cuerpo desnudo de su mujer no parece ser la decisión más acertada; una justificación ante su partido en México quienes no podían ver el mural. Había implementado novedades no menores: pintó con soplete mecánico, usó pinturas industriales y proyectó con diapositivas para lograr deformaciones imposibles con modelos vivos, trabajó en la búsqueda de las vibraciones en el agua. Eso sí era de vanguardia en Argentina y las imágenes de mujeres desnudas flotando implicaban una libertad quizás osada. Pero de vanguardia a lucha política hay diferencia, eso no había manera de disimularlo.</span><br />
<i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><b>Los bocetos y los ensayos</b></i><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Un descubrimiento interesante hecho por Ana Martínez Quijano ha sido ubicar un boceto del mural que es propiedad del conocido Samuel “Chiche” Gelblung, quien lo recibió de su abuelo, un inmigrante ruso trabajador de imprenta, directivo del Partido Comunista Argentino, a quien Siqueiros se lo obsequió y que lo guardó en su taller. El boceto muestra la arquitectura del sótano de Botana mediante el truco de desplegar cada una de sus superficies, pero sin perder la relación entre ellas. Las figuras están dibujadas a lápiz tal como existen aunque simplemente trazadas, y se ve la unión entre los paños murarios y las figuras sobre ellos de tal manera de poder seguir los dibujos en sus quiebres y ángulos. La escalera de entrada está dibujada con regla. En el piso se alcanzan a ver tres cuerpos de mujer: la conocida cabeza con cuernos y las otras dos a sus lados; el resto apenas está trazado. Para el observador actual se trata de un trazado preliminar, no algo hecho a posteriori, porque hay sectores no resueltos, hay ideas que luego cambiaron. Hay líneas hechas con regla para definir lo arquitectónico, no es un dibujo a las apuradas ni sobre el piso, se trata de un boceto fríamente estudiado donde se fue ubicando con todo cuidado cada figura humana, en especial en el centro de la bóveda y aprovechando cada lugar vacío. Incluso figura la niña desnuda en la bóveda.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Blanca Luz lo describió así: </span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">“Desde sus primeros bocetos pude observar que Siqueiros no estaba proyectando un mural con psicología subversiva (…). El PC, sus amigos, sus compañeros que nunca habían visto con buenos ojos nuestra unión, le insinuaban que yo sería la causante de esta innovación en su arte, ¡cambia, te estás aburguesando!; en fin, no ven con buenos ojos Ejercicio Plástico”.</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Escribió claramente que proyectaba él, no su grupo completo.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Pensamos que la idea de la caja de vidrio la generó con motivos desconocidos pero imaginables. Raquel Tibol, al enterarse de la existencia de los diarios de Blanca Luz en 1999:</span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"> “Se tomó como modelo, por el libre juego de las ocurrencias, un desnudo femenino; pero en vez de colocarlo en posición académica fue encerrado en una caja de cristal colgada del techo y accionada mecánicamente”</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">. Esta difundida frase rebasa el sinsentido y le quita a Siqueiros y a ella sus papeles: “se tomó” (¿quién?), “por el libre juego de las ocurrencias” (como si no hubiera bocetos o si fueran locos jugando), “un desnudo” (de cualquiera). La idea era reforzar a Siqueiros en su insistencia de que fue una obra de espontaneísmo a ultranza</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Esto de si hubo o no un proyecto, boceto o esquema previo es uno de los temas más discutidos, aunque puede parecer de Perogrullo. Lo que hemos encontrado a la fecha es lo siguiente: lo más antiguo e incluso suponemos previo a cualquier boceto, es lo que esbozaron sobre las paredes. Existe sólo una foto de eso, parcial, que está en el Archivo Getty en California que muestra el dibujo de las figuras en las paredes, con carbonilla negra. Los trazos no coinciden con lo que se hizo pero son básicamente los mismos. Luego existe un boceto en carbonilla sobre papel que ya tiene detalles muy ajustados, y finalmente las fotos que se fueron tomando a medida que pintaban. Si las ponemos en orden es factible reconstruir el proceso de pinado y cómo se desdibujaron algunas imágenes que tenían un sentido muy claro al inicio y menos al final, haciendo más compleja la lectura.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Sabemos que Siqueiros trabajó siempre con bocetos, y con muchos cada vez; y era lógico que así lo hiciera; hay fotografías tomadas por él mismo de modelos posando para sus murales o de las muchas versiones de los bocetos para cada paso a lo largo de la obra de toda su vida. El mismo se colocaba en poses extremas y se hacía tomar fotos para luego pasarlas a la pintura, en perspectivas inusuales. Existe al menos un cuadro –óleo sobre tela–, titulado simplemente </span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Desnudo</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">. Según la firma del autor fue pintado en 1935 y muestra un cuerpo de mujer retorcido flotando en el aire que es idéntico a lo que se pintó en el muro de la puerta del sótano de Botana: la cabeza, el cuerpo, los pies, todo menos el rostro. O es una recreación posterior o, más probable, es contemporáneo al mural y fue fechado después, como con tantas obras en las que por error, olvido, omisión o falsedad, cambió las fechas. Es cierto que Siqueiros en su folleto de 1933 dice específicamente que no se usaron bocetos: </span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">“Fue hecho sin boceto previo. Sus autores atacamos los muros directamente. La arquitectura ocupada fue dictándonos progresivamente sus equivalencias. Nuestra convivencia permanente con su geometría nos dio la iniciación del proceso diario y el reajuste final. Así nada podía ser bastardo, sino jugo de su propia carne arquitectural, complementación orgánica de su geometría”.</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"> Veremos que no fue así.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8HaPGiZZkz3RLtqYpatGgbWw1m8cGvBb6UNFz0UzbOYxPqVhRgwJnJSX1XjnyDhUNtjevV4nugIR8Zveazhg6vBD_UiqB3nUHAxaWq5NIefTy4x9tYup5d4vY9eRdiulZMX7_gVTOnG-9/s1600/entrada-bb1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8HaPGiZZkz3RLtqYpatGgbWw1m8cGvBb6UNFz0UzbOYxPqVhRgwJnJSX1XjnyDhUNtjevV4nugIR8Zveazhg6vBD_UiqB3nUHAxaWq5NIefTy4x9tYup5d4vY9eRdiulZMX7_gVTOnG-9/s1600/entrada-bb1.jpg" width="400" /></a></div>
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<br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;" />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">La restauración mostró datos que nadie recordó en sus tiempos: que la pared de cemento original fue revocada con una mezcla de cal para pintar; nadie</span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"> “atacó el muro” </i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">sino que se fueron haciéndose revoques según las formas de los dibujos; los albañiles tenían que tener las curvas para poder hacerlo y al limpiarlo se hicieron visibles esas uniones de las</span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">tareas</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"> de cada operario. Se encontraron docenas de </span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">trazas</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">, líneas que definen límites y perspectivas que no fueron borradas y aparecieron con la limpieza. Siqueiros diría:</span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"> “Ya en nuestras prácticas murales anteriores habíamos podido considerar que la pintura sobre tareas de aplanado fresco, ya fuera sobre aplanado de cal y arena o de cemento, arena y cal, era inaplicable al ritmo de la vida contemporánea […] Era necesario poder pintar sobre muros secos y en edificios recientemente construidos”</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">. O era una mentira blanca o una exageración para quienes no podían ver el mural; y muchos lo creyeron.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">En el caso de </span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Ejercicio Plástico</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"> la fotografía del Archivo Getty muestra la parte posterior del sótano con esbozos de lo que luego se iría a pintar. La figura del frente a la izquierda, la mujer caída, está ya hacia abajo pero vista de espaldas –tal como cae una persona en esas circunstancias-, con la cabeza en la pared y no en el piso como ahora; y el cabello en lugar de estar suelto y con cuernos forma conos hacia arriba. Durante mucho tiempo fue entendido como un simple ejercicio de plástica y por ello nadie podía imaginar que hubiera un relato. La imagen a la derecha cambió más: eran dos personas y una sostenía a una mujer desnuda, escena que nada tiene que ver con lo que figura en el boceto o en la pared existente. En síntesis, estos cambios mostrarían al menos que Siqueiros utilizó su habitual sistema de bocetos y en forma simultanea toda la parafernalia eléctrica que tanto le gustaba. No le quita grandeza al autor ni a su obra.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">El boceto de Gelblung en cambio es más completo ya que abarca casi todo el mural. Y es anterior a la pintura, ya que algunas figuras aún no están definidas, como el piso, aunque quedaron casi iguales pero ubicadas de forma de ocupar todo el espacio.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">La narración es en extremo simple, se trata de una sola escena teatral: se inicia en el panel que enfrenta al espectador al entrar y que tiene las dos figuras que más llaman la atención, justamente él y ella. Se ve en el boceto y con toda claridad a un hombre que le propina un brutal golpe a la mujer arrojándola al suelo: está dibujado de tres cuartos de perfil con el brazo extendido tras la acción y ella cae hacia abajo con el cuerpo doblado, no estirado como en la primera versión. S vemos la pintura el brazo existe y está acabando de golpear con violencia, incluso se remarcó el movimiento del hombro con seis rayas curvas. Es una escena de fuerza en la que el cabello de la mujer, que tenía forma de troncos levantados en el boceto, se transformaron en la versión final en dos cuernos negros con una aureola de colores. Pensamos que este es el inicio y eje de todo, es el desencadenante, en un teatro sería el centro del escenario. Es lo que al inicio se denominara </span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">La tempestad</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">, nombre más que claro. Hay un intencional juego de luces y sombras; el restaurador Eduardo Guitima lo describió así:</span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"> “Tras la limpieza en el techo nos llamó la atención la cantidad de colores que son mucho más brillantes, más claros, más límpidos y, obvio, tiene que ser así porque si esta es una burbuja que está en el fondo del mar, ¿de dónde viene la luz?: de arriba. Por eso las figuras superiores son mucho más luminosas y a medida que van bajando se ve oscuro el fondo, como si se perdieran con la arena; las figuras van moviendo los pies y hay una arena donde se pierden. Uno ve todo desde abajo y hay incluso una figura parada arriba de uno, con la mirada en escorzo y se ve que la cara no está. Pero por qué, porque la distancia en el agua borra el rostro, no es que no lo pintó si no que por la distancia que existe no se la puede ver. Todo eso se lo vio ahora con la restauración, antes nadie lo ha visto, o bueno, gente que lo había visto no lo había entendido”.</i><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Esa situación trágica del golpe es observada en la pintura por todos los demás personajes, que discurren de izquierda a derecha, del fondo al frente, salvo una única excepción. Veamos cada figura, todos dirigen sus ojos incrédulos al suceso central, aunque están fuera de la burbuja, algunos parados encima y se van desdibujando de los pies a la cabeza, otros se apoyan en ella, pero no pueden penetrar. Únicamente ella se va retorciendo hasta que es expulsada –o se va por cuenta propia–, absorbida desde atrás, en pose imposible para un cuerpo humano: aunque sigue mirando al centro sus pies ya están alejándose violentamente porque es el fin de la escena.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">En la bóveda por cierto hay una niña que ha causado muchos dolores de cabeza; no hay tal problema. Está ubicada en el centro con las piernas recogidas y las manos levantadas, el sexo abierto muestra que no es masculina. Pero una foto que está en Montevideo, en el Museo Nacional de Bellas Artes, descubrió el truco de Siqueiros: es Blanca Luz fotografiada en el barco desde Montevideo, desde abajo, vestida con ropa muy ligera, y para adoptar esa postura usaron un banco bajo y él se puso en cuclillas sobre la cubierta.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiybvCoU79Nfh9jR07FlBV0xx-ryK8QGnkrAJEybbNw5UV1tBc0PJLtfmr3FJff8-OKHJUOqygYH2Os08ZKbecWqJQJLtyCOkfDkkRBPFcEie-bfXyleL5l_OXR1mCdfOdl6H9e-Qr4wQ5J/s1600/Siquieiros-en-Buenos-Aires-Argentina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiybvCoU79Nfh9jR07FlBV0xx-ryK8QGnkrAJEybbNw5UV1tBc0PJLtfmr3FJff8-OKHJUOqygYH2Os08ZKbecWqJQJLtyCOkfDkkRBPFcEie-bfXyleL5l_OXR1mCdfOdl6H9e-Qr4wQ5J/s1600/Siquieiros-en-Buenos-Aires-Argentina.jpg" width="400" /></a></div>
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<br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;" />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">El piso, último muro pintado, fue hecho mediante una técnica diferente y está formado por tres personajes. Uno en realidad no es más que la cabeza de la mujer golpeada. La ubicada a su derecha, que ya estaba en el boceto, está penetrando en la burbuja o espacio hueco para mirar dentro; la línea de entrada se le nota en el cuerpo al cambiar el color hacia abajo en tres tonos diferentes. La otra mujer completa está en la entrada. Nuevamente se trata de alguien que ha asomado la cabeza y sus cabellos oscuros con raya al medio, que enfrenta e invita al visitante a penetrar; es la única que mira hacia otro lado precisamente porque es la guía del relato. Es la misma Blanca Luz y la pose es la de una fotografía que al parecer le tomó Tina Modotti y que ella reprodujo en la portada de uno de sus libros. Bien podrían ser ambas ella misma: rubia como en origen y morocha como la hacía teñir Siqueiros para que pareciera mexicana, como hacía Rivera con Frida Kahlo. Y a ambas la hacían vestir iguales y hasta usar collares similares.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">El relleno de la composición lo dan varios tipos de elementos diversos: helechos, un pez, algas o cactus aunque de color rojo, plantas amorfas, una mazorca de maíz en el piso, caracoles, y hay un sector entre ventanas en que se pintó a través de un tejido de alambre para dar una textura. En qué medida esto reconfirma que se está bajo el agua es difícil de saber, ya que los helechos –aunque metidos dentro de una bolsa protectora–, la malla de alambre o la mazorca de maíz no son submarinos, pero quizás pintaron lo que tenían a mano; al fin de cuentas era un </span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">ejercicio.</i><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">La técnica usada para proyectar las fotografías está sí descrita y luego desarrollada en San Miguel Allende en todo un libro: un simple proyector de diapositivas que deformaba las imágenes al cambiar el ángulo; era original, pero no sé si se puede decir que era “revolucionario”. Es cierto que para una sociedad conservadora como la de Buenos Aires, pintar desnudos femeninos puede parecer fuerte; tampoco revolucionario, pero sí subido de tono. Por supuesto los pintores pintaban desnudos, con la modela parada o sentada y hay grandes obras de nuestros mejores artistas que retratan cuerpos femeninos con todo detalle, pero lo que él renegaba era justamente del modelo vivo. Hay una carta que le envió Siqueiros a Olaguíbel desde España en 1938 cuando pensaba en escribir sus memorias. En ella rememora parte de su juventud, cuando querían escaparse y explotar mujeres para </span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">“exprimirlas como frutas buenas solamente en la estación correspondiente”;</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"> y en ella le dice: </span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">“La vida, la vida, la vida, la VIDA… la vida de carne y hueso, la vida del espíritu, la vida de carne y hueso, la vida de mierda y de cabellos de seda… Los vientres blancos y perfumados a vapor de cuerpo de mujer… pero por dentro llenos de caca circulante y eterna… la vida humana… bella y horrible…buena y mala… mezquina y también magnánima… la VIDA MORTAL”</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Obviamente el mural no fue un cuento mediante figuras, como lo hubiera hecho Diego Rivera, sino como un pintor pasional que tenía una pelea de amor en su cabeza y su corazón. Vivió las situaciones de una manera especial, como lógicamente lo hacemos cada uno de nosotros en la vida y sus cartas demuestran que fue desgarradora esa separación, más aun tras que ella se quedara con su mecenas. La complejidad la produjo él mismo porque sus escritos posteriores sirvieron más para justificar posturas que para explicar lo que había hecho, aprovechando para politizar lo no politizable como era el amor y la separación. Y este era un caso difícil para él, iba en contra de todo lo que había pregonado y vivido incluso con cárcel sobre el significado del arte.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Decíamos ¿de dónde surgió la idea del espacio envolvente? Creemos que resultaría provenir del cine: quien haya visto la película</span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"> El gabinete del doctor Caligari </i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">dirigida por Robert Wiener podría ver que los espacios</span><i style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">poliangulares</i><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"> –como los llamaba Siqueiros-, eran lo habitual en el expresionismo alemán: decoración pintada de todo el espacio sin ángulos rectos. Y hay una escena donde el personaje sale de una caja de madera, sarcófago al fin, quizás caja de cristal para Blanca Luz, el sarcófago en que la soñaron sus críticas.</span><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><i>La historia posterior</i></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii-4YBO2uWiRN-FeOBFjJksBLdudLv4wyzbfVGE-w1eLwNUbydGl9Qunkr5hxJetM2iDBuyM0Z6ArJqlfGuEupB9ccv8YLlJ8wv94Gt72kgx0ETvnyA0kySiq7ULksViGsmHEeTwqg_KA_/s1600/AD8B86D73.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii-4YBO2uWiRN-FeOBFjJksBLdudLv4wyzbfVGE-w1eLwNUbydGl9Qunkr5hxJetM2iDBuyM0Z6ArJqlfGuEupB9ccv8YLlJ8wv94Gt72kgx0ETvnyA0kySiq7ULksViGsmHEeTwqg_KA_/s1600/AD8B86D73.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq1pp2dceC9DpE_AYRNMihjKmK-IwfathS8thnIVKNoBgPRtZj-1-P43LUj7B2lDpybSv3WpUk0ly-gG3O5c0SLVeNg6PpRlxFRXkbvlv78br0pdQktR5Pj3hseozWAt5RqBA-OEL2QTyP/s1600/Ejercicio+pl%C3%A1stico+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq1pp2dceC9DpE_AYRNMihjKmK-IwfathS8thnIVKNoBgPRtZj-1-P43LUj7B2lDpybSv3WpUk0ly-gG3O5c0SLVeNg6PpRlxFRXkbvlv78br0pdQktR5Pj3hseozWAt5RqBA-OEL2QTyP/s1600/Ejercicio+pl%C3%A1stico+001.jpg" width="320" /></a></div>
<b><i><br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;" /></i></b><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">La casa y el mural quedaron olvidados, cambiaron de dueños que no lo entendieron. En 1989 era inminente su destrucción por decisión judicial para pagar a los acreedores de una quiebra; ahí fue cuando un restaurador de autos antiguos, Héctor Mendizábal, vio su importancia y su valor económico e inició su rescate: contrató una empresa de ingeniería, a un restaurador mexicano —Manuel Serrano—, formó un grupo de inversionistas y especialistas con quienes se decidió la operación: extraerlo. Y para hacerlo no había otra solución en ese momento que cortarlo en cinco partes, previa separación de los pocos milímetros de la pintura de sus muros portantes y hacerle una estructura externa de soporte, luego guardarlo en contenedores y estudiar las posibilidades de exhibición. Paralelamente se hizo una carta de compromiso en 1991 con el Estado nacional, para que el mural no saliera del país.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Por desgracia una vez que el mural estuvo fuera del sótano de la casa, los intereses de terceros y la consecuente quiebra de la empresa hicieron que se iniciaran una serie de juicios y peleas que llevaron veinte años y aun no se resuelven. Mientras tanto el mural estuvo inmovilizado en un depósito fiscal. Parte de los interesados lanzó una ofensiva a través de los medios de comunicación acusando a la otra parte del abandono del mural, en lo cual entraron políticos de turno para figurar. Esto generó confusión en el público, a quien se le decía que el mural se iba del país, que lo compraban los mexicanos o que se estaba destruyendo, lo que eran mentiras ya que estaba en buen estado y eso se demostró con la simpleza de su restauración, y en manos de un juez. El Estado —en cualquiera de sus formas— no había hecho nunca nada y cuando quiso hacerlo fue peor, por la falta de experiencia en la gestión de este tipo de situaciones. Durante el gobierno de Duhalde se lo declaró Patrimonio Nacional por presión de los medios, pero el presidente lo vetó. Más tarde, el Estado que había vuelto a decidir que se mantendría al margen nuevamente inició una declaratoria desde el Congreso, esta vez por presiones internacionales, en especial de México.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">La nueva intervención del Estado fue un paso sustancial para que el mural pudiera ser recuperado. Y para ello mostrando interés real en el tema, con un compromiso que iba más allá de veleidades de turno, sumado a que el gobierno de México ofrecía hacerse cargo de la restauración, se formó una comisión nacional para tratar con la Justicia, restaurarlo y exhibirlo, sin cambiar la propiedad. Al menos en ese entonces ni se suponía que podía pasar eso. Estas acciones se lograron con la voluntad de todas las partes; se obtuvieron los fondos para estas operaciones a través de la Presidencia de la Nación y el mural fue trasladado para ser restaurado bajo la dirección del Taller Tarea de la Universidad de San Martín y el restaurador Manuel Serrano, venido de México con su equipo y financiado por su país. Allí se hizo el trabajo durante 2009 a la vez que comenzaban las obras del edificio que lo iba a albergar: el Museo de Casa de Gobierno en la zona del antiguo Patio de Maniobras de la Aduana de Taylor. Hoy se espera que se complete la obra y se resuelvan los litigios que siguen en su entorno, para que el mural que ya ha sido colocado allí comience a ser disfrutado por toda la sociedad.</span><br />
<br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;" />
<br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;" />
<br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;" />
<br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;" />
<br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;" />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Bibliografía</span><br />
<br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;" />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">ACHÚGAR, Hugo. 2000. Falsas memorias: Blanca Luz Brum (Buenos Aires: Siglo XXI). BERNI, Antonio. 1935. “Siqueiros y el arte de masas”, Nueva Presencia (enero), Buenos Aires. BOTANA, Helvio. 1997. Memorias: tras los dientes del perro (Buenos Aires: Peña Lillo). BRENNER, Anna. 1929. Idols behind altars (Boston: Beacon Press). BRUM, Blanca Luz. 1933a. Atmósfera arriba, 20 poemas (Buenos Aires: Ediciones Tor). ——. 1933b. Blanca Luz contra la corriente (Santiago de Chile: Ediciones Ercilla). DEBROISE, Olivier. 1996. Arte Acción. David Alfaro Siqueiros en las estrategias artísticas e ideológicas de los años treinta, Retrato de una década. David Alfaro Siqueiros 1930-1940 (México: Instituto Nacional de Bellas Artes). ——. 2000. “La pantalla vertical”, en Heterotopías: medio siglo sin-lugar 1918- 1968 (Madrid: Centro Cultural Reina Sofía, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte), 227-234. GOLDMAN, Shifra. 1974. “Siqueiros y tres de sus primeros murales en Los Ángeles”, Crónicas, 8-9 (México), 45-46. ——. 2001-2002. “Las criaturas de la América Tropical: Siqueiros y los murales chicanos en Los Ángeles”, Revista de Bellas Artes, 95 (México), 38-46. KARETNIKOVA, Inga. 1991. Mexico according to Eisenstein (Alburquerque: University of New Mexico Press). América Juliez Reyes, 2008, Carta a Juan Olaguíbel, “Puesto de Mando, 9 de junio de 1938”, Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, No. 92, pp. 237-244, la cita en p. 242. MENDIZÁBAL, Héctor y Daniel SCHÁVELZON. 2003. El mural de Siqueiros en la Argentina (Buenos Aires: El Ateneo). NERUDA, Pablo. 1976. Confieso que he vivido, memorias (Buenos Aires: Losada). NIETO, Alfonso y Daniel SCHAVELZON. 2010. “Ejercicio Plástico, el mural envolvente de David Alfaro Siqueiros”. Artes de México. no. 96 (México). pp. 3-9. SAITTA, Sylvia. 1998. Regueros de tinta: el diario Crítica en la década de 1920 (Buenos Aires: Sudamericana). SARLO, Beatriz. 1988. Una modernidad periférica: Buenos Aires 1920 y 1930 (Buenos Aires: Nueva Visión). SCHÁVELZON, Daniel. 2007a. “El de Ejercicio Plástico, un Siqueiros enamorado”, (nota de R. Manzanos), Proceso, 1606 (México), 66-69. ——. 2007b. “Ejercicio Plástico, respuesta a Raquel Tibol”, Proceso, 1608 (México), 67-68. ——. 2010. “El mural de Siqueiros en la Argentina: la historia de Ejercicio Plástico (Buenos Aires: Fundación YPF). SIQUEIROS, David Alfaro. 1933a. “La revolución técnica en la plástica”, La Prensa, 1 de junio (Buenos Aires). ——. 1933b. “Plástica dialéctico-subversiva”, Contra (julio), 3 (Buenos Aires), 4. ——. 1933c. “El XXIII Salón como Expresión Social”, Crítica (20 de septiembre) (Buenos Aires). ——. 1933d. “Es una expresión de obras imitativas de gente snob”, Crítica, 22 de septiembre (Buenos Aires). ——. 1933e. “El XXIII Salón como Expresión Social”, Crítica (20 de septiembre) (Buenos Aires). ——. 1974. Me llamaban el Coronelazo (México: Grijalbo). TÁLICE, Roberto. 1989. 100.000 ejemplares por hora: memorias de un redactor de Crítica, el diario de Botana (Buenos Aires: Corregidor) TIBOL, Raquel. 2007. “El erótico: Ejercicio Plástico no es una historia de amor”, Proceso, 1607 (México), 60-62. WOLFE, Bertram. 1969. The fabulous life of Diego Rivera (Nueva York: Stein & Day publ.).</span><br />
<br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;" />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">Daniel Schávelzon</b><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">, doctorado en historia de la arquitectura en México, ha escrito cerca de cincuenta libros sobre arqueología, arte y el patrimonio cultural de América Latina. Investigador Principal del Conicet, profesor titular de la Universidad de Buenos Aires, director del Centro de Arqueología Urbana y del área de Arqueología del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Se ha dedicado al Mural de Siqueiros desde el inicio de su rescate.</span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><u>OTROS ACONTECIMIENTOS:</u><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Por el año 1933 Benito
Quinquela Martín donó al consejo nacional de Educación un terreno para que se
levantase allí un escuela – museo en las que él pintaría una serie de murales,
cosa que hizo en 1936.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Las telas que se colocaron
sobre la pared son un traslado al muro de pinturas de caballete, sirviendo
aquél solo de sostén para ellas, temperamento que se critica sin dejar de
reconocer las intensiones loables de la donación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">En 1936 en Mar del Plata, el
artista Césas Bustillo ejecuta los frescos del Hotel Provincial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Por 1938 se realizaron los
grandes paños de mayólica (1,8m x 18m.) que adornan las estaciones de tren
subterráneo Florida – Palermo, en los que también aparece la intensión
didáctica unida a la artística.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">En 1941, la Sociedad Central
de Arquitectos organizó una exposición llamada “Las artes plásticas en la
decoración mural ”; se reunieron bocetos de Centurión, López Naguil, Ballester
Peña, Guido y otros, quienes además sostuvieron, en notas y conferencias tal
como lo hacemos aquí, la ubicación del mural en una perspectiva de integración
de las artes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Durante este año se decora
la Línea de Subtes C con motivos de paisajes de España en mayólicas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">En 1944 nace el TALLER DE
ARTE MURAL, formado por Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni, Demetrio
Urruchúa y Lino Enea Spilimbergo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">En 1946 durante el gobierno
de J. D. Perón se llamó a decorar las galerías Pacífico a cinco pintores de
renombre y esos trabajos crearon en el público un nuevo interesa por el género
mural.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Estos pintores fueron:
CASTAGNINO, BERNI, SPILIMBERGO, CASTAGNINO Y COLMEIRO.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Estos murales con el correr
del tiempo sufrieron la invasión de manchas, descascaramiento y decoloración,
cosa explicable, pues la pintura al fresco con una base de yeso es vulnerable a
la humedad y a los cambios bruscos de temperatura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">El ejemplo de Galerías
Pacífico fue seguido por los arquitectos en el año 1953 en las Galerías Santa
Fé, donde trabajaron SOLDI, NOEMÍ GERSTEIN, BATLE PLANAS, SEOANE, GERTRUDIS
CHALE, PRESAS Y TORRES AGÜERO.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivqWne02q1I9tpMvDkpXJAfAIzvhHG4vOscYXlsiCvOFKfuG4ON2DpLOzWyNYnq5MXpsTYame9nqz5rBI73J5wF05Q0ddh-Ke8Pzn58_NrEpea8RCJ-p_pj9_ziNklZUkplDAg_t2U-Fb-/s1600/seo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivqWne02q1I9tpMvDkpXJAfAIzvhHG4vOscYXlsiCvOFKfuG4ON2DpLOzWyNYnq5MXpsTYame9nqz5rBI73J5wF05Q0ddh-Ke8Pzn58_NrEpea8RCJ-p_pj9_ziNklZUkplDAg_t2U-Fb-/s1600/seo.jpg" width="251" /></a></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">(Obra de Seoane en Galería Santa Fé)</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">De ellos quizás sea el de
Seoane el que mejor se adapta al sector asignado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Otras Galerías como la de
San José de Flores, muestran la obra de Enrique Policastro, junto a Castagnino,
Spilimbergo y Urruchúa.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">En el Teatro San Martín
encontramos las obras de Juan Batle Planas, Luis Seoane, Juan Ballester Peña,
Carlos de La Cárcova y José Fioravanti.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;">En 1953 Raúl Soldi ejecuta
frescos en la Capilla de Santa Ana en Glew. Temática sobre la virgen.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Durante 1954 en el Hall del
Banco Israelita, Seoane realiza el mural Historia de Ruth en técnica de mosaico
Veneciano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Rodaba 1957 cuando Luis
Seoane y Carlos Torrallordona ejecutaron en el Teatro General San Martín un
mural al temple cuyo tema era el Nacimiento del Teatro Argentino.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">De aquí en adelante la
cantidad de murales ejecutados crecería enormemente, por lo que sólo mencionaremos
algunos de los mas notables.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><br /></span>
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><u>LUIS SEOANE: Biografía</u></b><br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;" /><b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><u><br /></u></b><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"></span><b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><u> </u>Fuente http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=seoane-luis</b><br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;" /><b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><u><br /></u></b><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"></span></span><br />
<h1 style="background-color: #dde1cf; border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); clear: both; color: #545967; font-family: verdana; font-size: 14pt; font-stretch: normal; line-height: 19.5px;">
Seoane, Luis (1910-1979).</h1>
<div style="background-color: #dde1cf; color: #333333; font-family: verdana; font-size: 14.6667px; line-height: 19.5px;">
</div>
<div class="ico-enc" style="background-color: #dde1cf; color: #333333; font-family: verdana; font-size: 14.6667px; line-height: 19.5px;">
</div>
<div style="background-color: #dde1cf; color: #333333; font-family: verdana; font-size: 14.6667px; line-height: 19.5px;">
Pintor, ilustrador y grabador argentino, creador de un estilo propio de carácter expresionista.</div>
<div style="background-color: #dde1cf; color: #333333; font-family: verdana; font-size: 14.6667px; line-height: 19.5px;">
Luis Seoane nació en Buenos Aires (Argentina) el 1 de junio de 1910. Siendo un niño, se trasladó con sus padres a Galicia (España), donde realizó sus estudios artísticos. En 1929 presentó por primera vez su obra en la galería Amigos del Arte, en Santiago de Compostela.</div>
<div style="background-color: #dde1cf; color: #333333; font-family: verdana; font-size: 14.6667px; line-height: 19.5px;">
En 1936 regresó a Buenos Aires y trabajó para el diario <i>Crítica</i>. Unos años más tarde, fue nombrado director artístico de la editorial Emecé. Su trabajo como ilustrador fue muy apreciado en Estados Unidos y fue seleccionado, en 1945, por el<i>American Institute of Graphic Arts</i> y la <i>Pierpont Morgan Library</i> de Nueva York para ilustrar un gran número de sus ediciones. En 1949 realizó un enriquecedor viaje por Europa, durante el que tuvo la oportunidad de entrevistarse con <a class="vease" href="http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=picasso-pablo" style="color: blue;">Picasso</a>, en París, y con <a class="vease" href="http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=moore-henry" style="color: blue;">Henry Moore</a> en Londres.</div>
<div style="background-color: #dde1cf; color: #333333; font-family: verdana; font-size: 14.6667px; line-height: 19.5px;">
De 1945 a 1961, desarrolló una gran actividad pictórica que se concretó en numerosas exposiciones individuales en Buenos Aires, Montevideo, Londres y Nueva York.</div>
<div style="background-color: #dde1cf; color: #333333; font-family: verdana; font-size: 14.6667px; line-height: 19.5px;">
Entre su obra pictórica de estos años destaca el mural que realizó en 1957 para el Teatro Municipal San Martín de Buenos Aires, en el que representó la escena de Juan Moreira y que actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 1958, ya en la cima del éxito, recibió La Medalla del Senado de la Nación, como reconocimiento a su obra, que había sido premiada ese mismo año en la Exposición Internacional de Bruselas. Unos años más tarde, en 1962, recibió uno de los más prestigiosos galardones de la plástica argentina, el <i>Premio Palanza</i>, otorgado por la Academia Nacional de las Artes. De este mismo año data una de sus obras destacadas, <i>La insepulta de Paita</i>, fechada en 1962 y actualmente en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.</div>
<div style="background-color: #dde1cf; color: #333333; font-family: verdana; font-size: 14.6667px; line-height: 19.5px;">
Su reconocimiento como artista plástico le vino no sólo de su pintura sino también, de un modo muy especial, por sus trabajos gráficos como ilustrador y grabador. Publicó importantes libros de dibujo y grabado, como <i>Muñeiras</i> y <i>Homenaje a la Torre de Hércules</i> (1945), ambos de temática gallega, y <i>El matadero</i>, editado en 1974, además de las numerosas ilustraciones realizadas para las ya mencionadas<i>American Institute of Graphic Arts</i> y <i>Pierpont Morgan Library</i> de Nueva York. Como grabador, participó con mención especial en la V Bienal Internacional del Grabado de Tokio de 1966, la <i>Exposición Itinerante del Grabado Argentino</i> celebrada en 1970, la<i>III Bienal del Grabado en Cracovia</i> (Polonia) en su edición de 1970, y en la Exposición <i>Art in the Argentine</i> realizada en la Galería Wildenstein de Londres en 1975. Su interés por la gráfico le llevó a realizar carteles publicitarios y se le recuerda por los que creó en 1952 para una firma comercial, ya que fueron los primeros carteles publicitarios abstractos que se habían visto en Argentina.</div>
<div style="background-color: #dde1cf; color: #333333; font-family: verdana; font-size: 14.6667px; line-height: 19.5px;">
Falleció en La Coruña (Galicia) en 1979, después de editar el libro de grabado<i>Imágenes de Galicia</i>, que recoge sus últimas xilografías.</div>
<div style="background-color: #dde1cf; color: #333333; font-family: verdana; font-size: 14.6667px; line-height: 19.5px;">
</div>
<h2 style="background-color: #dde1cf; clear: both; color: #545967; font-family: verdana; font-size: 12pt; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 19.5px;">
Bibliografía</h2>
<div style="background-color: #dde1cf; color: #333333; font-family: verdana; font-size: 14.6667px; line-height: 19.5px;">
</div>
<ul class="biblio" style="background-color: #dde1cf; color: #333333; font-family: verdana; font-size: 14.6667px; line-height: 19.5px; list-style: none; margin-left: 10px; padding: 0px;">
<li style="background: url("https://resources.blogblog.com/blogblog/data/tictac/tictac_orange.gif") left 6px no-repeat; color: #888888; font-size: 13px; font-stretch: normal; list-style: none; margin-bottom: 3px; padding-left: 14px;">CID CABIDO, José: <i>Luis Seoane: una fotobiografía</i>. (Vigo, 1994).</li>
<li style="background: url("https://resources.blogblog.com/blogblog/data/tictac/tictac_orange.gif") left 6px no-repeat; color: #888888; font-size: 13px; font-stretch: normal; list-style: none; margin-bottom: 3px; padding-left: 14px;">CUBA, Julio: <i>Luis Seoane, a forma da patria</i>. (Coruña, 1995).</li>
<li style="background: url("https://resources.blogblog.com/blogblog/data/tictac/tictac_orange.gif") left 6px no-repeat; color: #888888; font-size: 13px; font-stretch: normal; list-style: none; margin-bottom: 3px; padding-left: 14px;">DÍAZ ARIAS, José: <i>Luis Seoane, a forxa da modernidade</i>. (Coruña , 1994).</li>
<li style="background: url("https://resources.blogblog.com/blogblog/data/tictac/tictac_orange.gif") left 6px no-repeat; color: #888888; font-size: 13px; font-stretch: normal; list-style: none; margin-bottom: 3px; padding-left: 14px;">DÍAZ PARDO, isaac: <i>Cuatro notas sobre Luis Seoane</i>. (Sada, 1994).</li>
<li style="background: url("https://resources.blogblog.com/blogblog/data/tictac/tictac_orange.gif") left 6px no-repeat; color: #888888; font-size: 13px; font-stretch: normal; list-style: none; margin-bottom: 3px; padding-left: 14px;">LUCIE-SMITH, Edward: <i>Arte Latinoamericano del siglo XX</i>, (Barcelona, Ediciones Destino, 1994).</li>
</ul>
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><a href="https://www.blogger.com/null" name="1" style="background-color: #dde1cf; color: black; font-family: verdana; font-size: 14.6667px; widows: 1;"></a><b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><br /></b><span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"></span></span>
<br />
<h1 class="entry-title" style="-webkit-text-stroke: 1px transparent; background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; line-height: 48px; margin: 0px; padding: 0px 0px 5px; text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Buenos Aires promueve el itinerario cultural de los murales de Seoane:</span></h1>
<div style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">
<h2 style="-webkit-text-stroke: 1px transparent; background-color: white; color: #444444; font-family: Georgia, serif; font-size: 18px; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 24px; margin: 0px; padding: 0px 0px 5px;">
Argentina quiere colaborar con Galicia para lograr la declaración de la Unesco.</h2>
</div>
<div style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;">
<div class="vcards" style="background-color: white; color: #666666; font-family: Georgia, serif; font-stretch: normal; line-height: 13px; margin: 0px; padding: 2px 0px 0px;">
<div class="byline author" style="color: #999999; display: inline; font-family: Georgia; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: 16px; margin: 0px; padding: 0px; text-transform: uppercase;">
CAMILO FRANCO</div>
</div>
<div class="localization" style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin: 0px; padding: 2px 0px;">
<span class="dateline" style="margin: 0px; padding: 0px;"><span class="locality" style="margin: 0px; padding: 0px;">Redacción / la voz </span> </span><span class="updated dtstamp" style="margin: 0px; padding: 0px;" title="">30 de junio de 2013 <span class="hour" style="color: #e42644; font-weight: bolder; margin: 0px; padding: 0px;"> 15:47</span></span></div>
</div>
<h2 style="-webkit-text-stroke: 1px transparent; background-color: white; color: #444444; font-family: Georgia, serif; font-size: 18px; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 24px; margin: 0px; padding: 0px 0px 5px; text-align: left;">
<div class="texto" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 17px; font-stretch: normal; padding: 0px 0px 15px;">
El gobierno de la ciudad de Buenos Aires quiere que la Unesco declare itinerario cultural el conjunto de murales que Luís Seoane realizó en distintos espacios públicos de la ciudad. Para conseguir la declaración de la Unesco, el gobierno de la ciudad está realizando un plan de restauración y conservación de los murales y también está buscando el apoyo de la Xunta para realizar una petición conjunta al organismo cultural.</div>
<div class="texto" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 17px; font-stretch: normal; padding: 0px 0px 15px;">
En la actualidad, el Ministerio de Cultura de la ciudad está trabajando en la recuperación de siete murales de Luís Seoane, en su mayoría de los años 50 y 60, que se encuentran en galerías comerciales del centro de la ciudad. El plan comenzó en el año 2011 y, según la jefa de gabinete del ministerio, Josefina Delgado, se ha completado un tercio del total de los murales incluidos en el plan.</div>
<div class="texto" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 17px; font-stretch: normal; padding: 0px 0px 15px;">
Los murales integrados en el plan de restauración se encuentran en espacios muy visibles de galerías que fueron espacios comerciales de primer orden e</div>
<span style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 17px;">n el momento de su construcción, pero que han perdido atractivo para los clientes. En este sentido, la iniciativa de la municipalidad pretende poner a salvo el patrimonio cultural de la ciudad y también animar al público a utilizar espacios que fueron claves en el desarrollo del comercio de la ciudad. Los técnicos del proyecto apuntan que se han incluido siete, pero que hay muchos más murales en Buenos Aires. Algunos de ellos muy conocidos y en buen estado de conservación, como puede ser el que Seoane realizó para el Teatro San Martín de Buenos Aires, que lleva por título El nacimiento del teatro argentino y que está considerado como una de las grandes obras de Seoane y también una de las piezas </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 17px;">importantes del muralismos latinoamericano.</span></h2>
<div class="texto" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 17px; font-stretch: normal; line-height: 24px !important; padding: 0px 0px 15px; text-align: left;">
Pero los técnicos aseguran que Seoane pintó muchos más murales de los que en la actualidad están catalogados para este proyecto del itinerario cultural, ya que algunos de ellos cambiaron de emplazamiento o fueron cubiertos en las reformas. Sin contar, según explican, los que fueron realizados en domicilios privados y para los que sería necesario un trabajo de investigación para localizarlos e incorporarlos al itinerario.</div>
<div class="texto" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 17px; font-stretch: normal; line-height: 24px !important; padding: 0px 0px 15px; text-align: left;">
Para Josefina Delgado el proceso de conseguir la denominación del itinerario cultural es largo y es «necesario marcar etapas y fechas para presentarlo». La intención por parte argentina es presentar una candidatura conjunta con Galicia bajo el título de Murales de Luís Seoane, incorporando a la propuesta bonaerense los murales del artista en Galicia. <b style="margin: 0px; padding: 0px;">Exposición en la fundación</b></div>
<div class="texto" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 17px; font-stretch: normal; line-height: 24px !important; padding: 0px 0px 15px; text-align: left;">
El pasado otoño, la Fundación Luís Seoane, con sede en A Coruña, organizó una exposición para dar a conocer la importancia del muralismo en el conjunto de la obra de Luís Seoane.</div>
<div class="texto" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 17px; font-stretch: normal; line-height: 24px !important; padding: 0px 0px 15px; text-align: left;">
En la exposición se ofrecían bosquejos, fotografías y documentos sobre las dos décadas en las que el artista gallego trabajó intensamente en el muralismo en la capital argentina.</div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"></span><br />
<div class="texto" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 17px; font-stretch: normal; line-height: 24px !important; padding: 0px 0px 15px; text-align: left;">
La fundación documentó un trabajo del que eran protagonistas algunas de las piezas que la ciudad de Buenos Aires está recuperando. Las principales conclusiones de la exposición, comisariada por Silvia Longueira y Carmela Montero y cerrada la pasada semana, son que el trabajo muralista de Seoane fue fundamental en la evolución de su obra de estudio y, coincidiendo con los responsables del proyecto de Buenos Aires, que estas obras son desconocidas para el gran público.</div>
</div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<b><u><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">SITUACIÓN
POLÍTICA DE LA ARGENTINA<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Período
de 1945 – 1955.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Se aseguró en el país una
orientación nacional e industrialista con una política exterior independiente
de las potencias dominantes, cuyos intereses contraría, marcando un nuevo tipo
de relación entre el capital y el trabajo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Durante esa época se produjo
una migración rural a la ciudad por el gran impulso industrialista que ofrecía
mayores posibilidades.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Es cuando las construcciones
precarias crecen junto a las fábricas; pero la oligarquía se opone a ese
resurgir de la clase trabajadora y se produce la revolución del 55 creándose
una disociación entre el pueblo y la política.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Esta disociación es la que
genera una lucha obrera en las que estaban involucrados gran número de
pintores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Existían artistas que
estaban a favor de la oligarquía y que tenían la mirada puesta en Europa y otro
fuertemente comprometidos con los temas sociales del país.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Uno de los objetivos de este
último era el de luchar contra las injusticias sociales creando una toma de
conciencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Sus imágenes representaban
el sufrimiento del obrero y de las clases mas marginadas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Así cierto número de
artistas influenciados por el muralismo Mexicano y su ideología popular,
histórica, pedagógica, etc.; tomaron la decisión de formar grupos muralistas
llevando al arte y la lucha política a las calles o edificios públicos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">El primer grupo muralista
fue creado en 1959, siendo su nombre ESPARTACO, cuyo principal integrante fue
RICARDO CARPANI.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Existe información dispersa
acerca de la historia del muralismo en la Argentina, todo lo que se contará a
continuación será fruto de la unión de fragmentos hallados en distintas
revistas y libros.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6d6fnBtpQZgc4NpS9sjmsnRRtKYAtYByk_ToDtRJ3IRPqo7wZUYJQMNdoVljkcP1SyYXBAcvSjrkioxuI1cex1ucOECmBfyqGuKTuFL4I7tZNQpojoD5vMN5LT6FVzkogdlCbJ2Wuo4xL/s1600/Sin-t%C3%ADtulo-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6d6fnBtpQZgc4NpS9sjmsnRRtKYAtYByk_ToDtRJ3IRPqo7wZUYJQMNdoVljkcP1SyYXBAcvSjrkioxuI1cex1ucOECmBfyqGuKTuFL4I7tZNQpojoD5vMN5LT6FVzkogdlCbJ2Wuo4xL/s1600/Sin-t%C3%ADtulo-1.jpg" width="386" /></a></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><b>GRUPO ESPARTACO:<br /><br />A comienzos de 1959 se publicó en Buenos Aires la novela Espartaco de Howard Fast.<br />Así una tarde en las acostumbradas reuniones que realizaban en una confitería de la esquina de Córdoba y San Martín, le ponen nombre a la agrupación que se había formado hacía casi ya un año.<br />La primera exposición se hace en la Galería Velázquez y participan en ella ESPIRILO BUTE, RICARDO CARPANI, LARA, MARIO MOLLARI, JUAN MANUEL SÁNCHEZ, Y CARLOS SESANO.</b></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYK7G9TUZ7RJVqlbQG6C_F_GrCUGOxipcDlhQ_rHPPvjkcIV_lTRuBb-Mt-9aJ8V55eSQq4RXNlWmeZfTKf8Bc0tzj59hXW47y2dGNSqwYJmMLA7I23tE3YRawigcQE-AHvOEIb-pMTRqE/s1600/1256916216408_f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYK7G9TUZ7RJVqlbQG6C_F_GrCUGOxipcDlhQ_rHPPvjkcIV_lTRuBb-Mt-9aJ8V55eSQq4RXNlWmeZfTKf8Bc0tzj59hXW47y2dGNSqwYJmMLA7I23tE3YRawigcQE-AHvOEIb-pMTRqE/s320/1256916216408_f.jpg" width="259" /></a></div>
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><b>La exposición del grupo se acompañó con la Fundamentación ideológica a través de la cual estos jóvenes pintores planteaban la síntesis entre la vanguardia formal y los contenidos populares latinoamericanos. El manifiesto fue redactado, en sus partes fundamentales por Ricardo Carpani y sostenía lo siguiente:<br /><br />Por un arte revolucionario.<br />Ubicación Latinoamericana.<br /><br />MANIFIESTO DEL GRUPO “ESPARTACO”<br /><br />Es evidente que en nuestro país a excepción de algunos valores aislados, no ha surgido hasta el momento una expresión plástica trascendente, definitoria de nuestra personalidad como pueblo. Los artistas no podemos permanecer indiferentes ante este hecho, y se nos presenta con carácter imperativo la necesidad de llevar adelante un profundo estudio del origen de esta frustación.<br /><br /><br /><br />Si analizamos la obra de la mayor parte de los pintores argentinos, especialmente de aquellos que la crítica ha llevado a un primer plano, observaremos como característica común el total divorcio con nuestro medio, el plagio sistematizado, la repetición constante de viejas y nuevas fórmulas, que si en su versión original constituyeron auténticos hallazgos artísticos, al ser copiados sin un sentido creativo se convierten en huecos balbuceos impotentes.<br /><br />Las causas determinantes de esta situación están en la base misma de nuestra vida económica y política, de la cual la cultura es su resultado y complemento. Una economía enajenada al capital imperialista extranjero no puede originar otra cosa que el coloniaje cultural y artístico que padecemos. La oligarquía, agente y aliada del imperialismo, controla directa o indirectamente los principales resortes de nuestra cultura, y, a través de ellos, enaltece o sume en el olvido a los artistas seleccionando únicamente a aquellos que la sirven.<br />Constituye, además, por ser la clase más pudiente, el principal mercado comprador de obras artísticas. En virtud de los intereses que representa se caracteriza en el plano cultural por una mentalidad extranjerizante, despreciativa de todo lo genuinamente nacional y por lo tanto popular.<br /><br />El resultado de todo esto es que el artista no tiene otro camino para triunfar que el de la renuncia a la libertad creadora, acomodando su producción a los gustos y exigencia de aquella clase, lo que implica su divorcio de las mayorías populares que constituyen el elemento fundamental de nuestra realidad nacional. Es así como, al dar la espalda a las necesidades y luchas del hombre latino americano, vacía de contenido su obra, castrándola de toda significación, pues ya no tiene nada trascendente que decir. Se limita entonces a un mero juego con los elementos plásticos, virtuosismo inexpresivo, en algunos casos de excelente técnica, pero de ninguna manera arte, ya que éste sólo es posible cuando se produce una total unificación del artista con la realidad de su medio.<br /><br />No se piense que esta última sea una afirmación arbitraria: constituye un problema que hace a la esencia misma del arte. En efecto, un arte nacional es la única posibilidad que exige de hacer arte. A través de las obras de los mas grandes artistas de la historia, percibimos ante todo, el espíritu de la sociedad que las engendró. No puede ser de otra manera, ya que el artista es un hombre y todo hombre se conforma fundamentalmente según los elementos sociales que gravitan sobre él: productor de la sociedad, al expresarse artísticamente, si lo hacen en un sentido profundo y con sinceridad, dará expresión, de un modo inevitable, al medio que lo rodea.<br /><br />El ritmo de crecimiento histórico es variable para cada sociedad y esa variación es el principal elemento incidente en el origen de las nacionalidades. En consecuencia toda obra artística, por el hecho de ser una expresión social, necesariamente ha de ser también una expresión nacional. Generalizando, podría decirse que el arte surge como el resultado de una necesidad de expresión individual, que al concretarse será una expresión nacional, pues el individuo fundamentalmente es producto de la nación, y culminará finalmente, en expresión universal, ya que los problemas trascendentes del hombre son universales.</b></b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><b>El problema del surgimiento de un arte nacional en nuestro país, determina el verdadero alcance que debe tener para nosotros el término “nacional”. Unidad geográfica, idiomática y racial; historia común, problemas comunes y una solución de esos problemas que sólo será factible mediante una acción conjunta, hacen de Latinoamérica una unidad nacional perfectamente definida. La gran nación Latinoamericana ya ha tenido en Orozco, Rivera, Tamayo, Guasayamín, Portinari, etc., fieles intérpretes que partiendo d elas raíces mismas de su realidad han engendrado un arte de trascendencia universal. Este fenómeno no se ha dado en nuestro país salvo aisladas excepciones.<br /><br />El arte Latinoamericano, considerando las características sociales y políticas de nuestro continente, ha de estar necesariamente imbuido de un contenido revolucionario, que será dado por el libre juego de los elementos plásticos en sí, prescindiendo de la anécdota desarrollada, si es que la hay. La anécdota podrá tener una importancia capital para el artista cuando aborda una temática que siente profundamente y en la cual encuentra inspiración; pero en última instancia no constituye el elemento que justifica y determina la validez intrínseca de la obra de arte, ni es de ella que emana el contenido de su trabajo. De ahí lo absurdo de cierto tipo de pintura pretendidamente revolucionaria que se limita a describir escenas de un revolucionarismo dudoso, utilizando un realismo caduco y superado. No es de extrañar entonces que por su misma inoperancia esta pintura sea tolerada, y hasta en cierto modo favorecida, por aquellos mismos que combaten toda expresión artística auténticamente nacional y revolucionaria.<br /><br />Es imprescindible dejar de lado todo tipo de dogmatismo en materia estética; cada cual debe crear utilizando los elementos plásticos en la forma más acorde con su temperamento, aprovechando los últimos descubrimientos y los nuevos caminos que se van abriendo en el panorama artístico mundial y que constituyen el resultado de la evolución de la Humanidad, pero eso sí, utilizando estos nuevos elementos con un sentido creativo personal y en función de un contenido trascendente.<br /><br />Todo intento de creación de un arte nacional, es consecuentemente combatido por ciertos críticos al servicio de la prensa controlada por el capital imperialista. Se ha apelado a todos los recursos, desde el ataque directo, en nombre de una universalidad abstracta, hasta la rumbosa presentación de algo que, como arte nacional, ni si quiera es arte.<br /><br />Se trata en verdad de refractar en el campo de la creación artística, el sometimiento económico y político de las mayorías, pero simultánea e indisociablemente, sus luchas por emanciparse. Porque en la medida en que el arte llama y despierta el inconsciente colectivo de la humanidad, pone en movimiento las más confusas aspiraciones y deseos, exalta y sublima todas las represiones a que se ve sometido el arte moderno, es un poderoso e irresistible instrumento de liberación. El arte es el libertador por excelencia y las multitudes se reconocen en él, y su arma colectiva descarga en el sus más profundas tensiones para recobrar por su intermedio las energías y las esperanzas. De ahí que para nosotros el arte sea un insustituible arma de combate, el instrumento precioso por medio del cual el artista se integra con la sociedad y la refleja, no pasiva sino activamente, no como un espejo, sino como un modelador.<br /><br />De las manos de la nueva generación de artistas latinoamericanos habrá de salir el arte de este continente, que aún no ha realizado su unidad; quizá le esté reservado por este arte revolucionario realizarla antes en la esfera creadora como síntoma de la inevitable unificación política. Pues no sería la primera vez en la historia que el arte se anticipa a los hechos económicos o políticos; y tal vez en ello reside su grandeza. Partiendo de la realidad, la prefigura y la renueva.<br /><br />Estos objetivos se cumplirán mediante una doble acción: el arte, no puede ni debe estar desligado de la acción política y de la fusión militante y educadora de las obras en realización. El arte revolucionario latinoamericano debe surgir, en síntesis, como expresión monumental y pública. El pueblo que lo nutre deberá verlo en su vida cotidiana. De la pintura de caballete, como lujoso vicio solitario hay que pasar resueltamente al arte de masas, es decir, al arte.<br /><br /><b>GRUPO “ESPARTACO”</b><br />Abril de 1961</b></b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><b><br /></b></b>
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><b>El grupo se disuelve en 1968 con la exposición que realiza en la galería Witcomb.<br />La presentación oficial del grupo recibió, como es de suponer, el apoyo de los sectores más cercanos ideológicamente. No obstante esto, otros miraron con respeto las propuestas de los integrantes del grupo.</b></b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><b>J. A. GARCÍA MARTINEZ opinó acerca de la exposición que realizaron en la galería Van Riel en 1960: “ la primera evidencia es la orientación hacia el muralismo que todos ellos, sin excepción, exaltan y propugnan incluyéndose, desde ya, entre los artistas que hoy predican la muerte del caballete y la vuelta al muro.<br />Una pintura para masas de grandes dimensiones, implica también una problemática afín que trata (como misión esencial) de terminar con el individualismo, la pintura de estudio, el arte para exposiciones y el idealismo burgués.<br />En el fondo no hacen mas que aplicar y desarrollar las ideas con que Siqueiros quiso expresar en pintura la revolución de su tiempo ”.<br />En 1959 ESPILIMBERGO realiza una publicación acerca del GRUPO ESPARTACO:<br /><br />- “ Asignan a su labor artística emocionar estética y moralmente al público, induciéndolo con recursos plásticos al mundo de la solidaridad, la rebeldía, la voluntad justiciera de los trabajadores revolucionarios, y encontrar formas, símbolos y estilos que manifiesten nuestra realidad Argentina y Latino Americana. ”<br />Fragmento final del Manifiesto del Grupo Espartaco redactado en sus partes mas trascendentales por RICARDO CARPANI:<br /><br />“De las manos de la nueva generación de artistas latinoamericanos habrá de salir el arte de este continente que aún no ha realizado su unidad; quizá le esté reservado por este ate revolucionario realizarla antes en la esfera creadora como síntoma de la inevitable unificación política, pues no sería la primera vez en la historia que el arte se anticipa a los hechos económicos o políticos; y tal vez, en ello, reside su grandeza.<br />Partiendo de la realidad, la prefigura y la renueva. Estos objetivos se cumplirán mediante una doble acción: El arte no puede ni debe estar deslindado de la acción política y de la difusión militante y educadora de las obras en realización. El arte revolucionario latinoamericano debe surgir, en síntesis, como expresión monumental y pública.”</b></b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><b><br /></b></b>
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><b>OTROS ARTISTAS. CONFORMACIÓN DE NUEVOS GRUPOS.<br /><br />PONCIANO CÁRDENAS:</b></b><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><b><span style="font-family: "arial" , "tahoma" , "verdana"; text-align: justify;">Escultor, pintor, dibujante, muralista y ceramista.</span><br style="font-family: Arial, tahoma, verdana; text-align: justify;" /><span style="font-family: "arial" , "tahoma" , "verdana"; text-align: justify;">Nació el 25 de agosto de 1927 en Cochabamba, Bolivia. Argentino naturalizado.</span><br style="font-family: Arial, tahoma, verdana; text-align: justify;" /><span style="font-family: "arial" , "tahoma" , "verdana"; text-align: justify;">Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Cochabamba obteniendo el titulo de Profesor de Pintura y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova de Bs. As. de donde egresó como Profesor Superior de Decoración Mural.</span></b></span><b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><b><br />En la década del 60 y 70, este artista realizó 14 murales cerámicos y esgrafiados en frentes y entradas de edificios de Mar del Plata, la temática era Indigenista.</b></b><br />
<b style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "tahoma" , "verdana";">Desde 1958 hasta 1994 ejerció la docencia en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” de Bs. As. como Profesor del Taller de Pintura Mural. Fue Vicerrector Normalizador de la misma entre 1988 y 1989. Entre 1955 y 1956 fue Profesor del Curso Superior de Pintura y Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Cochabamba, Bolivia.</span><br style="font-family: Arial, tahoma, verdana;" /><br style="font-family: Arial, tahoma, verdana;" /><span style="font-family: "arial" , "tahoma" , "verdana";">En 1955, junto a Mario Unzueta, funda la Escuela de Cerámica para Campesinos dependiente del Municipio de Cochabamba.</span></b><br />
<b style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "tahoma" , "verdana";"><br /></span></b>
<b style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "tahoma" , "verdana";"><span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #777777; font-family: "open sans"; font-size: 1.17em; font-weight: 600; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: right; vertical-align: baseline;">reportaje a</span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "open sans"; font-size: 1.17em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: right; vertical-align: baseline;">Ponciano Cárdenas Canedo</span><br style="box-sizing: border-box; color: #777777; font-family: "open sans"; font-size: 14px; font-weight: 600; margin-bottom: 0px; text-align: right;" /><span style="color: #777777; font-family: "open sans"; font-size: 14px; font-weight: 600; text-align: right;">por Mercedes Lagarrigue</span></span><br style="background-color: #e0e0e0; font-family: Verdana, sans-serif; font-weight: normal;" /><span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: #777777; font-family: "open sans"; font-size: 14px; font-weight: 600; text-align: right;"><br /></span></span><span style="background-color: #e0e0e0; font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;"></span></span></b><br />
<div class="wpb_row vc_row-fluid standard_section " id="fws_5822093a5bc26" style="background-color: whitesmoke; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #777777; font-family: "open sans"; font-size: 14px; font-weight: 600; margin: 0px 0px 35px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; text-align: left; vertical-align: baseline; width: 799.5px;">
<div class="col span_12 dark " style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 799.5px; z-index: 10;">
<div class="vc_span12 wpb_column column_container col" data-animation="" data-delay="0" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; min-height: 5px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 799.5px;">
<div class="wpb_wrapper" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="wpb_text_column wpb_content_element " style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="wpb_wrapper" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; outline: 0px; padding: 0px; text-align: right; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: normal; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ponciano Cárdenas Canedo abrió las puertas de su taller en el barrio de Almagro, con la sencillez que caracteriza a los grandes maestros. Cárdenas es un hombre de una gran vocación por las artes. En su quehacer plástico se destaca como muralista, pintor, escultor, dibujante, grabador y ceramista pero, sobre todo, por su profundo compromiso con la identidad latinoamericana.</span></em></em></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="wpb_row vc_row-fluid standard_section " id="fws_5822093a5c57f" style="background-color: black; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #777777; font-family: "open sans"; font-size: 14px; font-weight: 600; margin: 0px 0px 35px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; text-align: left; vertical-align: baseline; width: 799.5px;">
<div class="col span_12 dark left" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 799.5px; z-index: 10;">
<div class="vc_span12 wpb_column column_container col" data-animation="" data-delay="0" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; min-height: 5px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 799.5px;">
<div class="wpb_wrapper" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
</div>
</div>
</div>
<b style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "tahoma" , "verdana";"><span style="background-color: white; font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: normal;"></span><br style="background-color: #e0e0e0; font-family: Verdana, sans-serif; font-weight: normal;" /></span></b>
<br />
<div class="wpb_row vc_row-fluid standard_section " id="fws_5822093a5cad5" style="background-color: whitesmoke; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #777777; font-family: "open sans"; font-size: 14px; font-weight: 600; margin: 0px 0px 35px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; text-align: left; vertical-align: baseline; width: 799.5px;">
<div class="col span_12 dark " style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 799.5px; z-index: 10;">
<div class="vc_span8 wpb_column column_container col" data-animation="" data-delay="0" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; min-height: 5px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 526.328px;">
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Usted nació en Cochabamba en 1927, ¿Cómo recuerda su niñez entre el dibujo y el modelado?</em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><br /></em>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><br /></em><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><br /></em><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><br /></em><span style="text-align: justify;">PC. Desde muy chico mi juego favorito era el barro. Algo que era un problema para mi madre porque constantemente mi ropa estaba toda sucia. A lado de mi casa había un criadero de toros de Lidia, a mis cinco o seis años ya me subía al muro que dividía para dibujarlos. En la escuela siempre me mandaban a dibujar las clases en el pizarrón. En Bolivia el sistema educativo es diferente. Los niños tienen al mismo docente hasta el 6º grado, es decir, que el maestro llega a conocer más a sus alumnos que sus propiospadres y es él quien aconseja sobre la vocación a seguir. Recuerdo el día, en que mi maestro citó a mi hermano mayor (mi padre murió cuando yo tenia 2 años) y le dijo: “Hágalo estudiar bellas artes”.</span><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">-. Es decir ¿Qué su vocación estaba latente desde niño?</em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><br /></em>
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><br /></em>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiICaRfgOGZsnu0oxCKGGMpeAnr01M16ETRgqJr52aboYDOSCpgzfaSXt4s_B7Ad6gsXvedDuMzYImirJVrqMXu3L8VPInh2G1-72zt3x8-wFVFQyAeB9dAFkEnZ9J2vdTV4zQtnAGlvCJ/s1600/SJDRtXdGW_930x525.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1053" data-original-width="1600" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiICaRfgOGZsnu0oxCKGGMpeAnr01M16ETRgqJr52aboYDOSCpgzfaSXt4s_B7Ad6gsXvedDuMzYImirJVrqMXu3L8VPInh2G1-72zt3x8-wFVFQyAeB9dAFkEnZ9J2vdTV4zQtnAGlvCJ/s400/SJDRtXdGW_930x525.jpg" width="400" /></a></div>
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><br /></em></div>
<div class="vc_span8 wpb_column column_container col" data-animation="" data-delay="0" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; min-height: 5px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 526.328px;">
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><br /></em></div>
<div class="vc_span8 wpb_column column_container col" data-animation="" data-delay="0" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; min-height: 5px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 526.328px;">
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></em><br />
<div class="vc_span8 wpb_column column_container col" data-animation="" data-delay="0" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; min-height: 5px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; text-align: left; vertical-align: baseline; width: 526.328px;">
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="text-align: justify;">PC. Si, cada ser nace para hacer algo. Y ya a los catorce años empecé a trabajar como ayudante del escultor Alejandro Guardia Valverde. Luego, seguí el consejo de mi maestro y realicé mis estudios en la Escuela de Bellas Artes de Cochabamba obteniendo el título de Profesor de Pintura.</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-weight: normal; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">La decisión que cambio su destino</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="text-align: justify;">-. Muchos de los artistas locales viajaron a Europa como parte de su formación artística. ¿Cómo fue el recorrido de un hombre del altiplano que desea concretar su viaje y que de repente decide quedarse en Buenos Aires?</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="text-align: justify;">PC. Mi colega, Arturo Roque Meruvia se había formado en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, España. Él era quien me aconsejaba a viajar. Para aquellos tiempos, yo había finalizado el profesorado y el servicio militar, y tuve la suerte de que me encargaran mi primer trabajo mural en una iglesia. Con el dinero que gané, más el apoyo de mi madre y de mis hermanos, viajo a Buenos Aires con el fin de tomar el barco a Madrid. Alejandro Guardia Valverde me había aconsejado que en los días de estadía en Buenos Aires visite la Escuela Ernesto de la Cárcova. Él me había redactado una carta con el fin de presentarme ante el director. Cuando se la entregue a Alfredo Guido me miro y me dijo: “Hermano boliviano si decide estudiar, esta es su casa”. Realmente me impresionó muchísimo.</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-weight: normal; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">La Escuela de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">-. ¿Cómo fue esa primera visita a la Escuela?</em></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><br /></em></em>
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><br /></em></em>
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><br /></em></em>
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="text-align: justify;">PC: Me llevaron a conocer los talleres de escultura. Allí, los muchachos modelaban esculturas de dos metros. El secretario me presentó ante la clase diciendo: “Ponciano Cárdenas un hermano boliviano”. En ese momento dos estudiantes (hoy reconocidos artistas) se acercaron: Antonio Pujia y Alberto Bruzzone.</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="text-align: justify;">Finalizo el recorrido, le agradezco al director, llego hasta la puerta…me detengo. Me doy la vuelta y vuelvo. Y le digo al secretario: “¿Qué tengo que hacer?”.</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">-. ¿Decidió quedarse?</em></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="text-align: justify;">PC. En ese mismo momento. Ingresé a estudiar primero como alumno invitado, luego por mis estudios previos en Cochabamba, fui alumno regular y becado cuatro años más. Había una razón muy importante que me atrapó. En ese momento varios de los artistas locales como Alfredo Guido, Centurión y Ferrari, entre otros, estaban buscando una identidad. La identidad americana. En Paralelo, Portinari en Brasil, Torres García en el Uruguay y Tucumán Rojas en Bolivia. Conocer toda esa búsqueda me impresionó. Pero, sobre todo, las palabras de Alfredo.</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">-. ¿Regresó a Cochabamba en esos años?</em></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="text-align: justify;">PC. Si, periódicamente. Cada vez que terminaba los exámenes, regresaba con una idea cada vez más fuerte de lo que era ser latinoamericano.</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-weight: normal; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">El sentido latinoamericano</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="text-align: justify;">-. En sus construcciones plásticas se encuentra una gran personalidad en la que ya nadie puede confundirlo, ¿Qué se siente abordar la compleja temática latinoamericana?</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="text-align: justify;">PC. Ser uno mismo, porque es la identidad la que uno debe imponer, y sostener. A mí siempre me interesó la pintura latinoamericana.</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="text-align: justify;">-. Su pintura es sumamente simbólica, cada elemento plástico tiene significado, cada representación su historia. La que nos toca como latinoamericanos esta cargada de colonización y barbarie, de color en el dolor.</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="text-align: justify;">PC. En el arte un pintor elije los colores de acuerdo a sus sentimientos, en el caso de Latinoamérica muchos pintan con colores brillantes, porque pintan la superficie. A mí me interesa el contenido. Me han dicho que América está llena de color pero yo creo que América no es color sino dolor. Si uno viaja y observa realmente se da cuenta que hay sufrimiento, que hay una tremenda tristeza y eso es lo que trato de representar. Me interesa el contenido, lo que el pueblo siente. Eso me conmueve. Yo no puedo manejar al sentimiento, yo manejo la forma. Ahora yo puedo poner mucho color, pero luego se transforma en opaco. El arte no se maneja con la mente.</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-weight: normal; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">La sabiduría de su madre</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="text-align: justify;">-. Indudablemente este sentido y valoración del origen, educación y cultura se lo han infundado desde niño. Cuántas enseñanzas le ha dejado su madre.</span></em><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="text-align: justify;">PC. Mi madre me ha inculcado todo. Ella no tenía mucha formación, pero si una gran cultura. Era una mujer de una gran intuición, muy sabia. Desde chico me ha incentivado y apoyado en cada decisión. Recuerdo cuando a mis 13 años, le pedí que me comprarla una bolsa de barro, ella me compro un camión. Años después me sirvió para hacer el monumento Sureña y el Cristo que esta en Cochabamba. Un día de dijo: “Vos nunca vas a ganar plata, pero vas hacer un hombre respetado”. Muchas de mis obras están inspiradas en ella. En mi último mural “Los curanderos”, ubicado en el hospital de Avellaneda, hago referencia a ella, a su oficio. El mural sintetiza la historia de la medicina desde el curanderismo hasta la ciencia.</span></em><br />
<div class="wpb_wrapper" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="wpb_text_column wpb_content_element " style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="wpb_wrapper" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div class="vc_span8 wpb_column column_container col" data-animation="" data-delay="0" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; min-height: 5px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; text-align: left; vertical-align: baseline; width: 526.328px;">
<div class="wpb_row vc_row-fluid standard_section " id="fws_5822093a60601" style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 35px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 799.5px;">
<div class="col span_12 dark " style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 799.5px; z-index: 10;">
<div class="vc_span12 wpb_column column_container col" data-animation="" data-delay="0" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; min-height: 5px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 799.5px;">
<div class="wpb_wrapper" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="wpb_text_column wpb_content_element " style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="wpb_wrapper" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: normal; line-height: 1.5em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Su amor por Mariana</span><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">-. Siempre que habla de Mariana, su señora, lo hace con muchísima admiración. ¿Cómo la conoció?</em><br />
PC. En el año 1954. Un día llego a la escuela (ya estaba en el cuarto año) y veo que en el comedor almorzaban mis compañeros y con ellos una chica, Mariana Martínez, ahí empezó todo. Yo no pensaba casarme porque era un gran compromiso y yo estaba muy comprometido con el arte. Recuerdo el día en que pedí la mano a mi suegro. Le digo Antonio, quiero hablarle, quiero casarme con su hija. A lo que me respondió con muy buenas intenciones: “¿Con que la va a mantener?”, le contesté: con estas dos manos (hace el gesto).<br />
Entonces me fui a Bolivia comprometido. Allá trabajé, me pude comprar un traje y traer regalos. Un año más tarde nos casamos, acá en Buenos Aires. Yo tenía que terminar unos trabajos en “El Teatro Tihuanacota/ Teatro Achá” entonces regresamos a Bolivia.<br />
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: normal; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Buenos Aires / Cochabamba, entre amor y trabajo</span><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">-. Cuénteme sobre el teatro ¿Qué ocurrió con los mascarones?</em><br />
PC. El alcalde me manda a llamar. Él quería que restaure los mascarones porque estaban muy deteriorados, en ellos aparecían personalidades como Mozart y Beethoven. En esa época, yo era muy joven y estaba muy seguro de muchas cosas. Entonces, le sugerí que no los restaure sino que los modifique exhibiendo a escritores y artistas nacionales. Personalidades cochabambinas como Teofilo Vargas, Nataniel Aguirre, entre otros. Al día siguiente salió en el diario que era un reaccionario. En ese momento era profesor en la escuela y me costó el cargo. Los estudiantes me defendieron y me devolvieron el puesto. Terminé los exámenes en septiembre para no jorobar a los alumnos que me habían protegido y nos volvimos a Buenos Aires después del nacimiento de mi primer hija.<br />
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: normal; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Su perspectiva política</span><br />
-. Usted nos ha dicho que es un convencido de que en la vida hay que tomar grandes decisiones, nada de medias tintas. Su ser latinoamericano se refleja en su obra ¿y su ideología política?<br />
PC. Mi posición política fue natural, soy un hombre de izquierda. El arte siempre me fue direccionando la identidad. El problema es lo que uno trae dentro. Recuerdo cuando desde la Embajada de Bolivia en Argentina me convocaron a realizar una muestra en homenaje al 6 de agosto, Día de Independencia de Bolivia y bajo la presidencia de Hugo Banzer Súarez (gobierno de facto). Mi respuesta fue de un modo muy democrático, les contesté: “Yo no tengo obra para hacer la muestra”, al día siguiente me llama directamente el Embajador: “¿Cárdenas no es posible que usted no tenga obra para hacer la muestra”?, a lo que le respondí: “Yo no voy a exponer a beneficio de un genocida que mató amigos míos poetas y artistas”. Eso me costo no poder ir a Bolivia durante casi 10 años.<br />
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: normal; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Su trabajo docente y el reconocimiento plástico en el ámbito local</span><br />
-. En el año 1958 la escuela Ernesto de la Cárcova lo convoca para ser docente. ¿Cómo fueron esos años de lucha y reconocimiento en al ámbito artístico local y con sus contemporáneos?<br />
PC. Ser profesor fue el mejor premio que tuve en mi vida. Como docente trabajé de 1958 a 1994. La escuela fue testigo de muchos cambios y entre 1988-1989 me eligieron vicerrector, estábamos reorganizando la institución. Pero al acceder a la Presidencia Carlos Saúl Menem, la escuela fue intervenida y cambiaron a los directivos. Ellos querían desvincularme. Empezaron a observar mis legajos, no encontraron nada, entonces me jubilaron por decreto. Cuando ocurrió, pasó lo mismo que en Bolivia, los alumnos paralizaron la escuela. Una semana más tarde destituyeron a los nuevos directivos y me repusieron el cargo mediante un contrato, ya no era lo mismo, igualmente ejercí dos años más.<br />
En relación al ámbito local, en Buenos Aires no se los miraba bien a los del norte. Creo que boliviano era yo y alguno que otro más. El porteño era muy cerrado. Tenia que pelear. Me costó mucho, en grandes salones donde ya me habían elegido los iban postergando. Una vez recuerdo que llamaron a una galerista preguntando si mi origen era argentino o boliviano. A lo que le conteste:“los que están contigo, trabajan con migo en la escuela de Bellas Artes y ellos saben muy bien que para ser docente hay que estar naturalizado. Yo soy argentino como cualquier otro”. Ya no pude ingresar en el circuito. Igualmente no me afecto porque mi obra fue considerada muy importante.<br />
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: normal; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Su paso por una de las galerías más destacadas</span><br />
-. La mítica galería Wildenstein, fundada en París hace ciento treinta años y con sedes en Nueva York, Tokio y París, tuvo su momento en Buenos Aires. ¿Cómo fue su relación con la galería?<br />
PC. En septiembre de 1966 realicé mi primera exposición en Galería Plástica (Buenos Aires), se vendió casi toda la muestra. Los responsables de la galería Wildenstein visitaron la exposición y deciden conocer mi taller. En la visita, Windentein me pidió llevarse dos obras y tres días más tarde me citaron para efectuar el pago y firmar un contrato. Fue un gran reconocimiento saber que me habían seleccionado los artistas de la galería entre los cuales estaban Raúl Soldi, Juan Carlos Castagnino y Horacio Butler, entre otros. Con la asunción a la presidencia de Carlos Menem la galería decide cerrar y, con ello, se produjo la disolución de todos los contratos.<br />
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: normal; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Su opinión sobre las instituciones educativas</span><br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">-. ¿Cómo ve hoy las instituciones educativas artísticas?</em><br />
PC. A la Escuela Ernesto de la Cárcova la arruinaron, las reproducciones de las grandes obras maestras del arte con las cuales estudiábamos pasaron a ser parte de un Museo de Calcos. Y en el Instituto Universitario Nacional del Arte no se encuentran profesores capacitados para formar gente. Y los profesores que realmente podría haber hecho algo están en la cómoda, tienen 40 horas cátedras y va una vez cada tanto a ver como los ayudantes dan la clase. Esta es una denuncia muy grave, acá el responsable es el estado y toda esta gente que no tiene capacidad para enseñar.<br />
<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">-. ¿Qué consejo les daría a los estudiantes?</em><br />
PC. El único consejo que le doy a todos los estudiantes es que: “Aprendan el oficio”. Porque lo primero que hay que saber es el ABC de la práctica, lo demás es sentimiento.<br />
<img alt="" height="10" src="https://revistacrepusculo.org/img/linea.png" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; margin: 0px 0px 15px; max-width: 100%; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: auto;" width="100 %" /><br />
Cárdenas ha recibido destacados premios y ha realizado exposiciones tanto en nuestro país como en el exterior. A sus 84 años sigue produciendo obra cargada de identidad, dramatismo y dolor. Él nos relata con gran sencillez la lucha de un hombre del altiplano que ha tomado grandes decisiones. Ponciano trabaja incansablemente defendiendo a sus orígenes, su historia, su vida. Él considera que “América” es el centro cultural del mundo y a través su obra nos expresa.</div>
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<b style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "tahoma" , "verdana";"><br /></span></b>
<b style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "tahoma" , "verdana";"><b style="background-color: #e0e0e0; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>RAÚL SOLDI:<br /><br />Entre sus numerosos murales se encuentra el realizado en la cúpula del Teatro Colón, al temple sobre tela en 1966.</b></b></span></b><br />
<b style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "tahoma" , "verdana";"><b style="background-color: #e0e0e0; font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></b></span></b>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">
<b><u><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">CREACIÓN DEL MOVIMIENTO MURALÍSTICO EN LA CIUDAD DE TRENQUE LAUQUEN PROVINCIA DE BUENOS AIRES:<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">Un movimiento muralístico nace en la ciudad de Trenque Lauquen, provincia de Buenos Aires en el año 1969. Sus fundadores fueron Héctor Rodríguez Fedele y José Francisco Mayo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">El Primer Encuentro Nacional de Muralistas se realizó en la ciudad de Trenque Lauquen , la temática era “La Campaña al Desierto” y tuvo lugar los días 3,4,5 y 6 de abril de 1969. Se recibieron 92 bocetos de artistas de distintas localidades. Los miembros del jurado fueron: el Sr. Jacobo Feldman, designado por el Fondo Nacional de Las Artes, el Sr. Eduardo Baleani, crítico de arte, y el pintor Orlando Pierri.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">El primer premio fue de $ 100000, correspondió al pintor Rodolfo Campodónico, a quienes le siguieron los artistas René Pietrantonio, Domínguez, Grillo, Elena Taraside, Ignacio Crespo, Barbe, Morales y Guilland .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">Si bien los datos suministrados por los artistas acerca de los primeros encuentros muralistas muchas veces se confunden o superponen las fechas, hay que rescatar que a finales de los 60, principios de los 70, se organizan encuentros de muralistas bajo la modalidad de selección de bocetos o concursos. Los participantes de estos encuentros estuvieron relacionados entre sí en su actividad, organizando encuentros en diferentes sitios y conformando un movimiento que trascendería llamándose Movimiento Nacional de Muralistas y crecería en el tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">Un segundo encuentro muralista se realizó en Trenque Lauquen en el año 1970. El primer premio correspondió al pintor Generani.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">En 1971 se organizó un Encuentro Nacional de Muralistas en la ciudad de General Madariaga<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">Se concreta en diciembre de 1971, en el que se realizaron 10 paneles pintados en público, los que posteriormente se donaron a instituciones públicas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">A partir de allí se van escalonando los encuentros y se incorpora de Capital Federal Oscar Faliero, de Mar del Plata Luis Luraghi, Marcelo Machia, Rubén Núñez, de Paraná Dante Borgobello, y, posteriormente también de Mar del plata Eduardo Martín y Adriana Micheletti.<o:p></o:p></span></div>
<b style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "tahoma" , "verdana";"></span></b><br />
<div class="MsoBodyText" style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">En 1972 se realizó en la ciudad de Balcarce otro Encentro Nacional.<o:p></o:p></span></div>
<b style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "tahoma" , "verdana";"><br style="background-color: #e0e0e0; font-family: Verdana, sans-serif; font-weight: normal;" /><b style="background-color: #e0e0e0; font-family: Verdana, sans-serif;"></b></span></b>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 19.5px; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">Se realizaron en público, fueron 12 paneles que fueron donados a instituciones públicas.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><b><u>GRUPO GREDA: +</u><br /><br />Hacia 1970 se forma en Capital Federal el Grupo Greda con propósitos totalmente muralistas, dicho grupo estaba conformado por:</b></b><br />
<b><br style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;" /></b><b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><b>OMAR BRACHETTI,</b></b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><b><br /></b></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iB4HQRpbHLNzXHM3ApWxqqEviGQ2uINtwUkw7K4cC8d5D7pnSUU57s_CYkXOiDJltQAQG8T23UpR46LquJ__N5WHUePp1vrT7B_scM4NAt7ePDc4qIsMSwHRwIxCAfv4uyErx6XTLW0e/s1600/3.-Omar-Brachetti-Terminal-Mio-Menga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iB4HQRpbHLNzXHM3ApWxqqEviGQ2uINtwUkw7K4cC8d5D7pnSUU57s_CYkXOiDJltQAQG8T23UpR46LquJ__N5WHUePp1vrT7B_scM4NAt7ePDc4qIsMSwHRwIxCAfv4uyErx6XTLW0e/s400/3.-Omar-Brachetti-Terminal-Mio-Menga.jpg" width="400" /></a></div>
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><b><br /></b></b>
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><b><br /></b></b>
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; line-height: 19.5px;"><b><b>En una entrevista que le realicé al maestro Brachetti en el 2012, le pregunté entre otra cuestiones acerca de la fecha en que se creó el grupo contestando lo siguiente:</b></b></span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; line-height: 19.5px;"><b>-" </b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">No recuerdo con exactitud la fecha en que se creó el Grupo Greda. Si sus componentes que si mal no recuerdo éramos Néstor Berlles. Rodolfo Campodónico, Víctor Grillo, González Garone, Córdoba y otra gente que lastimosamente se escapa de mi memoria Se creó como grupo contestatario de toda una corriente plástica no moderna, si modernosa, salvo raras y ejemplares excepciones. Queríamos seguir la línea del grupo Espartaco y nos agrupamos para lanzar a través de la imagen plástica a la cual nunca tratamos de traicionarla nuestra posición, nuestro enfoque y sobre todo nuestros conceptos Cuando digo que nunca tratamos de traicionar la imagen plástica quiero decir que nuestro lenguaje nuestras herramientas son la forma y el color y eso debe prevalecer por sobre todo pues si no sabemos gramática muy poco podemos expresar literalmente"-</span></span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; line-height: 19.5px;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><br /></span></span>
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; line-height: 19.5px;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">RODOLFO CAMPODÓNICO, </span></span><br />
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; line-height: 19.5px;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcB-mocfcUndzNam-CCmWGF2qjxe547NYL5sZ-ZypulokWoz0PE8j0z4U7nBmYJzfrO_Oven2DVVkyRRHwg2jnZot-M49eEMGdYuWAkx4nnpjE427r1V42wMc01pO7Crxodl7mFE0b_Vpx/s1600/674.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcB-mocfcUndzNam-CCmWGF2qjxe547NYL5sZ-ZypulokWoz0PE8j0z4U7nBmYJzfrO_Oven2DVVkyRRHwg2jnZot-M49eEMGdYuWAkx4nnpjE427r1V42wMc01pO7Crxodl7mFE0b_Vpx/s400/674.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; line-height: 19.5px;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><br /></span></span>
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; line-height: 19.5px;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><br /></span></span>
<span style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; line-height: 19.5px;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><b style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><b>HUGO CÓRDOBA (Catamarca), GONZÁLEZ GARONE, VICTOR GRILLO (de Paraná)</b></b></span></span><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><b><br /></b></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5r9S3Ld2P5oIQew5Y8qzlLdITSBTWXFD846j6s5nsn8-nYGUsK5EEeKmy-ZSv82gVgQK9T6OjajfkoIWD3KsB-YZKBxRhaCQDHEdY2Pa0AbH-mfHke-vj9XsJ7tKTYXvaKVcwxkNQH6_G/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5r9S3Ld2P5oIQew5Y8qzlLdITSBTWXFD846j6s5nsn8-nYGUsK5EEeKmy-ZSv82gVgQK9T6OjajfkoIWD3KsB-YZKBxRhaCQDHEdY2Pa0AbH-mfHke-vj9XsJ7tKTYXvaKVcwxkNQH6_G/s400/hqdefault.jpg" width="400" /></a></div>
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><b>(Victor Grillo .Foto)</b></b><br />
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><b><br /></b></b>
<b style="background-color: #e0e0e0; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.5px;"><b>y NESTRO BERLLÉS. Este grupo, con la participación del grupo ELECÉ de Córdoba realiza ese año en la Plaza de Paraná Entre Ríos una exposición de paneles murales que denominaron “Primer Encuentro Nacional de Muralistas”.</b></b><br />
(ARTICULO EN EJECUCIÓN "CONTINUARA")........Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-24311861155529284832011-12-08T19:38:00.001-08:002011-12-08T19:38:48.948-08:00VISITANTES<!--************CODE GEOMAP************--><br /><a href="http://www.geovisite.com/zoom.php?compte=953918846957" target="_blank"><img src="http://geoloc15.geovisite.com:82/private/geomap.php?compte=953918846957" border="0" alt="contador gratis"></a><br><br /><script language=JavaScript src="http://server01.contadorwap.com/hitv2.php?id=5158e6304643241f9fbb7dbf700e4b14&s=12&tipo=grafico&t=1275998170"></script><br /><br><font size=1><a href="http://www.contadorwap.com" target="_blank">Estadisticas blog</a></font><br /> <br /> <!--************END GEOMAP************-->Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-87228667604292129992011-12-08T14:53:00.000-08:002011-12-08T19:34:55.035-08:00Mural "Y sin embargo vivimos de espaldas al río"<span style="font-weight:bold;">Este video muestra el proceso de realización de un mural realizado por alumnos del taller de muralismo "LA TALLERA".<br />Ubicado en la ciudad de Berisso provincia de Buenos Aires, muestra las características de nuestra costa. La música, está inspirada en lugares de la ciudad de Berisso.</span><br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dznCApFULAWIU0HSgU6GHOY7hefTWtRZjBvXSqrtrR81c7cSV2QdEUCfwLMg8M-0m5XaSCj_YWTCAjlMu6CgQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-26580818975412692462011-10-28T16:18:00.000-07:002011-10-28T18:00:10.066-07:00MURALISMO. “La pérdida de los conceptos originales y la tergiversación de los mismos para bien de los centros del poder”<strong>Por Cristian Del Vitto.<br /><br />El andar por esta carrera muralista, me ha llevado a trabajar en muchos lugares, encontrarme con la gente, colegas, estudiantes de artes, dictar conferencias, escuchar a otros muralistas hacedores, y también a escuchar hacedores de frases solemnes y criterios que no han sido respaldados por el oficio.<br />Mis afirmaciones teoricas acerca del muralismo, siempre intentaron ser el resultado de un trabajo posterior a la realización de un mural, no empecé a teorizar antes, sino después de haber pintado o tallado un muro, lo que me llevó a respaldar con la experiencia mis ideas que expresaré a continuación:<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJkIHSFz_kDGSlgoEMIEbi_RUpKjtkmHNo3cVwFmNAvBagfZ8xRTUp1V3ZC-8EI_H69ilKfosBgGhUU8xRK8XVwjGPZ_hAUQRMgjqAAiq9U8kLbyDHxICRwfaySmohxM8dTL0YYSyTdas-/s1600/261377_185419318178014_100001298423824_446530_4732846_n.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJkIHSFz_kDGSlgoEMIEbi_RUpKjtkmHNo3cVwFmNAvBagfZ8xRTUp1V3ZC-8EI_H69ilKfosBgGhUU8xRK8XVwjGPZ_hAUQRMgjqAAiq9U8kLbyDHxICRwfaySmohxM8dTL0YYSyTdas-/s400/261377_185419318178014_100001298423824_446530_4732846_n.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668711893310650482" /></a><br /><br /><br />Los motivos que me llevaron a escribir este artículo fueron las reiteradas veces, en las que invitado a "encuentros de muralismo", he visto y oído conceptos y concepciones que, tomados como criterios muralistas, nada tienen que ver con estos. Además de percibir un olvido por parte de los muralistas, que dejan pasar por alto dichas declaraciones, acerca de la historia, definición y objetivos del muralismo propiamente dichos.<br />Esta falta de memoria o des conceptualización que llega hasta el desconocimiento mismo del muralismo como palabra y como escuela pictórica, hacen que múltiples conceptos (antagónicos muchas veces), convivan en el hacer y no dejen claro al público y a los que se inician en la actividad, que es precisamente el muralismo.<br />He oído a colegas llamar a cualquier tipo de expresión artística sobre muro como muralismo , también a cualquier tipo de expresión cuyo soporte no es un muro, me canso de leer artículos donde al grafiti se lo llama muralismo y mucho peor aún, a geometrías decorativas abstractas murales definidas como muralismo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM8cjA2t5bfTCnHigBih-aSvonGkURUzlqYZka9mNywJ0p2fhn-mFKQb3bp2kSkmScfUox4ttm0-lr1h5Niy6p2i5L7HYXdy8_4n2EdM_k3eU9540i3xngbl32Z2_Gd-17EiGfLh2pjZhe/s1600/1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 294px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM8cjA2t5bfTCnHigBih-aSvonGkURUzlqYZka9mNywJ0p2fhn-mFKQb3bp2kSkmScfUox4ttm0-lr1h5Niy6p2i5L7HYXdy8_4n2EdM_k3eU9540i3xngbl32Z2_Gd-17EiGfLh2pjZhe/s400/1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668689708737833650" /></a><br /><br />(gigantografía mural abstracta)<br /><br />Es bien sabido que los centros del poder, no solo invaden con soldados o propagandas en los medios. La estrategia de captar a los artistas por su capacidad creativa , intelectual y expresiva, es bien conocida desde siempre y no es ninguna novedad, que, si se tiene el control del mercado del arte mundial se tiene controlado a los artistas, que por las necesidades económicas o ambición de fama intentan entrar o están dentro de este mercado.<br />Hace un tiempo atrás, Paris, era el centro indiscutido de las artes, todo los que sucedía allí era tenido en cuenta por los pintores del mundo. No faltaban pintores que en sus ansias de trascender viajaban a Europa, se ponían en contacto con pintores destacados y una vez reconocidos allí, podían recién ser reconocidos en sus respectivos países.<br />Con la finalización de la segunda guerra mundial el centro del arte se trasladó a Nueva York, que es hoy el sitio de donde salen las tendencias porque el mercado mayor esta allí.<br />En su carrera por ser la primera potencia, Estados Unidos, dentro de sus acciones por conseguirlo, concibió el plan de controlar, el mercado de arte y sus hacedores, inyectando y promocionando los conceptos del arte por el arte, liberalismo creador, lo que Siqueiros llamaba Arte purismo. Había que evitar el desarrollo de expresiones artísticas que pudieran servir al crecimiento del comunismo en ese momento o las ideas de izquierda.<br />El mecanismo es y era enviar a los países de Latino América partidas de dinero para premios estímulo de salones, becas de estudio y exposición en Nueva York, promoción de Galerías y todo aquello que promoviera un arte sin contenido social, sino puramente un contenido plástico puro. <br />La idea fue y es promover una estética pura, libre de compromiso con la sociedad y sus problemas, volcada a un individualismo extremo.<br />La recompensa de esto fue la fama, el dinero y es el reconocimiento de un sistema neoliberal, la idea del genio y el pertenecer a una elite que se alejó de las cuestiones sociales con puras subjetividades, tantas, que el arte dejó de ser un lenguaje para convertirse en un algo con múltiples significados y ninguno concreto.<br />Todos sabemos la importancia que tienen los artistas en especial en América Latina, por su pensamiento, la forma en que muchas veces con su obra se adelantan a su tiempo y a los acontecimientos, el poder del arte para la reflexión y la solución de problemáticas, el poder de denuncia de las artes contra el atropello de los poderosos. El arte, en todas sus manifestaciones es un arma poderosa para movilizar a los pueblos.<br />Me vienen al pensamiento artistas desaparecidos, por pintar o cantar los problemas sociales, ¡cuántos exiliados por pintar sus ideas¡.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_rVZHvKJHTJ9AE1337Xuky8eY3gsjlI8S0bhGA3nbvE9UeCSAbF6UhNVebmSTGasYNLhUJ3_2Rk4pLzf7N5caLoxhhPgmevvL3Sx17fJaT6pdbv0SVaq0sHnnfNikO0Hm1RQr0mVNW_ss/s1600/3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 322px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_rVZHvKJHTJ9AE1337Xuky8eY3gsjlI8S0bhGA3nbvE9UeCSAbF6UhNVebmSTGasYNLhUJ3_2Rk4pLzf7N5caLoxhhPgmevvL3Sx17fJaT6pdbv0SVaq0sHnnfNikO0Hm1RQr0mVNW_ss/s400/3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668709451121773426" /></a><br /><br /><br />(Franco Venturi. Muralista desaparecido. Perteneció al Grupo Espartaco).<br /><br />Si hoy quisiéramos participar como pintores en salones, pintando obras, de carácter figurativo de problemática social, directamente no seríamos ni preseleccionados siquiera.<br />Si fuéramos invitados a algún encuentro de pintores abstractos y pintáramos en figurativo, además de estar ejecutando una obra contraria a los conceptos abstractos, probablemente ni nos aceptarían.<br />Si quisiéramos vender obra figurativa de realismo social y compromiso, en estas famosas galerías del mercado, probablemente nos dirían que es arte que no se vende, nos acusarían de panfletarios y agitadores, y se justificarían diciendo que en realidad la gente compra arte para sentirse bien y no para convivir con un cuadro que exprese la miseria o la pobreza (estas son las palabras que me dijo una galerista que vio mi obra una vez).<br />Por eso la inyección de dinero y la promoción de un arte sin contenido social, un arte libre de dogmas, basado en la libre expresión, en la multiplicidad de significados han llevado a que el artista se alejara del común de la gente, que el arte sea cosa de entendidos y de quienes dicen serlo, y que se digan palabras tales como “todo es arte”, “al arte no hay que entenderlo, hay que sentirlo” o “ cualquiera puede ser un artista”, llevando al limite peligroso de tirar por la borda todo el conocimiento legado por los maestros del pasado y llevando a lo que antes era un oficio a un simple hacer sin saber, todo por una intensión de romper con lo anterior como su esto fuese un merito para dar origen a algo de valor.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-wnac7WEXcpqFdM_U4Z0ALj-i0VM5R00XJcDifcLFNmEf1bjDZxcrYWMVHnupm0XbkirZQLsjA3lvPjVXoGnVGjmndM8zoaP97rgi0wLsNjF8pfOvr2c2FCV1OhncEh0cjyG-lQmsHkYD/s1600/4.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 210px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-wnac7WEXcpqFdM_U4Z0ALj-i0VM5R00XJcDifcLFNmEf1bjDZxcrYWMVHnupm0XbkirZQLsjA3lvPjVXoGnVGjmndM8zoaP97rgi0wLsNjF8pfOvr2c2FCV1OhncEh0cjyG-lQmsHkYD/s400/4.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668701620225577330" /></a><br /><br /><br /> Considero que esta actitud que vemos desde la llegada de las vanguardias hasta hoy, una época en la cual lo novedoso ha dejado de serlo, tan solo apareciendo en escena las nuevas tecnologías y soportes, no es para nada inocente. Estoy convencido que la idea desde un principio fue lanzar al mundo y al mercado del arte un producto vacío de contenido, donde la única reflexión podía ser subjetiva libre y anárquica, el único análisis posible de hacerse es sobre los elementos plásticos, aislados o juntos pero sin intensión de dar un mensaje concreto.<br />Un arte de este tipo evita el convertirse en una herramienta para que el artista creador reflexione concretamente y en un sentido único con el público, evita la insurrección de los pueblos por medios picto escultóricos.<br />En lo que respecta al tema del arte latinoamericano, siempre ha sido un arte vasallo de los centros de poder no faltando en todas las épocas críticos que arengaban estar al día con las concepciones europeas o actualmente norte americanas para no convertirnos en países atrasados. Es que a mi entender, el atraso, radica en no poder influir en nuestra sociedad y en el mundo, con nuestra propia cultura y con un arte gestado desde nuestras riquezas y características culturales que son amplias y únicas. El atraso radica en el propio menosprecio a nuestra cultura.<br /><br />Pero como digo “nada es casual” y todo tiene un porque.<br />Haciendo un poco de historia, el siglo xx fue un siglo de vanguardias, cada escuela o corriente pictórica buscaba oponerse o diferenciarse a la anterior, como buscando la novedad que llamara la atención a los centros del consumo del arte y sus consumidores. Todas con una marcada ideología, volcadas a lo escrito por medio de lo que todos llamamos un “manifiesto”.<br />Fue así que sucedió en México, que, luego de la revolución mexicana, se desarrollo en dicho país un movimiento artístico de carácter, público, pedagógico, político y social, volcado a una estética con ética hacia las masas, cuyo fin más importante era aunar las diferencias culturales de un país por medio de un soporte público y monumental, que fueron los muros.<br />En 1922 gracias al apoyo del gobierno mexicano, pintores de reconocida fama, que habían sido convocados para tal misión, se unieron y formaron el sindicato de Pintores y Escultores, publicando un manifiesto en la revista EL MACHETE y dando a luz a la Escuela muralista mexicana y el Muralismo propiamente dicho.<br />En el transcurso de los años cuando el muralismo parecía decaer en México, se desarrolló en toda América e influyó a países de Europa y Asia.<br />El muralismo es el único movimiento que, surgido en Latino América, influyó a otros continentes.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEowlUgCo-9_YTjmLMDuIPZ1ug7L9h0zmY1gKiyDfV7fOzDH5HUAS4cr6H1rnlSrWQFW1OVa4kAYwoIRIgj1GDC8TRx-vJFMhJIA_VOHDnerkvEKmR8PWLXwsMfLjGWQWU7ctfX_19t-0c/s1600/muralismo1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 239px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEowlUgCo-9_YTjmLMDuIPZ1ug7L9h0zmY1gKiyDfV7fOzDH5HUAS4cr6H1rnlSrWQFW1OVa4kAYwoIRIgj1GDC8TRx-vJFMhJIA_VOHDnerkvEKmR8PWLXwsMfLjGWQWU7ctfX_19t-0c/s400/muralismo1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668702679509318786" /></a><br /><br />Sin ahondar demasiado en la historia del muralismo que merece un articulo aparte, es ya bien sabido, que al ser este un arte para el pueblo, un medio de comunicación popular cuyo lenguaje puede ser interpretado por todos; el tipo de representación figurativa, con un fin concreto, eran y son esenciales. Basta con interiorizarse sobre el manifiesto y con visualizar las obras realizadas mas allá de alguna excepción .<br />El muralismo desde su propio manifiesto condenaba al arte de galería por considerarlo burgués. Es fácil reconocer que mayoritariamente, es un arte figurativo, por la sencilla razón que lo mas importante en el muralismo es el mensaje, y que, para poder ser interpretado por todos los estratos sociales se hace necesario que sea figurativo.<br />Entonces, si el manifiesto y la historia del muralismo, establecen un modo de representación, y una postura ideológica contraria a las vanguardias, en especial a la escuela abstracta, ¿Por qué, hoy se intenta llamar a cualquier cosa representada sobre un muro muralismo?. ¿A caso podríamos llamar Futurismo al Divisionismo?, no, ¿verdad? o ¿A caso podríamos llamar como cubismo al minimalismo?.<br />Esta es la cuestión, ¿Por qué dejamos pasar por alto cuando escuchamos a los críticos hablar de muralismo abstracto?.<br />Volviendo al tema de los encuentros de muralismo que se están organizando en toda América, vemos que son invitados pintores cuyos estilos están plenamente relacionados con las modas de la galería o con la abstracción, artistas que pasan mas tiempo en muestras que en muros de barrios. Con esto no intento condenar a los encuentros muralistas, cuyos organizadores desbordan de un espíritu tan generoso, que muchas veces caen en estos errores y convocan a hacedores de arte de galería.<br />Nosotros, los muralistas no somos aceptados por la galería cuando queremos pintar a nuestra manera, mientras nosotros aceptamos a pintores abstractos a nuestras jornadas, callamos cuando un poco queriendo y otro poco sin querer, manipulan los conceptos para adecuarlos a lo que el liberalismo impone.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidSsFSVDsZMDatc4AYXtMN-pHD_zgsk7G9ogAOpfB-FClgEXHdHPpI8g9K9ExT79ueLq8zrXcko4tjV7K0gwKxoznBWBfOXUOEgMI7-DV4_RCFdlh8iwrOJl5Dw6t_6NCiIFL4RPL_UgMI/s1600/MURAL2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidSsFSVDsZMDatc4AYXtMN-pHD_zgsk7G9ogAOpfB-FClgEXHdHPpI8g9K9ExT79ueLq8zrXcko4tjV7K0gwKxoznBWBfOXUOEgMI7-DV4_RCFdlh8iwrOJl5Dw6t_6NCiIFL4RPL_UgMI/s400/MURAL2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668707808349564162" /></a><br /><br /><br /><br />Es por esto que considero esencial, no permitir que, con la escusa de que el concepto data de 1922 y que ahora vivimos en otro siglo, todo se mezcle a tal punto de que cualquier cosa es muralismo.<br />Es necesario, que las nuevas generaciones de artistas sepan las diferencias, entre tipos de arte, arte público, arte en espacio público, intervención urbana sobre muro, gigantografía social sobre muro, pintura mural, grafiti y muralismo.<br />Siempre es más fácil utilizar el concepto de que todo es arte para confundir las aguas y ser funcionales a un sistema que apunta al individualismo temático, a la destrucción de un lenguaje que utiliza lo plástico para comunicar, reflexionar y actuar, para unir a las personas. Un sistema que busca callar pinceles que tienen la vocación de contar las penas , alegrías y problemas de los pueblos del mundo. Un sistema con críticos vasallos expertos en el arte del buen decir y del poco hacer, funcionales al poder que intenta erradicar al artista confrontativo y reflexivo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYuQC3TyqTJQIG3Yd1O_6zuCb4inG7wtRNAYUADHYfUeOciGftDmY7_3DoFNOJIgD8sNM4g6pdhNpyoN9e8ZVkm1uTKiJ0OSkTsBDoajO5ewopSt7Qc3KroKtyOznrb3_eoP8RTYr25QZP/s1600/The_Arsenal_1928d.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 323px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYuQC3TyqTJQIG3Yd1O_6zuCb4inG7wtRNAYUADHYfUeOciGftDmY7_3DoFNOJIgD8sNM4g6pdhNpyoN9e8ZVkm1uTKiJ0OSkTsBDoajO5ewopSt7Qc3KroKtyOznrb3_eoP8RTYr25QZP/s400/The_Arsenal_1928d.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668708599252322258" /></a><br /><br /><br /><br /><br />Quiero dejar en claro que no estoy en contra de que haya encuentros de arte, donde cada escuela pictórica desarrolle su identidad e ideología, estoy en contra de que se llamen jornadas de muralismo a encuentros de pintores que pinten meras formas geométricas, manchas, abstracciones o figuración meramente decorativa. A cada cosa su lugar y su nombre. <br />Es esencial poner énfasis en esto porque los jóvenes que recién se inician si toman los conceptos de manera errónea son los eslabones de una cadena de conceptos erróneos.<br />Aquellos artistas que teniendo ideas distintas del muralismo y cuyo soporte de expresión sea un muro, tendrían que poner su propio nombre a su estilo o su ismo y no usurpar nombres ya consagrados por la historia.<br /><br />(Bibliografía recomendada: “LA CIA Y LA GUERRA FRÍA CULTURAL”. Autor :Frances Stonor Saunders. <br /> </strong>Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-4035665550155005012011-08-07T15:10:00.000-07:002018-06-14T15:18:12.808-07:00Apareció un mural en el Centro Cultural Recoleta<strong>10/03/11 Está en lo que fue la capilla del asilo que funcionaba en el lugar. Se verá desde agosto. <br /><br />PorSusana Reinoso, ESPECIAL PARA CLARIN <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghQsDj5IFlbBa4xv05b09RRW2JgrfOkhsMNlizgHw51aE8TWKL7vxV9P1HC9TeqV7DcZ2XQIEwzkUKhJTJpuI1l9cKF3AYuAsIlq-oM6I_QdHYJxJSoVtAVfWSTk5KBgyk7YOwnZYaBJDc/s1600/1.bmp"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638240311253351634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghQsDj5IFlbBa4xv05b09RRW2JgrfOkhsMNlizgHw51aE8TWKL7vxV9P1HC9TeqV7DcZ2XQIEwzkUKhJTJpuI1l9cKF3AYuAsIlq-oM6I_QdHYJxJSoVtAVfWSTk5KBgyk7YOwnZYaBJDc/s400/1.bmp" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 225px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br /><br />En qué se diferencia Buenos Aires de Ciudad de México? Aquí, hay tesoros artísticos que “caen” desde el cielo; allá, el pasado habla desde las catacumbas.<br /><br />Justo cuando concluye la celebración por su 30º aniversario, en el Centro Cultural Recoleta (CCR) se ha descubierto un mural de principios del siglo XX, pintado por el artista italiano Francisco Parisi, quien llegó al país desde Italia a finales del siglo XIX, junto con el arquitecto Juan Antonio Buschiazzo (que construyó, entre otros edificios clave, el asilo que funcionó en el actual espacio del Recoleta). <br /><br />La obra se extiende en el interior de la cúpula de la antigua capilla del asilo, que hoy es el Auditorio El Aleph.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjfSXdBsJS2BlNECZIHJw6dFTOiv-9yKEn-h80A6bitYXXXzAGvysIMVWh5arXtazvrZDCd6ohuSe1WvY3CHDAqmzXVXRdcIdSSjOmcy5_GOypTmeU9FLGOVRMIsjEL-eH-4lcH7w2e3Ss/s1600/2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638241839147979794" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjfSXdBsJS2BlNECZIHJw6dFTOiv-9yKEn-h80A6bitYXXXzAGvysIMVWh5arXtazvrZDCd6ohuSe1WvY3CHDAqmzXVXRdcIdSSjOmcy5_GOypTmeU9FLGOVRMIsjEL-eH-4lcH7w2e3Ss/s400/2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 225px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br /><br /><br /><br />En buen estado de conservación a pesar de haber permanecido ignorado y sin restauración desde hace décadas, el mural ha sido creado para la Medalla Milagrosa y está rodeada de dos querubines y rostros de angelitos que giran sobre una corona de estrellas. Al pie hay dos corazones. <br /><br />Parisi pintó el mural en 1906, según testimonia la firma en la obra, que comenzará a limpiarse y restaurarse en estos días. <br /><br />El artista italiano fue también decorador y docente, destacándose en el retrato y el paisaje entre otras expresiones plásticas. Tuvo una prolífica tarea en Buenos Aires que lo llevó además a decorar Catedral metropolitana: el presbiterio, la cúpula y la nave principal de la Catedral metropolitana, tanto como en la casa parroquial. </strong><br />
<strong><br /></strong>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPblgYH3cYWs59UXAQuLml0rJRHmuo2YgIapyrRb8JJLsLKMOaRqXrXg2vPG4MglR5ihuf7tAWcJcC4aiNh_qA5cck8p9bus7i2fmN2I7BMZan3C4Kj_sUj7ENeG3xKZOXuPK3Cl6iCS8-/s1600/mural_aleph.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="582" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPblgYH3cYWs59UXAQuLml0rJRHmuo2YgIapyrRb8JJLsLKMOaRqXrXg2vPG4MglR5ihuf7tAWcJcC4aiNh_qA5cck8p9bus7i2fmN2I7BMZan3C4Kj_sUj7ENeG3xKZOXuPK3Cl6iCS8-/s400/mural_aleph.jpg" width="400" /></a></div>
<strong><br /><br />En la bóveda del presbiterio pintó La disputa del Templo , La Samaritana y La mujer adúltera ; en la cúpula, El triunfo de la religión y en la nave principal, La Asunción de la Virgen .<br /><br />Fuera de Buenos Aires, trabajó también en otras iglesias del interior. Fue además el retratista de reconocidas figuras de la vida social y política de su época, como Ramón Santamarina y Antonio Devoto.<br /><br />Al referirse al “descubrimiento” del mural, cuyo nombre se desconoce, el Director General del CCR dijo a Clarín : “Fue en diciembre del año pasado, cuando reinauguramos El Aleph, de cuya reparación se hizo cargo la Universidad Maimónides, que por encima de la parrilla descubrimos primero los ángeles y luego el resto del mural”.<br /><br />Según deduce Massetti lo que “iluminó” la existencia del mural fue la limpieza y restauración de los extraordinarios vitraux de la cúpula, que datan de 1885. <br /><br />El director general del CCR vincula la etapa de creación del mural con una época de auge de la ciudad. “Buenos Aires se convertía en una urbe moderna y aparecían edificios de una arquitectura imponente. El mural fue creado con una técnica que por entonces sólo Parisi conocía”.<br /><br />La técnica es, según lo relevado hasta ahora, una cera coloreada y la obra está pintada con espátula y con relieves. <br /><br />Lo primero en el trabajo de recuperación será quitar la parrilla que oculta al mural de la vista y reparar por fuera las tejas de cinc que son también de principios de siglo.<br /><br />La limpieza de la obra se extenderá por tres meses y durante los trabajos, El Aleph seguirá funcionando, pues será anulado sólo un 30 por ciento de la parte posterior del escenario, que quedará invisibilizado a la vista del público.<br /><br />Se estima que para agosto, de acuerdo con lo previsto, el mural será presentado en sociedad en perfectas condiciones.</strong>Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-41538736504792972122010-11-06T06:46:00.000-07:002011-05-22T17:27:59.117-07:00El muralismo Argentino educador para la transformación social.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeZY85qMB0_nddnEMtsbWlUqBkHgdl6usfEG4jNlpJoU3NrYSn2fuYz-vqsN3YW70asWc2mgs_7dnpdzGpU3U-4V3q6JTwL0dm0ifCIlX93s0NoyVtssXAhkm2M1A14hvejDvbMJ8peBv7/s1600/100_2819.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeZY85qMB0_nddnEMtsbWlUqBkHgdl6usfEG4jNlpJoU3NrYSn2fuYz-vqsN3YW70asWc2mgs_7dnpdzGpU3U-4V3q6JTwL0dm0ifCIlX93s0NoyVtssXAhkm2M1A14hvejDvbMJ8peBv7/s400/100_2819.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5536436590120470098" /></a><br /><strong>Tesis realizada por la Licenciada Noemí Preza Carreño.</strong><br /><br /><br />Con la debida autorización de la Licenciada, dejo en este blog una tésis excelente, para aquellos interesados en conocer un poco de historia del muralismo argentino, su aspecto pedagógico y transformador de la sociedad.<br />Escrito nada menos que por una Mexicana, que puso sus ojos en este punto del globo para investigar como la semilla muralista de su país germinó y se desarrolla actualmente en el nuestro.<br />Les dejo esta dirección y espero que les guste.<br /><br />http://content.yudu.com/Library/A1sax2/TESISSOBREELASPECTOP/resources/index.htm?referrerUrl=http%3A%2F%2Fwww.yudu.com%2Fpublish%2Ffinish_now%2F301728Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-33213011698940546632010-08-23T17:23:00.000-07:002010-09-01T16:09:56.581-07:00LOS MURALES ESGRAFIADOS DE CRISTIAN DEL VITTO<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxV31MD4zBYacZyJ9b_NwC_d9JyueRJ9CbOUC_t0hZFFF9c-7nKH8Yl8FsQ_ihpxbZEI9lNKGuIy3jHkACYPQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-60232610333950072602010-06-21T17:52:00.000-07:002010-07-22T12:57:18.184-07:00EL MURALISMO Mexicano (video)<span style="font-weight: bold;">En esta sección podrán visualizar un video que mostrará las obras de los mas grandes muralistas mexicanos, cuyo quehacer llevó a desarrolar el Movimiento Muralista en América y el mundo.<br /></span><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ZWIARjbr2Az_YJppm-lFPV_LaVNki36U5lRyAcGuMdqLGki0SzDInTmduvb4rPO1pXXi7Kp6Y6Al7JW-N2J5Frf1WsNOFDf1SN02MAjjnDDq9R-gbCu6h8DfDQh9tPMC89bDKzzIvWjK/s1600/rivera.gif"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 274px; height: 370px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ZWIARjbr2Az_YJppm-lFPV_LaVNki36U5lRyAcGuMdqLGki0SzDInTmduvb4rPO1pXXi7Kp6Y6Al7JW-N2J5Frf1WsNOFDf1SN02MAjjnDDq9R-gbCu6h8DfDQh9tPMC89bDKzzIvWjK/s400/rivera.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496820565067707058" border="0" /></a><br /><br />Diego Rivera pintando<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFBLDyDDFcjvtzOA2jpKxammp5vZwaXzRjS3wbkuxFDiArVjlWnKlllShE55gTLhFjWRihZhvzjUJlCh2LLv1VscsgCzK3xBl2aZ3IluM2kxey32Aq40WQ0QFUMXMxgMUhGGwF5oiaDJAd/s1600/fotoinditadediegoriveragt1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 294px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFBLDyDDFcjvtzOA2jpKxammp5vZwaXzRjS3wbkuxFDiArVjlWnKlllShE55gTLhFjWRihZhvzjUJlCh2LLv1VscsgCzK3xBl2aZ3IluM2kxey32Aq40WQ0QFUMXMxgMUhGGwF5oiaDJAd/s400/fotoinditadediegoriveragt1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496819931271942178" border="0" /></a><br /><br />Diego Rivera foto<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEHiWC1uFmdFWomf5xXbG4VCCW1x0EDNhj7YFAE8rgVXPtqfirjIB6sKKdh2i0s09Zb02JAj38Zp3zUDc5tGly5QeP7wJNuERFltfaNmwEaGGcBJpgZwITYWi8-shlFFRJS8HKvx8PQXMs/s1600/cuba11b.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 284px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEHiWC1uFmdFWomf5xXbG4VCCW1x0EDNhj7YFAE8rgVXPtqfirjIB6sKKdh2i0s09Zb02JAj38Zp3zUDc5tGly5QeP7wJNuERFltfaNmwEaGGcBJpgZwITYWi8-shlFFRJS8HKvx8PQXMs/s400/cuba11b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496819467031306354" border="0" /></a><br />David Siqueiros foto<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEHiWC1uFmdFWomf5xXbG4VCCW1x0EDNhj7YFAE8rgVXPtqfirjIB6sKKdh2i0s09Zb02JAj38Zp3zUDc5tGly5QeP7wJNuERFltfaNmwEaGGcBJpgZwITYWi8-shlFFRJS8HKvx8PQXMs/s1600/cuba11b.jpg"><br /><br /><br /><object width="425" height="350"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uKB0pYWvf-U&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/uKB0pYWvf-U&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object></a><p><a href="http://www.territorioscuola.com/youtube/view.php?video=uKB0pYWvf-U&feature=youtube_gdata&title=Muralismo+na+America+Latina" target="_blank"></a></p>Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-28253493697058773092010-06-16T15:22:00.000-07:002010-10-12T11:34:11.798-07:00MURAL EN LA CLINICA DE LA CIUDAD DE ENSENADA. "EQUIDAD SANITARIA""EL HOMBRE NUEVO"A principios del 2010, fuí contratado por el director de la Clínica de la ciudad de Ensenada, para realizar un mural en técnica de Esgrafiado en el frente de la misma.<br />A partir de algunas reuniones que tuve con él, pautamos la temática del mural.<br />Llegamos a la conclusión de que la obra debería representar, la equidad sanitaria para ricos y pobres como así también rendir homenaje a dos médicos reconocidos en la historia del país.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEEHr1YzZX8W7PSxMRivvlBPtUmrrkCfD6KI-qJYmsNBMzIhtVRSCcfJEyNE41PnafXndJI2TfXoPqCwDrvKuXTMbupkH6W3LmX4fq70tO-xrVJ-uz47TSikGKBYYQ9n-wS0Rn8oA6SMib/s1600/100_2047.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEEHr1YzZX8W7PSxMRivvlBPtUmrrkCfD6KI-qJYmsNBMzIhtVRSCcfJEyNE41PnafXndJI2TfXoPqCwDrvKuXTMbupkH6W3LmX4fq70tO-xrVJ-uz47TSikGKBYYQ9n-wS0Rn8oA6SMib/s400/100_2047.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5483501782096719810" border="0"></a> El boceto.<br /><br />En un principio el boceto que presenté rendía homenaje solo al doctor Ramón Carrillo.<br />Pero a medida que se fue charlando se sumó la idea de rendir homenaje a Ernesto Che Guevara que también había sido médico y cuyo viaje por latino América le sirvió para tomar conciencia del estado de desdicha en la que se encontraba la sociedad de Latino América.<br />Tenía en mi bagaje simbólico por un lado al Che y por el otro al símbolo típico de la medicina, ese bastón con dos alas, en el cual se enrosca una serpiente.<br />Decidí fundirlos y representar al che con las alas desplegadas, eje de una váscula, y , reemplacé la serpiente por una cinta de papel con la leyenda "EL HOMBRE NUEVO".<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLKGdy1dWcRrhzqqjfRpZdZnl3Q8hR-kVsliBSjJ26TY9O7f6nJXR7EXIkvnn20RZvEuum0T7AazO2UVMVIQwPr89jO7-mL95pySxkj2rMXkqreWCYs4Hdt4QyO8ZP_dys-dI1kMHX3k7d/s1600/100_2142.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLKGdy1dWcRrhzqqjfRpZdZnl3Q8hR-kVsliBSjJ26TY9O7f6nJXR7EXIkvnn20RZvEuum0T7AazO2UVMVIQwPr89jO7-mL95pySxkj2rMXkqreWCYs4Hdt4QyO8ZP_dys-dI1kMHX3k7d/s400/100_2142.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5483504062412147746" border="0"></a><br /><br /><br />Con esto quería representar las ideas de igualdad, el Che dando equilibrio, solo faltaba poner los símbolos en los platos de la balanza, y fue así que agregué en cada sitio a los ricos y a los pobres.<br />Los ricos como una pareja de traje y vestido de gala y los pobres , los representé como una madre harapienta, despeindada, de rodillas con un hijo pequeño con un juguete remendado.<br />A la izquierda del mural se observa el retrato imponente del Doctor Ramón Carrillo oscultando a un bebé en cuya espalda esta dibujado el mapa de la Argentina.<br /><br />Ramón Carrillo:<br /> Como todos sabemos Ramón Carillo Hacia 1933 vuelve a Buenos Aires consagrado con tan sólo 27 años como uno de los más brillantes neurocirujanos de la época. El 23 de mayo de 1946 se crea la Secretaría de Salud Pública de la Nación con rango de Ministerio. Carrillo es designado al frente de la nueva Secretaría el 29 de mayo y confirmado en junio al asumir Perón como Presidente de la Nación. Al frente de la Secretaría, Carrillo se encuentra con falta de camas y hospitales, poco personal técnico, bajos sueldos, déficit de abastecimiento en rubros elementales, ausencia de sistema administrativo, inexistencia de seguros sociales, entre otras cosas. También es de resaltar los altos índices de mortalidad infantil, la tuberculosis que diezmaba a las poblaciones rurales y el paludismo, la fiebre amarilla y el mal de Chagas que sufrían varias de las provincias argentinas. Esta situación caótica fue la que lo llevó a poner en marcha una etapa de transformaciones. La política sanitaria de Carrillo estaba fundamentada en tres principios: 1. Todos los hombres tienen igual derecho a la vida y a la sanidad; 2. No puede haber política sanitaria sin política social; 3. De nada sirven las conquistas de la técnica médica si ésta no puede llegar al pueblo por medio de dispositivos adecuados. Estos conceptos son la base de un cuerpo doctrinario que fundamenta la política de salud justicialista.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD99JLCjR9U_Uch5ib08JPpUgZlGG7xkmHCFmRACnrzuDvcyOh_ITDap4_xMayI2BI0iAOi49LFtS3q_0B_1_8p3nX8wK_ALDbPsidAb7EA7NM6Zg-pIjDSNM5XZ9DAkpDu85EHU6ORVYv/s1600/100_2132.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD99JLCjR9U_Uch5ib08JPpUgZlGG7xkmHCFmRACnrzuDvcyOh_ITDap4_xMayI2BI0iAOi49LFtS3q_0B_1_8p3nX8wK_ALDbPsidAb7EA7NM6Zg-pIjDSNM5XZ9DAkpDu85EHU6ORVYv/s400/100_2132.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5483502889666644386" border="0"></a><br /><br /> El primer paso de Carrillo fue realizar un estudio integral de los problemas de salud en la República Argentina, siendo el primer sanitarista en realizar un trabajo semejante. Fundo gran cantidad de hospitales y llevó su sistemas de salud a sitios donde jamás había llegado un médico.<br /><br />Esto un poco cierra el contenido de su imagen en el mural.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhELG7EBf8xfrqXPQ2g1rvJV8ghecNT0r8TiFjdCP21jFeqHbbyHG_7hdg2_vcZMU5N_ecHJBLLexMtVo0GMu4uitX9HelkEpDOTzxhKniZh60K9_41OP-9blpMnMLkkyxM3ggSli7XURp2/s1600/100_2135.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhELG7EBf8xfrqXPQ2g1rvJV8ghecNT0r8TiFjdCP21jFeqHbbyHG_7hdg2_vcZMU5N_ecHJBLLexMtVo0GMu4uitX9HelkEpDOTzxhKniZh60K9_41OP-9blpMnMLkkyxM3ggSli7XURp2/s400/100_2135.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5483503646992773826" border="0"></a><br /><br />Hablando un poco sobre el trabajo en el muro, lo que había empezado con la ayuda de amigos y alumnos del taller de muralismo, se sumó la participación de algunos vecinos que quisieron participar en la realización del mural.<br />Cinco días completos tardamos en concluirlo, trabajamos de 6 de la mañana hasta principios de la madrugada del otro día.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOdi6XQVX4SPiLqE5q5-uoeF7X2BVnswOnGMjSB78javDUIB7GhXvkkBJx54ep9KO3h9BpOpcHNLGGhZDlnrfYidsKC4Fe0O7oQU8d05UnAsT7zi3izgi5eSY2DVwMNh_FJsDqe6PCafpG/s1600/100_2119.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOdi6XQVX4SPiLqE5q5-uoeF7X2BVnswOnGMjSB78javDUIB7GhXvkkBJx54ep9KO3h9BpOpcHNLGGhZDlnrfYidsKC4Fe0O7oQU8d05UnAsT7zi3izgi5eSY2DVwMNh_FJsDqe6PCafpG/s400/100_2119.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5483502664641549250" border="0"></a><br /><br /><br />Estuvimos alojados en una habitación de la clínica y non llevában al andamio la comida en las típicas bandejas de emfermos.<br />Eramos como pacientes semi ambulatorios que padecían de muralítis aguda.<br />Recuerdo que uno de los días hizo 40 grados y trabajamos al pleno sol con trapos mojados en la cabeza y una media sombra sobre el andamio.<br />Todo esto lo cuento con mucha pasión y no para quejarme dado que amo lo que hago y todo es parte de la gran aventura que es hacer muralismo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicswJ9pD-lQaB91oSnvhIT1xL0nTMXVSgNtcVsZRWIOe-Q1QEYerD14-GhJGKdG3At02Yr4KgGMWcQtMFsVuzQHYhESWZg-SxjyyPRFIV9K2_TqyF0Y3hu3a5ddlshml5K4Ory56vENepj/s1600/100_2107.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicswJ9pD-lQaB91oSnvhIT1xL0nTMXVSgNtcVsZRWIOe-Q1QEYerD14-GhJGKdG3At02Yr4KgGMWcQtMFsVuzQHYhESWZg-SxjyyPRFIV9K2_TqyF0Y3hu3a5ddlshml5K4Ory56vENepj/s400/100_2107.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5483503241543215474" border="0"></a><br /><br />Por todos los momentos vividos, y por ser compañeros en esta batalla de espátulas y cuchillos contra el muro quiero agradecer a mis ayudantes alumnos y amigos que participaron de esta obra.<br />A Carlos Goméz, Mara Valdéz, Marino Osquiguil, Omar Sirena, Lichi, Melina Slobodián y al Director Juan Manuel de Rosa, MUCHÍSIMAS GRACIAS.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEEHr1YzZX8W7PSxMRivvlBPtUmrrkCfD6KI-qJYmsNBMzIhtVRSCcfJEyNE41PnafXndJI2TfXoPqCwDrvKuXTMbupkH6W3LmX4fq70tO-xrVJ-uz47TSikGKBYYQ9n-wS0Rn8oA6SMib/s1600/100_2047.jpg"><br /></a><br />Autor CRISTIAN DEL VITTO (año 2010)<font style="font-weight: bold;"><br /><br /></font>Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-76188012051005726392010-06-13T11:09:00.000-07:002010-06-13T11:33:39.461-07:00Mural Esgrafiado de Cristian Del Vitto en la Empresa MIT de la ciudad de Berisso.Mural "LO QUE EL PAÍS NECESITA"<br /><br />En el año 2009 fuí convocado por la Empresa MIT de la ciudad de Berisso, a realizar en el Hall de entrada a las oficinas un mural en técnica de Esgrafiado que representara la identidad del lugar.<br />Esta empresa está dedicada a la fabricación de todo tipos de Piezas Maquinadas.<br />Es una empresa familiar que ha crecido mucho en la ciudad de Berisso.<br />La idea de esta nueva construcción es la de poner además de las oficinas, una escuela para formar obreros que se capaciten y hagan experiencias en las distintas áreas.<br />Edité este video de su realización que vale mas que mil palabras y espero que les guste.<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyXZNyhX7OGp6TwtjKZ3yIbM_fDhqtB2UslGMvc00a9UNjdtHhh__Yk3dlmyiAxSPPTOIgs96XAuXk8EPkERQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-52493509603751688052010-06-07T08:24:00.000-07:002010-06-07T08:52:27.952-07:00LENGUAJE MURALISTA .<span style="font-weight:bold;"> ¿ ES EL LENGUAJE ESTÉTICO MURALISTA DE UN NIVEL BAJO Y MENOS SOFISTICADO ?</span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">“El mural, museo y libro del pueblo, biografía de todos, altar del culto colectivo, guiño cómplice del instante a la eternidad, siempre ha tenido enemigos porque es el único amigo estético del ciudadano en la tierra de nadie de la urbe......”<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-t2N9pVIgipxfRpUEViW53PHM49lIJLLLl8YGiZJNxUYtNIaRSNS8rBWcKLmFNGocjKf0ZhxvzipYVJXLf2nIoUPpwYaorlUtCS8SFvwc_Oz2_7eQMwYTCf1Vnh6mVEEAvPEiMjy8fCM/s1600/2003-popayan.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 146px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-t2N9pVIgipxfRpUEViW53PHM49lIJLLLl8YGiZJNxUYtNIaRSNS8rBWcKLmFNGocjKf0ZhxvzipYVJXLf2nIoUPpwYaorlUtCS8SFvwc_Oz2_7eQMwYTCf1Vnh6mVEEAvPEiMjy8fCM/s400/2003-popayan.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5480058402622179346" /></a><br /><br />La pregunta del título nace a partir de un debate que surgió luego de una declaración de un colega que alegó: “que para hacer un mural, él, debía bajar el nivel del lenguaje para que la gente común ( que estaba a un nivel de conocimiento estético más bajo supuestamente) pudiera interpretar el mensaje.”<br />El colega explicaba que había un nivel alto, que él manejaba, y, un nivel de lenguaje estético popular, vulgar que era el manejado por la gente.<br />Su declaración causó nerviosismo en el grupo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1_DAxuTQw5lt6nfpw2XUBtp3xI1iWE72ObMRcURN0_Pz4AbIxB_EzDOeJs-E548rWCqLiwLZtQyUO5jEshWb7AvSnvmSICz8zfq0e_rMiAmZbSuwvV8hyphenhyphenmspkXTjSuaUZlJt27WkKIvcH/s1600/100_1754.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1_DAxuTQw5lt6nfpw2XUBtp3xI1iWE72ObMRcURN0_Pz4AbIxB_EzDOeJs-E548rWCqLiwLZtQyUO5jEshWb7AvSnvmSICz8zfq0e_rMiAmZbSuwvV8hyphenhyphenmspkXTjSuaUZlJt27WkKIvcH/s400/100_1754.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5480057860053508706" /></a><br /><br />Al ser interpelado por esto, como para ejemplificar, explicó que si un científico experto en la teoría de la relatividad debía explicar en un lenguaje científico a una persona común esta teoría, era probable que la misma no entendiera nada, y, para que esto no fuera así debía expresar la teoría en un lenguaje más bajo.<br />Es válido este ejemplo?<br />Más allá de que el lenguaje del arte siempre se lo haya tratado en ocasiones como una disciplina científica.<br />Podemos comparar al lenguaje estético del muralismo con el lenguaje científico?<br />¿Cómo sería la representación mural en un lenguaje de nivel alto? . ¿Cómo sería la representación en un nivel bajo? .<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqEzJD6OCJzWgp26ZDbcPL_VyMw4mhYQp8Gx63zdPRvkPL7rl0kYJvSqiSf5tK97B9Y35fHM5u_JwyPYjC1l0D5YCJS10kCwAiPiPHQ_J3sCY0qaIt0Qx4z93_cbhqKcP_piVwa5sXZxQV/s1600/4a6fa9ac26dffBiblioteca_de_M_xico_Jos__Vasconcelos_mural.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 252px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqEzJD6OCJzWgp26ZDbcPL_VyMw4mhYQp8Gx63zdPRvkPL7rl0kYJvSqiSf5tK97B9Y35fHM5u_JwyPYjC1l0D5YCJS10kCwAiPiPHQ_J3sCY0qaIt0Qx4z93_cbhqKcP_piVwa5sXZxQV/s400/4a6fa9ac26dffBiblioteca_de_M_xico_Jos__Vasconcelos_mural.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5480057570610010338" /></a><br /><br />Bueno, todas estas preguntas me surgieron a partir de dichas declaraciones.<br />Quizás las respuestas que se puedan hallar no logren calmar la sensación de que haya “en este caso en particular”, una soberbia típica de aristocracia artística.<br />Si el concepto de muralismo se puede resumir en la frase tomada prestada al principio, me pregunto si el modo de representar un mural para la gente, no tiene que ver más con la utilización de una clase de código distinto, seguramente de los códigos de representación del lenguaje estético de las vanguardias, pero que al fin y al cabo nada tiene que ver con niveles bajos o altos, ni mucho, menos con la intensión de poner al artista arriba y a la gente abajo.<br />Sabemos que el muralismo es un movimiento cuyo objetivo ideal es llegar con su mensaje a todos de igual manera, que es una de las características principales del mismo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLTcxS_-Y0RPIP5jbJ5TazB8njj3ao-XFHBSONTFM2DSHVx-IAvUp3klTGAmDhM_s0hw0_1LD8hE1CeoTo3m76UfNLUq0JWRJUyNL0EuxAG1QhdbY8LTEwBNET4sx-Lv5VgrttM6iGW0HN/s1600/1430705730_c5ac291443.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 188px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLTcxS_-Y0RPIP5jbJ5TazB8njj3ao-XFHBSONTFM2DSHVx-IAvUp3klTGAmDhM_s0hw0_1LD8hE1CeoTo3m76UfNLUq0JWRJUyNL0EuxAG1QhdbY8LTEwBNET4sx-Lv5VgrttM6iGW0HN/s400/1430705730_c5ac291443.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5480059958382068866" /></a><br /><br /><br /> Lo que parece increíble es que algunos artistas que se aferran a esta escuela se hayan contaminado de la aristocracia académica generando una ambigüedad en su discurso. Por un lado poniéndose la camiseta de lo popular, pero por otro , dándose por pintores de élite que deben descender de los cielos comunicándose con los mortales en un lenguaje de bajo nivel.<br /><br />Dentro de la amplia gama de muralistas, existen los autodidactas y los que posee formación académica. <br />He conocido gran cantidad de muralistas, es más, “yo”, tengo formación académica y puedo decir que, el artista formado en la academia no siempre es superior al autodidacta. He visto a muchos muralistas formados en la práctica continua mas superiores que los que poseen alguna licenciatura.<br />Ahora bien, queda por cotejar comentarios y artículos referentes a los códigos de lenguaje popular y académico.<br />Considero que el lenguaje del mural posee similitud con la narrativa literaria, ya que el mismo es como escribir con imágenes.<br />Por esto quiero citar unas palabras del escritor argentino Roberto Artl respondiendo a críticas acerca de su forma popular de escribir:<br /><br />“...Y yo tengo esta debilidad: la de creer que el idioma de nuestras calles, el idioma que conversamos usted y yo en el café, en la oficina, en nuestro trato íntimo, es el verdadero. ¿Qué yo hablando cosas elevadas no debería emplear esos términos?, ¿ y por qué no, compañero? Si yo no soy ningún académico. Yo soy un hombre de la calle, de barrio, como usted y como tantos que andan por ahí.<br />Yo he andado un poco por la calle, por esas calles de Buenos Aires, y las quiero mucho, y le juro que nadie puede rebajarse ni rebajar el idioma usando el lenguaje de la calle, sino que me dirijo a los que andan por esas mismas calles y lo hago con agrado y con satisfacción......”<br /><br />Es en el siglo XX -bajo la influencia de los profundos cambios operados en las sociedades globales contemporáneas y en las ciencias humanas- que el discurso académico abriría sus puertas a un estudio del arte popular. <br />La aparición e influencia del Muralismo Mexicano poco a poco llegó a construir algunos espacios académicos en México y el mundo donde el estudio de este arte masivo y popular se justificó sin necesidad de una referencia sin equa non a la pintura (arte por el arte mismo). Es que justamente el Muralismo condenaba al la pintura de caballete por estar vacía de contenido.<br />Fue el propio muralismo el que se desarrolló como un lenguaje con normas propias de intencionalidad masiva.<br />Por esto, considero toda intensión de establecer niveles de lenguaje como una intensión inconsciente o no de imponer una visión despreciativa de lo popular por parte de un cierto discurso académico.<br />Si en un principio hubiésemos podido pensar que lo popular y lo culto pertenecían únicamente a universos diferentes, debemos aceptar ahora que estos universos están aquí concebidos dentro del marco de una dialéctica jerárquica: la distancia entre el universo popular y el universo "artístico" no es el simple trecho que separa horizontalmente dos dominios diferentes, sino que interactúan entre sí.<br />Como resumen a todo lo aquí expuesto creo que el simple hecho de hablar de niveles para que la gente entienda un mural, esconde la verdadera cuestión de que el artista se cree endiosado y puesto en un pedestal, muchas veces subestimando al público.<br />Todos sabemos que existen filtros en nuestra sociedad que hacen que mucha cantidad de gente, no consuma arte, no visite museos y no se interese en observar murales; esto será tarea para los encargados de las políticas educativas, las familias y los muralistas.<br />El solo sentimiento de superioridad por parte de los muralistas que establecen niveles, logran abrir más la brecha de exclusión social a los diferentes sectores.<br /><br />Cristian Del Vitto</span>Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-10301209444398271452010-02-08T10:11:00.000-08:002010-02-08T16:04:48.093-08:00Video del Taller de muralismo "LA TALLERA" mural en técnicas mixtas. Año 2009<span style="font-weight: bold;">Hace tres años el muralista Cristian Del Vitto, fundó el primer taller de muralismo en Berisso.<br />Bautizado LA TALLERA, en recuerdo del estudio taller del maestro muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. El taller funciona de manera itinerante en donde se lo convoque como modaliad de seminario teórico y práctico en técnicas de mural; y, de manera fija actualmente en la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Berisso en las calles Montevideo entre 10 y 11.<br />Poco a poco este taller va creciendo logrando este último año, que los contenidos y actividades del taller, sean avaladas por el Movimiento Nacional de Muralistas de Argentina.<br />En esta sección podremos ver el video la la realización de un mural en técnicas mixtas, cuya temática fue EL ASPECTO NEGATIVO DE LA GLOBALIZACIÓN EN LA PÉRDIDA DE IDENTIDAD.</span><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxQfkRWAPt7pTsrsgNAIRw6TL_BBYIcPeLSikqXmDmYxanyN70NLhUVF4VaxnP1M_2rPpatz_82UgsaTPbYbw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-17732551942694764162009-12-21T10:09:00.000-08:002009-12-21T11:13:51.170-08:00PROYECTO MURALISMO EN RUTA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsCsOdPZ7cTt2Zh3_nJ0_ida2K2MKKsqBfAbzHMMOcYt4wFpVNHqTeV0VIy6ui82qwxgFWytmlRQfLduLfb2K12k12uJrV2XBQgHw3DDVfzKVTxzOixqM0kzhFPA0wBwoURGvOfho_9Llb/s1600-h/0uii.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsCsOdPZ7cTt2Zh3_nJ0_ida2K2MKKsqBfAbzHMMOcYt4wFpVNHqTeV0VIy6ui82qwxgFWytmlRQfLduLfb2K12k12uJrV2XBQgHw3DDVfzKVTxzOixqM0kzhFPA0wBwoURGvOfho_9Llb/s400/0uii.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5417756644865566018" border="0"></a><br /><span style="font-weight: bold;"><br /><br />Para las instituciones públicas que deseen tener un mural que represente la Cultura, la identidad y que sea GRATUITO, pongo a disposición este proyecto llamado MURALISMO EN RUTA, que llevo a cabo desde el año 1996.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDYgZ66VUkVaQgMM6xjYkIRTPv4VtoD8JT51sdCZK9ld-dNp3ZdOL72kvIWib1TDpiDOxrc2YWtqU_S98zmKK9COkwMjYj8HUvY8RLZEXiEFg3H_K0OrQ5QxZSEP5Eva7KZpMAyKEHX5dp/s1600-h/%C3%B1.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 306px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDYgZ66VUkVaQgMM6xjYkIRTPv4VtoD8JT51sdCZK9ld-dNp3ZdOL72kvIWib1TDpiDOxrc2YWtqU_S98zmKK9COkwMjYj8HUvY8RLZEXiEFg3H_K0OrQ5QxZSEP5Eva7KZpMAyKEHX5dp/s400/%C3%B1.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5417756903064729186" border="0"></a><br /><br />Es mi modo de aportar mi granito de arena a esta sociedad para cambiarla, aunque sea en la zona períférica donde se encuentra el mural.<br />Debo aclarar que los murales que realizo, si son exteriores, no son pintados, ya que considero una pérdida de tiempo y trabajo que un mural se deteriore y termine siendo una foto.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgot5XPBysik9SBR__JxWWxK6KbfdNGqNHG4TTpIR5-5bVB5V6iApFz2RkSCLQ3zNDW06KaKN7jR5qsf81mCBabNVxG9Xm6TrZUE32BN2UbPdzwb_6Nypbo9w1YKCCrSgRn2h9dkP6Qj4eq/s1600-h/y.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgot5XPBysik9SBR__JxWWxK6KbfdNGqNHG4TTpIR5-5bVB5V6iApFz2RkSCLQ3zNDW06KaKN7jR5qsf81mCBabNVxG9Xm6TrZUE32BN2UbPdzwb_6Nypbo9w1YKCCrSgRn2h9dkP6Qj4eq/s400/y.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5417757399052786114" border="0"></a><br /><br />Tenemos datos de nuestro pasado gracias a los monumentos hechos en materiales nobles. La pintura es efímera, es descartable, como lo son los objetos de consumo y como pretende el sistema que seamos los seres humanos.<br />La técnica por mi empleada entre otras es el mural esgrafiado, de origen etrusco y que es un bajorrelieve color compuesto por capas de revoques a la cal pigmentados mineralmente.<br />Cada capa de un color distinto se dispone una encima de otra y se tallan las mismas en fresco.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_WUVS6x_UzjsNZxJNPnPeZitAMzL8lf2zFf5jPvoBfMGjjqL1gjGE76VVAls8Oyyls0O3r2yLmsSQNahawAAqfpC3OhobNpTRy8UeClWpevJktlxMyQPtMIuE9KzB-lF21MWjCcJ6UucT/s1600-h/mural13.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_WUVS6x_UzjsNZxJNPnPeZitAMzL8lf2zFf5jPvoBfMGjjqL1gjGE76VVAls8Oyyls0O3r2yLmsSQNahawAAqfpC3OhobNpTRy8UeClWpevJktlxMyQPtMIuE9KzB-lF21MWjCcJ6UucT/s400/mural13.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5417758611356345410" border="0"></a><br /><br />Es resistente a los ataques de pinturas en spray ya que solo se debe limpiar el mural con removedor de pintura y este no se daña.<br />Existen esgrafiados de este tipo hasta en la pirámides mayas habiendo resistido el paso del tiempo.<br />En cuanto a los murales en espacios interiores, si se ponen en contacto puedo ofrecer distintas técnicas utilizables según las características de cada espacio arquitectónico.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTYSFBzcJBMULatmHelSCZgdPVQVYkW65gfCWCSNgXcUl_EBliPDCafx0UKhVZtDSq7xqydSMkcDJCmGlT_xepNah4iWq_eJj_uLe2G7kbEhW4c0qMcdSfqdRROgTJODYy7i-knx0Wwmyj/s1600-h/mural8.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTYSFBzcJBMULatmHelSCZgdPVQVYkW65gfCWCSNgXcUl_EBliPDCafx0UKhVZtDSq7xqydSMkcDJCmGlT_xepNah4iWq_eJj_uLe2G7kbEhW4c0qMcdSfqdRROgTJODYy7i-knx0Wwmyj/s400/mural8.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5417758508764604050" border="0"></a><br /><br />A continuación podemos ver algunas fotografias de obras realizadas y los invito a ver el video del PROYECTO MURALISMO EN RUTA.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYNsyhCaIvUX2k4Xxz15ZQYwulqtz46dTh4gke8jw5GlRLkxDFn0BiNRrVh8rl9xUekMN514D8JqQjYZ7Yxgi8qUi2219koP5a9-CjnsQ1KBgzpb0_RNibkIJMwAnMsTc-fKvs5_T4y3Vw/s1600-h/imagenes.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYNsyhCaIvUX2k4Xxz15ZQYwulqtz46dTh4gke8jw5GlRLkxDFn0BiNRrVh8rl9xUekMN514D8JqQjYZ7Yxgi8qUi2219koP5a9-CjnsQ1KBgzpb0_RNibkIJMwAnMsTc-fKvs5_T4y3Vw/s400/imagenes.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5417758316640495938" border="0"></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaUjMOk9q2NCvXtKrl1FqZNBxO_oY3hXpfPCgk9qOTlYhabp8cgKEFK5PzvxdDKENqpFkEerlz-qKrPceTcxxi871TAMEBSbtut5QQx-THUp8op-0NxcUukzq_aoEbRxJ-rS9858MfYGKJ/s1600-h/detalle+de+la+t%C3%A9cnica+de+esgrafiado.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaUjMOk9q2NCvXtKrl1FqZNBxO_oY3hXpfPCgk9qOTlYhabp8cgKEFK5PzvxdDKENqpFkEerlz-qKrPceTcxxi871TAMEBSbtut5QQx-THUp8op-0NxcUukzq_aoEbRxJ-rS9858MfYGKJ/s400/detalle+de+la+t%C3%A9cnica+de+esgrafiado.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5417758110600588594" border="0"></a><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTiQBgnHSIqYHXs-N_PBMtSx_eroZbIWB16KyuXK15Tw_dZqThBSWcUnRveg9wJ5mdYS0IkyThTEzas-Z7sJHpEqUW7Mw2qLFnnCeuC0MGv1YnlspRrX4BAnGBp3VR9GL9Yfy89ZAJ6AS6/s1600-h/bakhita+ampliaci%C3%B3n.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTiQBgnHSIqYHXs-N_PBMtSx_eroZbIWB16KyuXK15Tw_dZqThBSWcUnRveg9wJ5mdYS0IkyThTEzas-Z7sJHpEqUW7Mw2qLFnnCeuC0MGv1YnlspRrX4BAnGBp3VR9GL9Yfy89ZAJ6AS6/s400/bakhita+ampliaci%C3%B3n.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5417757692891215874" border="0"></a><br /><br /></span><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxJBPLwOdfAwpxZBHz5htEOrILWMz8botR-v2viInHq7-X7keSREyUoS9UNFaHGS61ohY880goN2WG5ocUc_g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><br />PD:<br />A los artistas que están en desacuerdo con mi postura ideológica sobre la importancia de la durabilidad de un mural, les aconsejo realizar bocetos sobre papel y utilizar el fotoshop realizando muralismo virtual, así se ahorrarán trabajo y el fin será el mismo (una foto).Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-46374714950510520582009-09-11T11:19:00.000-07:002010-05-14T19:18:48.169-07:00EL MURALISMO LATINOAMERICANO (resumen)<span style="font-weight:bold;">Por Del Vitto Cristian <br /> <br /> <br />Desde las manifestaciones precolombinas hasta nuestros días, el muralismo ha sido una forma fundamental de expresión artística en latinoameríca. El muralista Del Vitto Cristian nos invita a este recorrido por la historia del muralismo latinoamericano, sus artístas y sus obras. <br /><br /><br /><br />En la América precolombina ,especialmente en las culturas Mayas, Aztecas , la cultura Moche, la Inca ( al sur)y a parte de las pinturas rupestres, hay claros testimonios de un muralismo que evolucionó al punto técnico del fresco y de otras técnicas cuyos métodos eran desconocidos en Europa.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTx1ABtr5dup0zDu-sr6bOroz1uQP_Hz67sdVKaNuZDA7UB2vIJMm431DXov2ErzQVHoYbcauDOTffRM7MP4u6DJ3vfNZeI3AFDfggN2VTkWZvDH4kedewCBAhGutdorcC9JTaxKSAytfR/s1600-h/mural+maya.gif"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 336px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTx1ABtr5dup0zDu-sr6bOroz1uQP_Hz67sdVKaNuZDA7UB2vIJMm431DXov2ErzQVHoYbcauDOTffRM7MP4u6DJ3vfNZeI3AFDfggN2VTkWZvDH4kedewCBAhGutdorcC9JTaxKSAytfR/s400/mural+maya.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5411463829709847362" /></a><br />Mural de la cultura Maya<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-K66WJvKt1nMbXz0x5fV6ZYgv1tBmehUjQDFBZ0ZKKSMtopp_arLHwnThDoW7UpXVeEM7ipIAOaaP0lMTLTpnXi4jBMe7RGcU6n1d52AIp_fIJyF_XJzADR3Q8lzpokSbJnonDvulzn7X/s1600-h/mural+azteca.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-K66WJvKt1nMbXz0x5fV6ZYgv1tBmehUjQDFBZ0ZKKSMtopp_arLHwnThDoW7UpXVeEM7ipIAOaaP0lMTLTpnXi4jBMe7RGcU6n1d52AIp_fIJyF_XJzADR3Q8lzpokSbJnonDvulzn7X/s400/mural+azteca.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5411464687614777282" /></a><br />Mural Azteca<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-f-iJEH8w3qCBWp1QRtVcedj9atu3Ukk1PDrL5CIsv8_nL-HPJ_ZgtgNybUjJ2PHR_0Vs01jIF1p1q_erEa9450y78oQNs8Il6IZ3R_NPIjklmwqf1nVkJ9uRfcd0JE5J2NCCsPC5V29S/s1600-h/mural+moche.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 219px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-f-iJEH8w3qCBWp1QRtVcedj9atu3Ukk1PDrL5CIsv8_nL-HPJ_ZgtgNybUjJ2PHR_0Vs01jIF1p1q_erEa9450y78oQNs8Il6IZ3R_NPIjklmwqf1nVkJ9uRfcd0JE5J2NCCsPC5V29S/s400/mural+moche.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5411465384406032994" /></a><br />Mural Moche<br /><br /><br />Luego de la conquista española, estas técnicas se olvidaron y muchos murales que existían en templos y palacios se han destruido o solo quedan pequeños fragmentos o algunas crónicas que nos describen lo que fueron. A la llegada de España en América, las obras murales posteriores tuvieron un carácter didáctico religioso con algunas fusiones de imaginería autóctona.<br />Si buscáramos el punto geográfico donde se gestó el muralismo latinoamericano, ese punto se encuentra en México.<br />Luego de la independencia de México del dominio español y la construcción de la república, en la década de los 70 del siglo 19 , aparece la dictadura de Porfirio Díaz, época en que el muralismo no tuvo grandes cambios ni gran trascendencia, y que preservaba características similares a las realizadas en la edad media en Europa.<br />La revolución mexicana que luego rompió con el porfirismo, también rompió con la vieja manera de concebir al arte.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVuSlzqNzfRyORudsDxcPKhBDoJwvWiHlJ07PErDyCEqYfPOXcFfgVcnJNsvoC40bXmmF7yLIVRuel2dHL04NjU9BIKDXpg-mlHDLUe1YNugWv9DC0pP0Uo-VJhjK7KdC1YGe4NNfrL3VJ/s1600-h/Porfirio_Diaz_civilian.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 294px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVuSlzqNzfRyORudsDxcPKhBDoJwvWiHlJ07PErDyCEqYfPOXcFfgVcnJNsvoC40bXmmF7yLIVRuel2dHL04NjU9BIKDXpg-mlHDLUe1YNugWv9DC0pP0Uo-VJhjK7KdC1YGe4NNfrL3VJ/s400/Porfirio_Diaz_civilian.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5411467209987051762" /></a><br />Porfirio Díaz<br /><br />Los retratos, paisajes , bodegones, etc , típicos del arte de la aristocracia fueron desplazados por el mural que podía ser apreciado por todas las clases sociales, ya que estaban emplazados en edificios y construcciones públicas.<br />El muralismo aparece como resultado de la revolución mexicana, interesado este por el pasado prehispánico y colonial. Diez años después de la derrota del porfirismo, habiendo los revolucionarios asumido el poder, el muralismo resurge gracias al apoyo del ministro de educación José Vasconcelos (1920). Vasconcelos estaba convencido de que el muralismo era parte de la tradición prehispánica y colonial, y que debía ser la herramienta de arte social para dar a conocer ese pasado y proyectar el futuro de la democracia en ese país.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx-RqdmZJ8XfmL5LoykqPGfF17dpcK3gKwuTV2-h-84NTN28OWSn8UpwuSUv2s6DB4ToIvgYfuAiOI_4F4MwGJY9ntdYsCo5mJ43218ECc9DibtU-moXuutaZBcRTJxxLBthMf_wrpLxQk/s1600-h/VASCONCELOS2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 284px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx-RqdmZJ8XfmL5LoykqPGfF17dpcK3gKwuTV2-h-84NTN28OWSn8UpwuSUv2s6DB4ToIvgYfuAiOI_4F4MwGJY9ntdYsCo5mJ43218ECc9DibtU-moXuutaZBcRTJxxLBthMf_wrpLxQk/s400/VASCONCELOS2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5411467882198161378" /></a><br />José Vasconcelos<br /><br />Es así que el ministro convoca a artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros ,etc( muchos de ellos que se encontraban en Europa) quienes pintaron decenas de murales. En las visitas a las ruinas precolombinas como por ejemplo el Templo de los jaguares en Chichén-Itzá, los muralistas toman conciencia de que América poseía su propio muralismo y técnicas, habiendo gran cantidad de pruebas acerca de que los muros de las ciudades anteriores a la conquista estaban cubiertos de murales.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj30k9uT6B0eLw9uaq6XqFKWge871gUyNCQUk-4PvGcACIQf6PdXtBQ6OicjOvAZtbPZtrAOU-vHaXGVNsaOoMfyTrfq_ASJeEGnO92uTR_zQyuQF-1G3SFTlIA9e7pZ0CWSMCogQAuxef/s1600-h/diego+rivera+bn.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 350px; height: 299px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj30k9uT6B0eLw9uaq6XqFKWge871gUyNCQUk-4PvGcACIQf6PdXtBQ6OicjOvAZtbPZtrAOU-vHaXGVNsaOoMfyTrfq_ASJeEGnO92uTR_zQyuQF-1G3SFTlIA9e7pZ0CWSMCogQAuxef/s400/diego+rivera+bn.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5411468483779981202" /></a><br />Diego Rivera<br /><br /><br />Los muralistas muchas veces tuvieron que empezar a descubrir por si mismos las técnicas utilizadas realizando investigaciones que a veces terminaban en grandes errores técnicos de ejecución.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF1GAHSu8ejpwiCnOV88egZK8K7xOms2fvydULY-HTrixRMmSVAfksT-mIO6BWnQrdVQ3_BjpSBf02x8iYE743ZFTGEQj25ZXEEj7hKdpaTGrGYgXWVUiTCic0em381NdZ0drlV7K97Cap/s1600-h/jose_clemente_orozco.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 321px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF1GAHSu8ejpwiCnOV88egZK8K7xOms2fvydULY-HTrixRMmSVAfksT-mIO6BWnQrdVQ3_BjpSBf02x8iYE743ZFTGEQj25ZXEEj7hKdpaTGrGYgXWVUiTCic0em381NdZ0drlV7K97Cap/s400/jose_clemente_orozco.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5411469161965912722" /></a><br />José Orozco<br /><br /><br />Cuando Vasconcelos deja de ser ministro, el nuevo gobierno que se consideraba también heredero de la revolución, sigue apoyando la realización de murales en todo el país.<br />Si bien la mayoría de los muralistas se consideraban pro comunistas, el gobierno que no tenía esta tendencia ideológica apoyaba a estos en un afán de justificación y búsqueda de legitimidad.<br />Lo que logro que el muralismo adquiriera esa dimensión que mas tarde contagiaría a toda América, fue la concepción del arte mural en un espacio publico, arte para todas las clases sociales, de carácter histórico, humanista y muchas veces contestatario.<br />Los muralistas, que se consideraban artistas al servicio del pueblo, pintaron inmensa cantidad de muros donde se representaban la historia de México donde pasado presente y futuro se conjugan y fusionan dando origen al México moderno y futurista.<br />El mural generaba conciencia política y cultural al pueblo.<br />El muralismo, el mas antiguo en la expresión del hombre, siempre buscó dialogar reteniendo pasajes históricos, relatando fábulas, reviviendo hechos y fantasías para cuestionar y confrontar los pensamientos y los sentidos.<br />Los maestros muralistas, estaban convencidos que la principal función del muralismo no era decorativa, sino comunicacional. Ellos, buscaban generar factores de comprensión y de cambio en la sociedad.<br />Cuando Obregón se estaba acercando a su cuarto año del período presidencial, los problemas políticos empezaron a salir a la superficie.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTtBT-Uq1Plips7oJdNQ4WBp4d74G4Jp8kPrSM-D4qn3hVtxVKpEEFbBWYKVPG9o__eBxaTd-OrBl8rw7JFGNTvbOsa9Rc879pQR_p_lWT3KB6Nk5U4FUmeuDxiX7hOht7Ppj0RnVfNA7g/s1600-h/obregon.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 234px; height: 291px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTtBT-Uq1Plips7oJdNQ4WBp4d74G4Jp8kPrSM-D4qn3hVtxVKpEEFbBWYKVPG9o__eBxaTd-OrBl8rw7JFGNTvbOsa9Rc879pQR_p_lWT3KB6Nk5U4FUmeuDxiX7hOht7Ppj0RnVfNA7g/s400/obregon.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418510659752454962" /></a><br />Obregón<br /><br /> Podría afirmarse que la mayoría de los murales, mantienen las promesas de la revolución inevitable y permanentemente en la conciencia del pueblo conservador.<br />En 1924, Vasconcelos dimite y, al desaparecer su protección, se retiran las comisiones y termina la primera fase del muralismo. La mayoría de los pintores se retiran o dispersan , algunos van a Guadalajara, donde Siqueiros ayudaría a Armando de la Cueva en un encargo de gobernador Zuno. Guadalajara continúa con el mecenazgo de los muralistas , y serán donde puedan verse las mayores obras de Orozco.<br />En la década del 40, el gobierno entendió que no era ya de utilidad y quito su apoyo a los muralistas ; este cambio de animosidad hacia la pintura mural es debido a que las instituciones que financiaban las realizaciones de los murales, tuvieron intereses distintos a los de los muralistas. Las instituciones prefirieron dejar los muros en blanco o realizar grandes cromos fotográficos sirviéndose del onanismo de algún artista que jugando con elementos plásticos, creaba un mural inexpresivo. Los muralistas latinoamericanos afrontaron y afrontan hoy día el dilema de ser fieles a su vocación e ideología o sucumbir a las presiones del sistema.<br />Esto trajo un adormecimiento del muralismo en México y muchos artistas se vieron obligados a trabajar en el exterior.<br />El auge de la pintura muralista contagió a los demás países de Latinoamérica y adquirió características propias de cada país en el que se desarrollaba. La visita de los grandes maestros mexicanos del muralismo a distintos países de Latinoamérica y el contacto de estos con artistas de países vecinos llevó la semilla del muralismo que se difundió por toda América, llegando inclusive a Estados Unidos.<br />Fue así que en cada país de América surgieron maestros seguidores de la escuela muralista mexicana que siguieron los pasos del muralismo con algunas discrepancias ideológicas.<br />Poco a poco al quitar el apoyo económico a los muralistas la disciplina dejo de tener el auge de aquel tiempo.<br />También es cierto, que existen en nuestros días artistas que están unidos con el fin de resurgir la pintura mural.<br />Las razones con las cuales algunos justifican este resurgimiento parte a partir de la perdida de la identidad de los pueblos a causa de la globalización. Los muralistas entienden que los problemas de las naciones giran alrededor de la invasión de las culturas dominantes y del exacerbado individualismo que llevó al artista a perder el compromiso con el pueblo y a dedicarse a hacer arte para el mercado o para pequeños grupos de entendidos.<br />Un arte público y social como el muralismo rescata los valores nacionales crea conciencia de grupo y proyecta un compromiso de nación para construir entre todos.<br />Esto se comprueba con el surgimiento de grupos muralistas donde no existe un líder determinado sino que las obras son realizadas colectivamente y a veces interviniendo el mismo espectador que aporta datos históricos e ideas.<br />Una ideología mas actual lo demuestra el arte mural Nicaragüense , existiendo una fundación del muralismo Nicaragüense, de carácter interdisciplinario, profesional con un pensamiento humanista, una tendencia versátil, sin compromisos políticos ni de crítica confrontativa ; que busca una mayor libertad de creación y que expresa la pluralidad, complejidad y dinamismo de las artes gigantes; donde el espectador interpreta la obra de acuerdo a su universo conceptual y sugestivo temporal.<br /><br />ALGUNOS MURALISTAS SURGIDOS EN OTROS PAISES DE AMERICA.<br /><br />Existen gran cantidad de muralistas de renombre en América que surgieron de la influencia mexicana, muchos quedarán afuera de este informe no por considerar su obra menor sino por evitar ser demasiado extenso.<br /><br />NICARAGUA<br /><br />FEDERICO MATUS VEGA<br /><br />Nació en Jinotepe el 19 de diciembre de 1964.<br />Sus inicios artísticos datan de 1982 con su ingreso a la escuela de arte Rodrigo Peñalba.<br />Se integró a la brigada muralista Rodrigo Peñalba –de poca duración- conformada por los italianos Sergio Michellini , Governatori y Spliandiani quienes produjeron unas tres obras murales, la principal en la Iglesia Santa María de los ángeles, en el barrio Riguero . Como productos de sus experiencias la Empresa Química Borden lo contratan para que realice un mural , al que posteriormente el llamó “Las Nicaraguanas” de 108 metros cuadrados, pintado en el antiguo edificio Zacarías Guerra.<br />En 1995 gana un concurso mundial holandés, donde la ONG de cooperación holandesa, seleccionó al arquitecto entre una treintena de países representantes, saliendo el artista nicaragüense ganador único de la convocatoria para pintar un mural en el edificio central de La Haya. La obra que pintó fue titulada “La Pluralidad cultural del mundo”. Este mural representa los diversos pensamientos, costumbres y razas que definen la naturaleza humana.<br />En 1999 pinta en Nicaragua “Niños Nicaragüenses”,obra que representa a la niñez desvalida, la cual esta ubicada en la Casa Refugio Alianza. A inicios de este mismo año viaja a Ascoli/Piceno, Italia, y produce un mural llamado “Era civilizadora del Hombre”.Pero el mural mas grande que pintó , es el titulado “550 Años del Descubrimiento de América” de 196 metros cuadrados.<br /><br />ARGENTINA<br /><br />El mural mas antiguo que conocemos en Buenos Aires está en la Iglesia del Pilar. Fue ejecutado al fresco y está fechado en 1735. Tal tipo de decoración, fue poco común en el Río de la Plata durante el siglo XVIII y si lo hubo en mayor cantidad. Recién en 1857 cuando se construye el Teatro Colón, obra de envergadura para su momento, que tuvo pinturas en el techo de la sala y en la boca de la escena, realizadas por los italianos Cheronetti y Verazzi.<br />También en edificios destinados a otros fines aparece la pintura mural- procedimientos de decoración mural distintos de la pintura solo llegarán a usarse a comienzos del siglo XX.<br />En viviendas de la época son mas frecuentes ; aún podemos encontrarlas, deterioradas por las infaltables manchas de humedad, dando testimonio de pasadas grandezas.<br />En 1880 se consideraba importante la colaboración de arquitecto, pintor y decorador.<br />Al comenzar el siglo les llegó el turno de renovarse a las iglesias de Buenos Aires, de las cuales la mas importante es la Catedral y la que mejor ilustra lo que exigía la pintura mural, allí se encuentran las obras de Francisco Pablo Parissi que utilizo la técnica del encausto que consiste en desleír colores en cera fundida.<br />Por esa misma época se produce una renovación en la arquitectura por obra del ART NOUVEAU.<br />Formando tonos homogéneos y profusamente decorados, las fachadas se ondulan y pierden la clásica visualización horizontal de pisos superpuestos, lo cual se puede observar en la casa de Paraguay 1330 ciudad de Buenos Aires, obra del año 1911 del arquitecto Trivelloni .<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWA4AT0UMxt-YVxlb_8zIyOOviTyEZg8B-legyf_wZoSkFjo0H5iAgt5b5fQSesz9ZzMZwWcnXcNjkVow8OF0wFBBbpYh5-5AmcgxykuBed9EhZE9so2blWJG8I7R9NJen8N6Oa57MoIcg/s1600-h/paraguay-1330.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 254px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWA4AT0UMxt-YVxlb_8zIyOOviTyEZg8B-legyf_wZoSkFjo0H5iAgt5b5fQSesz9ZzMZwWcnXcNjkVow8OF0wFBBbpYh5-5AmcgxykuBed9EhZE9so2blWJG8I7R9NJen8N6Oa57MoIcg/s400/paraguay-1330.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418514666022097842" /></a><br />Obra de Tribeloni calle Paraguay 1330.<br /><br />En la calle Rivadavia 3220 de la ciudad de Buenos Aires, existe una obra mural del arquitecto Virginio Colombo. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Qm-by1XKyO1k-cfPfLbBOK0-9DEXz9cS6WABntPAKxSYkoI_rsb_9IxZdZpNv5Pun3hPqNqCcY7Gxu_oG7YxzEc6ldvMU7wtU_q_m9AkD7AY5tNRslDOBSnDkNA-o-M-KHXEudMkVgCW/s1600-h/FFOTO.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 138px; height: 144px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Qm-by1XKyO1k-cfPfLbBOK0-9DEXz9cS6WABntPAKxSYkoI_rsb_9IxZdZpNv5Pun3hPqNqCcY7Gxu_oG7YxzEc6ldvMU7wtU_q_m9AkD7AY5tNRslDOBSnDkNA-o-M-KHXEudMkVgCW/s400/FFOTO.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418515674850911122" /></a><br />Virginio Colombo<br /><br /><br />Dos escenas de Salomé y Orfeo realizadas en vidrios pintados al dorso y adheridos como mosaico a la pared; su composición es horizontal, cosa muy adecuada por ser el espacio alto y estrecho.<br /><br />Con la extinción del Art Nouveau hacia 1915, se harán murales como el de la Galería Guemes, obra del arquitecto Gianotti,<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKU7r3E_4XLgWDYfLR-jzV_LdqDrW2hSMniiNfOVf34x3aq3qfket-hRvWc4s1KNsieQnoEjjkjM-Bx32zd6pfqwLKPYM5SChkEpIMmr5NoLK5PwX5q3M224xP90UdMjx4hbfvKKOnjeLG/s1600-h/arquitecto+gianotti.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKU7r3E_4XLgWDYfLR-jzV_LdqDrW2hSMniiNfOVf34x3aq3qfket-hRvWc4s1KNsieQnoEjjkjM-Bx32zd6pfqwLKPYM5SChkEpIMmr5NoLK5PwX5q3M224xP90UdMjx4hbfvKKOnjeLG/s400/arquitecto+gianotti.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418517557816523778" /></a><br /><br /><br /> con relieves en bronce adheridos a la pared, pero luego los murales se limitarán otra vez a composiciones pintadas y el interés por ellos irá disminuyendo hasta su revaloración en la década del Cuarenta.<br /><br />En 1919 se ejecutan las pinturas en el cielorraso del cine-teatro Gran Splendid, obra de Orlandi.<br /><br />Un detalle singular es la figura que lleva en sus brazos una máquina proyectora, de la que caen desenrollados metros de película cinematográfica que flotan en el aire: notable unión de teatro con casas de departamentos, de alegoría a la manera antigua con una expresión de técnica moderna.<br /><br />En 1930 el Hotel Plaza cambió la decoración de sus salones , llamando para la del gran comedor, a Jorge Soto Acebal (n. 1891), quién ejecutó un primer boceto en colores sobre motivos folklóricos. En esta obra se percibe, un tratamiento decorativo diferente, acorde con esa arquitectura de volúmenes netos y paredes lisas que aparecen en la década del 30.<br /><br />Fue con la visita a este país del maestro mexicano David Alfaro Siqueiros en 1933 que artistas cautivados por las ideas y obras de este artista se aferraron al muralismo realizando obras excepcionales y de características diferentes, inclusive a las mexicanas.<br /><br />Siqueiros realizó un mural en la casa de Natalio Botana en Don Torcuato, en el que colaboró Juan Carlos Castagnino (n. 1908), uno de los muralistas mas fecundos; pero no fue esa obra sino la presencia del pintor mejicano lo que aglutinó a los artistas de vanguardia e impulsó ciertamente el arte mural.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU1U6TpYQSgpzNyjTAz6kxHHk81ik3-p0qrajAlcH5sxtgN15YxItD_pQ2aT4DRampTuCMCyg_WyzeiGzHOJd3EtdhQUtEIPdwXvKgJXNHp4yDbNvYZ2poHo1GKzUAf1jqTVxlQk2fuQlz/s1600-h/natalio+botana.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 362px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU1U6TpYQSgpzNyjTAz6kxHHk81ik3-p0qrajAlcH5sxtgN15YxItD_pQ2aT4DRampTuCMCyg_WyzeiGzHOJd3EtdhQUtEIPdwXvKgJXNHp4yDbNvYZ2poHo1GKzUAf1jqTVxlQk2fuQlz/s400/natalio+botana.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418519810827098162" /></a><br />Natalio Botana.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9SuyxxCKAYK_e7fFAUDUBJyds4v8nRD-i7HBgrYj-1nKC8NTXQ-44ZWorxoLgp0szVTK59IaFchaqw68ShFXsDiT08YVP6m4Y9ePV87kLfBYU_lIA1LaKcXsnKpQjU3l9DRlOElARiwTR/s1600-h/Juan_Carlos_Castagnino.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 257px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9SuyxxCKAYK_e7fFAUDUBJyds4v8nRD-i7HBgrYj-1nKC8NTXQ-44ZWorxoLgp0szVTK59IaFchaqw68ShFXsDiT08YVP6m4Y9ePV87kLfBYU_lIA1LaKcXsnKpQjU3l9DRlOElARiwTR/s400/Juan_Carlos_Castagnino.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418520671010000354" /></a><br />Juan Carlos Castagnino<br /><br />En 1938 se realizaron los grandes paños de mayólica( 1,80 x 18m.) que adornan las estaciones del tren subterráneo Florida-Palermo, en los que aparece la intención didáctica unida a la artística. Los autores elegidos fueron Rodolfo Franco, Alfredo Guido y Guillermo Butler. En 1946 fueron construidas en Buenos Aires las galerías Pacífico, su importancia radica en que se llamó a cinco pintores de renombre para decorarlas, y en que esos trabajos crearon en el público un nuevo interés por el genero mural. La cúpula central fue pintada por Berni, Spilimbergo, Castagnino y Urruchúa, mientras que Colmeiro trabajó en un sector menor de la cúpula y en el tímpano de la entrada.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDnIviHxutYb2YpRuH308LSwPjksN7MqnltfkzV6M7BOLsA-wrqASdMWqWWWOCfTKaO3qzaO4djX-hZJiYj9IA-6-QK50bYYC3W-AZUMEn1ANTxNP2SB7BXK6eFsvoo-V6w1y3Tjg8_1mp/s1600-h/berni+pacifico.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDnIviHxutYb2YpRuH308LSwPjksN7MqnltfkzV6M7BOLsA-wrqASdMWqWWWOCfTKaO3qzaO4djX-hZJiYj9IA-6-QK50bYYC3W-AZUMEn1ANTxNP2SB7BXK6eFsvoo-V6w1y3Tjg8_1mp/s400/berni+pacifico.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418523345281247682" /></a><br />Paño pintado por Berni<br /><br /> El ejemplo de las Galerías Pacífico, fue seguido en las Galerías Santa Fe, donde trabajaron Soldi, Batle Planas, Seoane, Gertrudis Chale, Presas y Torres Agüero. De ellos el de Seoane, con sus motivos simples y alegres y sus colores planos, es el que mejor se adapta al sector asignado. De aquí en adelante la enumeración de murales asignados crecería enormemente.<br /><br />Una obra de Castagnino en la calle Rivadavia 4975, sobre un cielorraso inclinado, y es una composición de denominantes horizontales que el autor llama “Hombre, espacio, esperanza.<br /><br />Finalmente señalamos que el género se presta como pocos al arte popular. Basta para comprobarlo pasear por el barrio de la Boca o visitar alguna escuelita de las afueras; allí seguramente no faltará una alegoría con la rubicunda República o las rotas cadenas de 1816.<br /><br />ESPARTACO ,fue un grupo de artistas y trabajadores que surgió en 1959 y se disolvió en 1968, fue el grupo de mayor relevancia en el muralismo Argentino.<br /><br />La posterior caída del impulso muralista se debe entre otras cosas a la falta de apoyo del estado, al no haber ninguna intención de poner al arte al servicio de las masas.<br /><br />Aquí algunos muralistas argentinos:<br /><br />RICARDO CARPANI:<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikWvwKyrz5VmRzofZuLWv-AWX8yT4zh2Rq8uh6cqzrYppy0HGkmez5Wdv_7_OBNjUVJRLbhRnS2DNF3E84dYPJ-qZngQSIp1jzyaR1qxZhzMKYzzwIZjszm6bb2vFwLbLj4vxeypNTztK-/s1600/carpani.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 392px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikWvwKyrz5VmRzofZuLWv-AWX8yT4zh2Rq8uh6cqzrYppy0HGkmez5Wdv_7_OBNjUVJRLbhRnS2DNF3E84dYPJ-qZngQSIp1jzyaR1qxZhzMKYzzwIZjszm6bb2vFwLbLj4vxeypNTztK-/s400/carpani.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471302734195090018" /></a><br /><br /><br />Nacido el 11 de febrero de 1930, en su adolescencia se interesa por la corriente trotskista del marxismo .<br /><br />En 1951 viaja a París donde empieza a sentir su vocación por el arte, ganándose la vida como modelo.<br /><br />En 1955 se convierte en uno de los fundadores de la corriente de la izquierda nacional.<br /><br />En 1959 junto con los artistas Mario Mollari, Juan Manuel Sánchez, Pascual Di Bianco y otros se funda el reconocido grupo muralista llamado ESPARTACO.<br /><br />En 1961 por discrepancias ideológicas se separa del grupo y comienza a pintar murales para los sindicatos, donde se reflejan las problemáticas del obrero.<br /><br />Su primera etapa muestra una imagen sólida de características pétreas, fiel reflejo de su ideología fuertemente arraigada.<br /><br />Los obreros de sus murales poseían características de un expresionismo exacerbado.<br /><br />Siempre sus temas buscaron diferenciarse de aquellos que tenían la mirada puesta en Europa o Estados Unidos.<br /><br />Sus murales relataban mas que una historia la realidad que golpeaba, la miseria del obrero, la desocupación, los marginados.<br /><br />Fue el primer artista que tuvo la posibilidad de empapelar con su obra toda la república Argentina, en panfletos del movimiento obrero, que, hasta ese momento había utilizado un diseño de imagen mas grafica y no tan artística.<br /><br />En fin su obra mural buscaba denunciar las miserias y luchas del obrero.<br /><br />ELENA DIZ y JUAN MANUEL SáNCHEZ<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOhmgsImTmJN175dd39tiDCPQhNDBm1_sgfDBn4teS9Kq1nay8kswBQwmvz_v5qoW_Jtef9K2aS9_lQWRgjd7Qqe23IrqSPBNAaS5NlccNJoplbre5uc7JIinhqtDesaZfiDArXejmQ1-p/s1600/juanmanuelzanches.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 301px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOhmgsImTmJN175dd39tiDCPQhNDBm1_sgfDBn4teS9Kq1nay8kswBQwmvz_v5qoW_Jtef9K2aS9_lQWRgjd7Qqe23IrqSPBNAaS5NlccNJoplbre5uc7JIinhqtDesaZfiDArXejmQ1-p/s400/juanmanuelzanches.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471305572609643170" /></a><br />Obra de Juan Manuel Sánchez<br /><br /><br />Matrimonio de muralistas .Pertenecieron al grupo ESPARTACO. Concebían al mural como síntesis ,forma y síntesis. El mural debía ser para la gente que camina, que anda por la ciudad y que se sintiera reconfortada ante una obra de arte. Debía constar de pocos elementos: una anécdota simple y una lectura clara.<br /><br />ITALO GRASSI<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqP33DZIk4PjLGIRzomikXxWUF-nuZaWvxrjWabnUYLmL8UVETuun4o4SHVjdWgbQku6zRTQtLyMDpdu2WxBD9KXlMWs6N3T3FV6dXJkWiTgTyFUS9a44nAddnbXZmgx9CxpZpqqBXg7kG/s1600/1.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 290px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqP33DZIk4PjLGIRzomikXxWUF-nuZaWvxrjWabnUYLmL8UVETuun4o4SHVjdWgbQku6zRTQtLyMDpdu2WxBD9KXlMWs6N3T3FV6dXJkWiTgTyFUS9a44nAddnbXZmgx9CxpZpqqBXg7kG/s400/1.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471306648538649202" /></a><br /><br />Estudió muralismo con Urruchúa y Castagnino. Fundador del Movimiento Nacional de Muralistas y actualmente coordinador del mismo, ha realizado gran cantidad de murales en encuentros, concursos y en forma particular entre los que se destacan “Canto a Catamarca”,en la secretaría de cultura de esa provincia; “Orígenes de Mar del Plata”, gran mural en la avenida Independencia de esa ciudad; “Canto al Barrio”, en el club Racing y otros.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq7lDBIvjIfqXOMinuiou5QcYk651OxA51Jzp4eoQ15UIrw5KMn6casTG2x77ZprMzKFO5wlEPkJHaChcwZtAu4J-OBTwHL64_3bHaOzI8EyMaTs-XuG3_XCydDboDPSPg4nE8OdRbSdc0/s1600/00199.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 274px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq7lDBIvjIfqXOMinuiou5QcYk651OxA51Jzp4eoQ15UIrw5KMn6casTG2x77ZprMzKFO5wlEPkJHaChcwZtAu4J-OBTwHL64_3bHaOzI8EyMaTs-XuG3_XCydDboDPSPg4nE8OdRbSdc0/s400/00199.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471307338993095970" /></a><br /><br /><br />En su obra se observa que el contorno del dibujo y el tratamiento de espacio producen siempre una sensación de amplitud. El recorte característico de la técnica muralista construye una sucesión de primeros planos, prefiriendo a la perspectiva clásica una jerarquización del modelo elegido. Su planteo es realista pero lo reconocible apunta al símbolo y lo épico.<br /><br />MÉXICO<br /><br />DIEGO RIVERA<br /><br />Su primer mural pintado fue “Creación”, que comenzó ya a finales de 1921 en el auditorio de la ENP.<br /><br />En el esquema de Rivera aparecen juntas figuras de mexicanos vestidas con sus trajes populares y figuras que representaban las artes y las virtudes civiles y teológicas( justicia, esperanza, fe ,etc), todo ello coronado con la leyenda “ La luz primera o principal energía”. Lo que concentraba la atención de sus murales era la mezcla vigorosa de volúmenes y simplificaciones cubistas con préstamos del Quattrocento y el Renacimiento italianos, sobre todo del Giotto y de Miguel Ángel. Los murales de Rivera para Vasconcelos en su recientemente restaurado Ministerio de Educación, comenzaron en marzo de 1923 en medio de una gran publicidad.<br /><br />Realizó el paisaje mexicano que había acordado hacer en la escalinata , pero en el primer patio, en lugar de figuras alegóricas pedidas por Vasconcelos, empezó a pintar la vida diaria del obrero mexicano, desde la del tejedor indio, el alfarero o el trabajador de campo al fundidor, el obrero de la mina o el de la refinería de azúcar y, sobre las puertas, poemas náhuatl y símbolos de la revolución. En el patio de fiestas hay tres paneles dedicados al tema de la redistribución de la tierra, que comprenden los ritos privados y fiestas callejeras del Día de los Muertos, y ritos precolombinos que sobrevivieron, como la Danza del Ciervo y la Cosecha del Maíz.<br /><br />En estos dos patios ya aparece el marcado contraste entre la admiración de Rivera por el mundo industrial moderno, que hallaría su espectacular expresión literal en los frescos de la Detroit Industry, de 1932-33, y su poderosa critica social de la explotación de los trabajadores. La forma en que Rivera pasa de la representación de la vida diaria por medio de un realismo simplificado a la alegoría y el símbolo, es en parte posible debido a la disposición de paneles; mas adelante debía de absorber estos últimos elementos en diseños formales complejos de gran precisión, como en “Hombre en la Encrucijada”.<br /><br />Cuando Vasconcelos dimite en 1924, Rivera, en medio de su trabajo en el Ministerio, le ganó la mano al nuevo ministro y durante algún tiempo, fue dueño del terreno en toda la ciudad.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdyi3tXl1YCc76AA4xhPQTPRbyzNTT10lIG1-4rvABKm7YUaateb2njtExMxFNrLvDxXuKJo_90snwkLRbn4gA-REsrARzODF24kz_l15SgehKSdSQAU1vg37D8htYbSoAn7nA5h72cqGr/s1600/diego-rivera-578754.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdyi3tXl1YCc76AA4xhPQTPRbyzNTT10lIG1-4rvABKm7YUaateb2njtExMxFNrLvDxXuKJo_90snwkLRbn4gA-REsrARzODF24kz_l15SgehKSdSQAU1vg37D8htYbSoAn7nA5h72cqGr/s400/diego-rivera-578754.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471308126881095122" /></a><br /><br />En 1926-27, pintó la capilla y parte del edificio de la administración de la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. La inmensa alegoría de la tierra creadora (La tierra liberada con las fuerzas naturales controladas por el hombre) sobre el altar mayor de la capilla, flanqueada por escenas relativas a la revolución, incluida la escena de los cuerpos enterrados de Zapata y Montaño : “La sangre de los mártires revolucionarios fertilizando la tierra “, como en contradicción triunfante del voto de la reacción, durante la lucha, de “exterminar la semilla de Zapata para que no vuelva a germinar”.<br /><br />En 1927 Rivera termina los murales del piso superior del Ministerio de Educación; recientemente vuelto de Moscú introduce la iconografía revolucionaria rusa: la estrella roja, la hoz y el martillo, e imagen tras imagen subraya la unidad revolucionaria de trabajadores, soldados y campesinos, y las clásicas oposiciones entre ricos y pobres. Pero el conjunto estaba unido a una larga bandera roja con la letra de un grabado de la revolución campesina, del tipo de los utilizados por Guerrero en su xilografía para la cubierta de “El Machete” en 1924: “La tierra es para quien la trabaja”.<br /><br />En (1942-1951) realizó idealizadas escenas de las culturas precolombinas en los corredores del Palacio Nacional, intentando comprender y utilizar de forma creativa las estructuras y la iconografía precolombinas. En 1953 pinta el mural del Hospital de la Raza “La Historia de la Medicina en México: El pueblo exige una mejor salud.<br /><br />DAVID ALFARO SIQUEIROS<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyFSQ2SrqHLj4i3y26aKy5h59tA0smLqUiavQDPJCXSfPaKY6CiA-mzYWNe0PpP4vir4Jz_iPCtCQ6w0k-6jYdxerWRQUg2AbXsr3zoDq7t2F6Y9ob0lYZNrLlPaElhJ1F6rwpdLNPB4LR/s1600/siqueiros.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 294px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyFSQ2SrqHLj4i3y26aKy5h59tA0smLqUiavQDPJCXSfPaKY6CiA-mzYWNe0PpP4vir4Jz_iPCtCQ6w0k-6jYdxerWRQUg2AbXsr3zoDq7t2F6Y9ob0lYZNrLlPaElhJ1F6rwpdLNPB4LR/s400/siqueiros.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471308787478776562" /></a><br /><br />Siempre un polemista , fue el mas comprometido de los muralistas con el mundo moderno, tanto en temas como en técnicas.<br /><br />Su lenguaje está enraizado en la estética modernista del Cubismo y el Futurismo, en que la reevaluación cubista del arte “primitivo” contribuyó a la confirmación de una nueva actitud hacia la cultura nativa mexicana. Siqueiros destaca las grandes masas primarias: cubos, conos, cilindros , esferas, pirámides, que deben ser el esqueleto de toda arquitectura plástica.<br /><br />Se diferenciaba de los demás por su estilo, sus técnicas y los espacios que elegía para sus obras .Utilizaba pintura industrial a pistola , y experimentó con la fotografía, utilizando, por ejemplo, un proyector para ampliar las imágenes sobre el muro.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcq28teYTi0Z7pNM9sUUhD8TAI3akUtq_qBkdkRQdbVfFQ5D481sMFOt6YkbAPcIkuv60C_2SJCYyiJ2SZ9lS6tOOu-KY_8ywoFU2P0UPWIEsx_MyC-upYhfSWrjhJPLriHXyEGXLMt6MP/s1600/siqueiros1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcq28teYTi0Z7pNM9sUUhD8TAI3akUtq_qBkdkRQdbVfFQ5D481sMFOt6YkbAPcIkuv60C_2SJCYyiJ2SZ9lS6tOOu-KY_8ywoFU2P0UPWIEsx_MyC-upYhfSWrjhJPLriHXyEGXLMt6MP/s400/siqueiros1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471309144186911618" /></a><br /><br /><br />Siqueiros rara vez utiliza temas de la historia mexicana, mas preocupado por la lucha de clases del México del momento, como por ejemplo “Retrato de la burguesía”.<br /><br />La primera vez que toca el tema de la revolución directamente es en el Castillo de Chapultepec, en una habitación en el que los muros fueron construidos especialmente con alas curvas resaltadas. “La revolución contra la dictadura de Porfirio Díaz, está en el lugar de recreo público y se utiliza como mural didáctico por la gran cantidad de retratos de mártires y héroes que tiene.<br /><br />El mural “Cuauhtémoc contra el mito” relata la revelación del último emperador y el símbolo de la resistencia contra la explotación colonial/ capitalista.<br /><br />FERNANDO LEAL<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS2o6tQS1TMT8VQAj99SMGYsYbE-TTiYdbLiQoUh7SFRwtmkJ9sg1PQ3CBBUmCnoLvEZj-Vqt8J10wEJ1Hz3Cbpz11oUXnX3ZQ_Qttl1yLrG8rixPva3C6qaLLMCxkIsyRJL4GcEqbCB4v/s1600/fernandoleal.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS2o6tQS1TMT8VQAj99SMGYsYbE-TTiYdbLiQoUh7SFRwtmkJ9sg1PQ3CBBUmCnoLvEZj-Vqt8J10wEJ1Hz3Cbpz11oUXnX3ZQ_Qttl1yLrG8rixPva3C6qaLLMCxkIsyRJL4GcEqbCB4v/s400/fernandoleal.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471310366184463618" /></a><br /><br /><br />Decantó una nueva forma mas oscura de indianismo, en su obra “Los Danzantes de Chalma, que tiene por tema un incidente entonces reciente en una aldea de Puebla : “ En el curso de una danza religiosa alrededor de la estatua de la Virgen, un golpe hizo que la imagen se cayera con su caja de cristal, dejando al descubierto una pequeña figura labrada en piedra de la diosa del agua , que desde tiempo inmemorial estaba escondida debajo del rico manto de la Virgen.”<br /><br />CHARLOT<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEindFjtvwCDHmmHIcB9FRvCrBo9gvm30JEqvwhIKVnYHPbMwx4kB1Y6QUqe3VKiguRNpc30w5sBJ4ZN_yS-PtR-ohBLOdU20BwdqRidSy9SSPvbLtKyR9LlI2kXk_tTqBd02tObxxSNa3co/s1600/Jean_Charlot's_color_lithgraph_'Work_and_Rest',_1956.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 291px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEindFjtvwCDHmmHIcB9FRvCrBo9gvm30JEqvwhIKVnYHPbMwx4kB1Y6QUqe3VKiguRNpc30w5sBJ4ZN_yS-PtR-ohBLOdU20BwdqRidSy9SSPvbLtKyR9LlI2kXk_tTqBd02tObxxSNa3co/s400/Jean_Charlot's_color_lithgraph_'Work_and_Rest',_1956.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471311094475122162" /></a><br /><br />Pintó un mural en el muro enfrentado a el de Leal en lo alto de la escalera principal del ENP.<br /><br />Ayudó a Rivera en “La Creación”.<br /><br />Comenzó su propio mural frontal al de Leal en abril-mayo de 1922 en técnica de fresco, sobre el tema de “La Masacre del Templo Mayor”. Notable mezcla de Uccello y Léger, fue el primer mural que tocó el tema de la conquista , y en el aparecen los españoles en armaduras y sin rostro ,como robots, clavando sus lanzas manchadas con sangre en los indefensos sacerdotes indios y en el pueblo que estaba celebrando su fiesta en el templo de Tenochtitlán.<br /><br />Existen dos de sus obras en el Ministerio de educación de México , “Lavanderas” y “Cargadores”.<br /><br />OROZCO<br /><br />Realizó una serie de murales en el patio principal de la ENP. Estaba agriamente encontrado con Rivera en lo tocante a sus actitudes con respecto al arte nacional , el indianismo, las interpretaciones de la historia y de la propia Revolución, y sus murales que evitan el claro mensaje político e histórico de Rivera, pueden parecer ambiguos.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAek3l7ZHa-rblKsR68nKaSpTo5HGCCwJr3-0USq5Ff-jsliRRr5KgBkELvN4-c34J4k8Yw8c1cHWP1Im20Xjr8JX3GBz9bRZ8FZeQUh1N9MGTFEk85mZan9XFVxEr1I1xRLvo5oihFz_L/s1600/Orozco_hombre_de_fuego_GDL.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAek3l7ZHa-rblKsR68nKaSpTo5HGCCwJr3-0USq5Ff-jsliRRr5KgBkELvN4-c34J4k8Yw8c1cHWP1Im20Xjr8JX3GBz9bRZ8FZeQUh1N9MGTFEk85mZan9XFVxEr1I1xRLvo5oihFz_L/s400/Orozco_hombre_de_fuego_GDL.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471313275574295330" /></a><br /><br /><br />Orozco obligado a dejar de trabajar en la Escuela Nacional Preparatoria en 1924, volvió en 1926 para hacer otra serie de frescos en la planta baja, “Los ricos comen mientras los trabajadores pelean”, “La trinidad revolucionaria”, “La huelga”, “La trinchera”, etc. Los dos primeros retratan una sociedad sin dirección y desgarrada por los conflictos, con unos pobres incapaces de luchar contra sus opresores.************** Los murales de la plata baja del ENP eran universalistas y alegóricos. El único que sobrevivió de ellos fue el de La Maternidad, un tanto inocuo, mientras que El Cristo Destruyendo su Cruz, mucho mas sorprendente, cuenta entre los gravemente desfigurados por los hostiles estudiantes de preparatoria , y hubo que ser repintado por Orozco en 1926. Nada de ambiguas tienen las poderosas y grotescas sátiras de la planta media: “Las Fuerzas Reaccionarias”, “Basura Política y Los Falsos Líderes”,etc., en que se ve con mayor claridad la anterior carrera de Orozco como dibujante de tiras cómicas. En la planta superior se encuentra una secuencia mucho mas tranquila, “El Adiós de la Madre”, “El Enterrador “y” Retorno al Campo de Batalla”, que trata del efecto delos años de violencia sobre las familias.<br /><br />DE LA CUEVA<br /><br />Entre sus obras destacan dos murales en el Ministerio de Educación , “El Torito” y “Los Santiagos”.<br /><br />JUAN O’GORMAN<br /><br />Entre sus obras se encuentra el fresco titulado “El Crédito Transforma a México”, pintado en 1960 en lo que es hoy el Banco Internacional de Ciudad de México, en que se da mas una visión del contraste entre el atrasado y supersticioso México rural y un México industrial moderno en el que se explotan todos los recursos naturales a lo máximo.<br /><br />RUFINO TAMAYO<br /><br />Nació en Oaxaca el 26 de agosto de 1899.<br /><br />En 1917 se inscribió en la academia de San Carlos.<br /><br />Dos años mas tarde se dedico a pintar en investigar por su cuenta.<br /><br />En 1921 fue designado jefe del Departamento de Dibujo Etnográfico del Museo Nacional de Arqueología.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Dvl2Qmhc7roH7K2L703Ir9nN_hyphenhyphenPZlgdmblJtOTjclyxXx5IFoKWHosJEqq0nUZLJTlU8rVDtvtUgcH1VS9g-_ABwfs1iJlS4Z7juzCt9lL1HTC7fMA9kKHTGUj3Y_22DXS1qfw7FoRh/s1600/tamayo1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 332px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Dvl2Qmhc7roH7K2L703Ir9nN_hyphenhyphenPZlgdmblJtOTjclyxXx5IFoKWHosJEqq0nUZLJTlU8rVDtvtUgcH1VS9g-_ABwfs1iJlS4Z7juzCt9lL1HTC7fMA9kKHTGUj3Y_22DXS1qfw7FoRh/s400/tamayo1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471314351331117778" /></a><br /><br /><br /><br />En 1929 fue profesor en la Escuela de Bellas Artes.<br /><br />En 1933 realizó un mural en la Escuela Nacional de Música.<br /><br />En los años siguientes pintó el mural de la Hillyer Art. Library de Northamptom, Massachussets.<br /><br />En 1952 terminó su primer mural en el palacio de Bellas Artes de México. En 1953 hizo el mural “El Hombre”, para el Museo de Bellas Arte en Dallas, y concluyó el segundo en el Palacio de Bellas Artes.<br /><br />Ambos trabajos fueron hechos con vinilitas sobre telas, técnica que adopto a partir de entonces , en sustitución del fresco.<br /><br />El patrimonio cultural de Monterrey se ha enriquecido con tres grandes obras del creador oaxaqueño: el mural “Eclipse Total”(1978) y los vitrales “Homenaje al sol” (1988).<br /><br />Murió el 25 de junio de 1991.<br /><br /><br /></span>Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-39425377925243846132009-08-03T17:23:00.000-07:002009-08-03T17:49:56.663-07:00Diferencias entre el pintor de paredes y el muralista<span style="font-weight:bold;"><br />Por Del Vitto Cristian <br />El conocimiento de la técnica mural permitirá que, como antes, el muralismo sea como un libro que hable a generaciones venideras.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6-uFxp9dbop-EPRV6UsmhJT7WTvObqrV7SP_hR2wR35P2Q-0g9LAL5-EqNcLxO7KFyO1M08ZaMbmYL2yu3TFULb1mH9AcbjM5-dtB3YliYOhUd70A2Uis2EvF07RzTZR6te5Y9mrZPUJc/s1600-h/9.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6-uFxp9dbop-EPRV6UsmhJT7WTvObqrV7SP_hR2wR35P2Q-0g9LAL5-EqNcLxO7KFyO1M08ZaMbmYL2yu3TFULb1mH9AcbjM5-dtB3YliYOhUd70A2Uis2EvF07RzTZR6te5Y9mrZPUJc/s400/9.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5365901250344292850" /></a><br />Problemática actual de los realizadores, “La aprensión al facilismo técnico”:<br /><br />La mayoría de las sociedades humanas sedentarias ,nos han dejado testimonio de representaciones murales.<br /><br />Vemos que durante siglos, la ejecución de obras murales se fue perfeccionando, convirtiéndose es toda una disciplina cuya intención fue la de “comunicar objetivamente” mediante el uso de imágenes figurativas, que , con mayor o menor grado de realismo, sus mensajes podían ser comprendidos por todas las castas o clases sociales.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWAj9n2CGlbRjqBi9MvT_8xTwE7UZJV4E_yf0YZE9PR14Ohk-Dmo4dPu7R3-hx6dwTqEvacT3ykbWfVtoPj2TnnOqXoik_FOlAPZbPo7F_L6JDLEGNp-UcFTpUYSbiz4k_NbI2GWrGGWfP/s1600-h/02a-01.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWAj9n2CGlbRjqBi9MvT_8xTwE7UZJV4E_yf0YZE9PR14Ohk-Dmo4dPu7R3-hx6dwTqEvacT3ykbWfVtoPj2TnnOqXoik_FOlAPZbPo7F_L6JDLEGNp-UcFTpUYSbiz4k_NbI2GWrGGWfP/s400/02a-01.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5365900594076784482" /></a><br />Para comunicar de manera objetiva los muralistas desarrollaron normas de concepción de la imagen donde no solo se trabajaba en lo gráfico , sino que también se estudiaban maneras de llegar al espectador a través de lo pictórico, y en un grado de mayor desarrollo en lo arquitectónico.<br /><br />Los muralistas sabían que una obra mural, que se realizaba en un hábitat humano, debía tener una relación física con éste.<br /><br />Además era y es simplemente comprobable que un mural puede tener mas expresividad cuando armoniza con las líneas arquitectónicas del sitio.<br /><br />En cuanto a la imagen hay cientos de ejemplos que nos muestran la importancia de colocar en las representaciones murales las figuras de cuerpo entero. Se puede establecer una diferencia de relación física imagen- espectador, si se pintaran las mismas pero cortadas. Las características citadas anteriormente son el abc del muralismo histórico y actual. Pongo énfasis en esto de las figuras humanas enteras, porque es muy común ver obras de “mal llamados muralistas” que pintan los personajes de sus obras de la cintura para arriba, pareciendo estos al contemplarse que estuviesen enterrados en el suelo o observados a través de una ventana, y no dándose cuenta que se pierde esta relación física personaje espectador que citaba anteriormente.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFDdDkFYYiw8RJQtlDoQnyqbQNWH9aY5hpBJeNWexvaReeD9-QMRofqWqsQj0f_BbeTXyFUMuUGs6w-lNofy_mGv-Y3u8nR3L9ouvsbsAjDRKMC389a84KKJQwWS9WajCf_unLQRTkOZEU/s1600-h/P1010162.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFDdDkFYYiw8RJQtlDoQnyqbQNWH9aY5hpBJeNWexvaReeD9-QMRofqWqsQj0f_BbeTXyFUMuUGs6w-lNofy_mGv-Y3u8nR3L9ouvsbsAjDRKMC389a84KKJQwWS9WajCf_unLQRTkOZEU/s400/P1010162.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5365899536795819554" /></a><br /><br />Esto es debido a que muchos artistas del caballete, aplican su modo de componer en un gran muro, escudándose en la libertad de pintar como se quiera, libertad heredada del arte moderno y elegir el modo fácil de hacer sin conocer.<br /><br />En la mayoría de los casos de este modo se logran murales inexpresivos.<br /><br />Creo que es necesario establecer el significado de la palabra muralismo.<br /><br />“El muralismo es una forma de pensamiento que se concreta en la realización de la obra mural.”. Este pensamiento mas allá de los objetivos sociales que pueda buscar ( muralismo histórico, costumbrista, alegórico, de protesta, ecológico, etc), para poder manifestarse de manera mas expresiva, basa su forma de concebir la imagen en modos de representación ampliamente estudiados por los muralistas de todas las épocas.<br /><br />Claro, que esto implica el conocimiento de múltiples disciplinas que intervienen en la realización de la obra mural.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjHhrufFok9PKhpz0-jHxJklqLayEg1oxvh3ST5XBUtemYMqXhFrsygCI4YmnKUk13gLZCZjcIH45mmlyus1Wbh0A2_hyAcriLXyJ5YvkoVDahX5KbdbmoWxR2AjyyXXQJT7PCOKJUm-Qr/s1600-h/MEXICANO.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjHhrufFok9PKhpz0-jHxJklqLayEg1oxvh3ST5XBUtemYMqXhFrsygCI4YmnKUk13gLZCZjcIH45mmlyus1Wbh0A2_hyAcriLXyJ5YvkoVDahX5KbdbmoWxR2AjyyXXQJT7PCOKJUm-Qr/s400/MEXICANO.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5365898843422763122" /></a><br /><br /><br /><br />Si bien se puede decir que existieron diferencias entre muralistas con respecto a la concepción del mural, en rasgos generales hay mas coincidencias. Lo importante de estos casos es que los artistas que se vuelcan al muralismo se pregunten a que se deben estas coincidencias y experimenten.<br /><br />Aquí sito algunas características de la representación muralista:<br /><br /> 1. La obras son realizadas para un muro determinado.<br /> 2. Existe la presencia constante de la figura humana (por estar emplazado en un mundo humano y tratarse de una disciplina de carácter humanista).<br /> 3. La figura humana no se la representa en planos cortados sino de cuerpo entero y vista desde puntos distintos.<br /> 4. El tamaño de las figuras humanas principales de la composición no son menores que la estatura de una persona normal ( figuras pequeñas carecen de monumentalidad y pierden relación física con el observador) (no confundir monumentalidad con gigantismo).<br /> 5. Se exageran tamaños y rasgos físicos involucrados con la acción (manos que trabajan, pies que marchan, etc).<br /> 6. La composición del mural está ligada a la visión del espectador, que podrá ser móvil o estática según sea la característica del lugar.<br /> 7. No se utiliza como organización del espacio la perspectiva renacentista (ya que la utilización de la misma destruye la arquitectura del lugar que es en sí una obra de arte).<br /> 8. El tipo de representación es figurativa .<br /> 9. El significado de la obra es comprendido por todas las clases sociales.<br /> 10. Las obras por haberse trabajado con las líneas arquitectónicas del lugar son para un sitio determinado.<br /> 11. En la organización del espacio el muralismo utiliza la poli angularidad , o sea los múltiples puntos de visión que se obtienen a partir del estudio del recorrido físico del espectador por el lugar.<br /> 12. El contenido de la obra está en estrecha relación con el lugar geográfico, las personas y su historia.<br /> 13. El contenido de la obra es reflejo de los intereses de los espectadores y no del artista.<br /> 14. Se busca un fin ético- estético en las realización de un mural.<br /> 15. Se utiliza el mural como herramienta de cambio y reflexión.<br /> 16. El mural no decora, explicita al hombre.<br /><br />Volviendo al título:<br /><br />El artista que se vuelca al muro se encuentra con todo un mundo por descubrir, el comprende que es una tarea ardua la de representar una obra mural .<br /><br />Se encuentra dejando la comodidad de su taller, por estudiar puntos de visión, subir y bajar cientos de veces andamios y escaleras. Esto muchas veces termina agotando al artista y decide hacer el trabajo lo mas rápido posible sin tener tantas cosas en cuenta. La excusa preferida es que todo es arte, que cualquier característica de imagen expresa algo, que no es necesario que el mensaje sea objetivo, que si la imagen es cortada comunica igual, y un sin fin de excusas mas que van perfectamente bien de la mano de una sola cosa “ el facilismo técnico”.<br /><br />Este tipo de idea de concepción de un mural es gran mayoría hoy día y trae el problema de que todo el conocimiento heredado de los grandes muralistas (técnicas pictóricas, composición poli angular, lineamientos arquitectónicos del mural, relación espectador – personaje, etc.), son literalmente ignorados, o desechados con excusas facilistas. Cabe destacar también el rechazo de las técnicas de alta durabilidad como son el fresco, los esmaltados cerámicos, los encaustos, los relieves etc. ; que hoy día son suplantados por materiales altamente perecederos.<br /><br />Ayer al parecer el mural debía ser como un libro, el cual comunicaba su historia a muchas generaciones. Hoy el mural es como un libro cuyas páginas se pudren en 6 ó 7 años por el uso de materiales efímeros. Terminan siendo una fotografía. Para que esto no suceda mas hace falta solo una cosa “el conocimiento de la disciplina mural, sostén material del muralismo”.<br /><br />Creo que vendría bien reflexionarlo.<br /></span>Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1433626045049987765.post-81913833717537905612009-07-22T05:08:00.000-07:002009-09-01T05:48:49.524-07:00OBRA PROPIA<span style="font-weight:bold;"><br />• Mural “Martín Fierro”, primer mural esgrafiado realizado en una escuela pública de Berisso, 2m x5m. Ubicado en la escuela Secundaria nº 13 Martín Fierro de La Ciudad de Berisso provincia de Buenos Aires Argentina. En las calles 175 entre 38 y 37.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV6OIrLwHolbks25eoYFosUu-8X7w7G46dGL82nnyfXGtCO7s0RvUprn1vEF_UyQLMa_NWWTcfrJm2jeUcMNtgJHnZRXZKAPm97gCrEv2Ppr4X_S4_Cakn306lDwyIvDavEYAbCUmLxhlp/s1600-h/9.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV6OIrLwHolbks25eoYFosUu-8X7w7G46dGL82nnyfXGtCO7s0RvUprn1vEF_UyQLMa_NWWTcfrJm2jeUcMNtgJHnZRXZKAPm97gCrEv2Ppr4X_S4_Cakn306lDwyIvDavEYAbCUmLxhlp/s400/9.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5361259214245172818" /></a><br /><br />La ciudad de Berisso está ubicada a 35° de latitud Sur y 58° de Longitud Oeste. Al N.O limita con el Gran Dock del Puerto La Plata que lo separa de la ciudad de Ensenada. Su borde N.E. es el Río de La Plata que cubre una costa de 22 km.<br />La ciudad de La Plata constituye su límite N.O. mientras que el partido de Magdalena conforma la demarcación S.E. Se encuentra a una distancia aproximada de 70 kilómetros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.<br />Además de mi trabajo por el país y el extranjero, actualmente estoy trabajando para el gobierno de la ciudad realizando murales que representan la historia y la identidad de la ciudad, lugar donde vivo.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGri8uMEE6zyQ-gNiYvtFNAHrKo5H__2WAWS1skyd8vgMT-tGMfqw5BMHXyV_TSXPicAmDU4CQiOFat44e91HaaoX2f5OaewZdEsBzE8GNsjBqPbt0DB2vXlMgfIfrhVZqp5KHvCh0kB3h/s1600-h/8.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGri8uMEE6zyQ-gNiYvtFNAHrKo5H__2WAWS1skyd8vgMT-tGMfqw5BMHXyV_TSXPicAmDU4CQiOFat44e91HaaoX2f5OaewZdEsBzE8GNsjBqPbt0DB2vXlMgfIfrhVZqp5KHvCh0kB3h/s400/8.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5361258799261302178" /></a><br /><br />Por esta razón y por la gran demanda departe de los vecinos para hacer murales, también es el lugar donde mas obras concentro.<br />La comodidad y la cercanía a los muros me permitió en estos 13 años de muralista, desarrollar y experimentar con diferentes ténicas.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1xBOc8QqBKf8l1y_1Oq2CNlgA5eIAjj3KQKsjlnIPfUc0dr4fSNtz7Vs-X3crcC8WxyMhhsf8a3AlkcCsDeZubk_ptUWk_aU0F1ji51jjSXrM4dJTErJhdWh4-NE96k5H3V1rgx5I-wtX/s1600-h/7.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1xBOc8QqBKf8l1y_1Oq2CNlgA5eIAjj3KQKsjlnIPfUc0dr4fSNtz7Vs-X3crcC8WxyMhhsf8a3AlkcCsDeZubk_ptUWk_aU0F1ji51jjSXrM4dJTErJhdWh4-NE96k5H3V1rgx5I-wtX/s400/7.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5361258394127753810" /></a><br /><br />En el año 2000 introduje en Berisso la técnica de bajo relieve ESGRAFIADO que, en forma de mural llegó al país desde Jerusalém en los 90 y que hasta hoy es la técnica mas representativa y llamativa del muralismo (por favor no confundir con grafitti).<br />Durante el mes de abril, fuí a realizar el mural en la Escuela Secundaria nº 13 a pedido de la Directora del establecimiento, que requería un mural no pintado, duradero y de características monumentales específicamente en lo que se refiere al material con que debería estar hecho.<br />Entre las condiciones ponía para el mural, estaba la temática.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDbDV02kPfPg8dOQNWiORvPVmyLDqsPzXIftvs5fhMRZeslr_g6OyAozb9mgbH7GdpFFzYbnG168RlaowOCFF1b-GJK4rDJse1ty7kniN9wHCxGs5lgAM79I5TcAMWG_eNNlK1YQzKhD4S/s1600-h/6.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDbDV02kPfPg8dOQNWiORvPVmyLDqsPzXIftvs5fhMRZeslr_g6OyAozb9mgbH7GdpFFzYbnG168RlaowOCFF1b-GJK4rDJse1ty7kniN9wHCxGs5lgAM79I5TcAMWG_eNNlK1YQzKhD4S/s400/6.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5361257971283249442" /></a><br /><br />En el edificio de la escuela, funcionan dos escuelas, primaria y secundaria con dos nombres distintos cada cual y ambos representan personajes antagónicos de la cultura y la historia Argentina. Estos son Domingo Faustino Sarmiento en primaria y Martín Fierro en secundaria.<br />La idea era la de diferenciar las escuelas con un mural que representase su nombre.<br />Y así surgió este mural Esgrafiado de 2 metros por 5 metros, que representa al Gaucho Martín Fierro.<br />El mural lo realicé durante el mes de abril del 2009 y representa una escena en la que el gaucho canta sus penas junto a su caballo y visualiza sus nostalgias de juventud cual visión en el humo del fogón.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCZ55ah85aDNjzJG-g-5SeIrXspHUIZs1aoA8QkNJPHjrXTKOExROAvc9AP9F-WNOT4eibFc4HO3jRaaODJf6BdR5K20h4-iFZfY3gJTViHcv_2MUfVx8rxKW8iLo4R8Vld-au7QBP1l5I/s1600-h/6.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCZ55ah85aDNjzJG-g-5SeIrXspHUIZs1aoA8QkNJPHjrXTKOExROAvc9AP9F-WNOT4eibFc4HO3jRaaODJf6BdR5K20h4-iFZfY3gJTViHcv_2MUfVx8rxKW8iLo4R8Vld-au7QBP1l5I/s400/6.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5361257755827769810" /></a><br /><br />Junto a este, los elementos típicos del gaucho, la pava y el mate.<br />A lo lejos, el fortín recordando su realidad de desertor y liberado del martirio de los milicos.<br />Para los interesados en la técnica les comento que se trata de capas de material revoque pigmentado mineralmente y tallado a cuchillos y espátulas.<br />Todo el mural lo realicé en 4 días, con un temporal al principio del cual tuve que cubrirme yo y el mural, dado que estaba fresco el material.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7lGPvIvUebfWluVuq4pfvc6kyhlXj0H4bkDNw86lTzQNf5Wt8OMweVqUQ7mTKSdWEvxFutBPX9ZL_QoYIZtGLMBqi_6JONeALQ61bq2iPw25jomwDz__LxJlMorKT0gx-EzGQDFfswi5b/s1600-h/5.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7lGPvIvUebfWluVuq4pfvc6kyhlXj0H4bkDNw86lTzQNf5Wt8OMweVqUQ7mTKSdWEvxFutBPX9ZL_QoYIZtGLMBqi_6JONeALQ61bq2iPw25jomwDz__LxJlMorKT0gx-EzGQDFfswi5b/s400/5.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5361257577677585570" /></a><br /><br />Al mural concurrienron, alumnos de mi taller de muralismo y amigos que sienten pasión por el muralismo en especial por esta técnica.<br />Incorporé cerámicos rotos a la composición del mismo, dándole otra tectura al mural.<br />Hoy la escuela se ve representada en su identidad por el mural y porque representa la escencia de la misma ya que todos sus contenidos de enseñanza están ligados a lo folcklórico (especialmente la danza).<br />El mural generó además que se convirtiese en objeto de estudio desde la articulación de los contenidos de diferentes materias con el análisis integral del mural.<br />Sumado a esto el mural aceleró la tarea del municipio en realizar una vereda para que los alumnos ingresen en la escuela. <br />.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA3NWU7Adp90VtKifS1Nl-Xplx3B_FfgtHJpocSREj-_v0iUf8PhDteEsJZZrMGUL3QVkk1bFn6kBm1G9FErg9gkiUNMygHX5DFwOdufRVzf07XqHjcis538k31zF3DMxS7QR5eV9ggkbN/s1600-h/4.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA3NWU7Adp90VtKifS1Nl-Xplx3B_FfgtHJpocSREj-_v0iUf8PhDteEsJZZrMGUL3QVkk1bFn6kBm1G9FErg9gkiUNMygHX5DFwOdufRVzf07XqHjcis538k31zF3DMxS7QR5eV9ggkbN/s400/4.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5361257385932086578" /></a><br /><br />Esto comprueba que el muralismo rejerarquiza el espacio público y nos brinda calidad de vida.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSqd8iOGVEnjX2KqNjLiJ8EaLuAAPhcfoTaiGy3fk9dNvh-NZ3oVr8lZbM9vAlr-1YXdFm5-B8kU7A3eNUGfWoU4-DlMjWyTkz1cVBz1tAtS2x2ZN0sxffxi7-CUyOHnIgg1BFsiCKmN0f/s1600-h/3.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSqd8iOGVEnjX2KqNjLiJ8EaLuAAPhcfoTaiGy3fk9dNvh-NZ3oVr8lZbM9vAlr-1YXdFm5-B8kU7A3eNUGfWoU4-DlMjWyTkz1cVBz1tAtS2x2ZN0sxffxi7-CUyOHnIgg1BFsiCKmN0f/s400/3.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5361257090645065138" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwMkExVg0Oik_aS6EytZxyYBOe6kTkVYh6e6LgbVL2s9FNe4vcV-Up8JVoVGA7gmMfOLfzlUrfwKvyJJRY46g7SyLyNB48xbS6GoFIprOCasImS-ktMrBXH2mL5JtZL3_5xtFVmD3KSqT4/s1600-h/2.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwMkExVg0Oik_aS6EytZxyYBOe6kTkVYh6e6LgbVL2s9FNe4vcV-Up8JVoVGA7gmMfOLfzlUrfwKvyJJRY46g7SyLyNB48xbS6GoFIprOCasImS-ktMrBXH2mL5JtZL3_5xtFVmD3KSqT4/s400/2.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5361256919907101794" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAzEZXYIHv1oPacpiCeYv2JQ5C_mMhQlhLyO2ea7cQZeRqJDl3fM0QoHh34qsNopakiByUJFDe6HqypY_G_aPnejnhjk3xVv_ucv3FTtZuC-Pby_YIiYDbnD_fCEcxu35mC4EnnxwxVeRa/s1600-h/1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAzEZXYIHv1oPacpiCeYv2JQ5C_mMhQlhLyO2ea7cQZeRqJDl3fM0QoHh34qsNopakiByUJFDe6HqypY_G_aPnejnhjk3xVv_ucv3FTtZuC-Pby_YIiYDbnD_fCEcxu35mC4EnnxwxVeRa/s400/1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5361256737264020466" /></a><br /></span>Cristian Del Vittohttp://www.blogger.com/profile/06084297833538380782noreply@blogger.com1